3.第八章京族的文化傳承（3）

以潘恆濟、莫振芳、張永東等則是改革開放后出現的當代京族作家代表，他們的個人創作豐富了京族當代文學的內涵。

二十一世紀頭十年，京族的民族文學創作，無論是整體數量還是作品質量均呈現出上升勢頭，這從京族作家何思源等的創作中可見一斑。[楊春。：2004年少數民族中短篇小說創作芻議，載《民族文學》，2006年第2期。]然而，作為一個少小民族，文學創作者的基數必定是非常小的。這就決定了新世紀的京族文學創作多由文學愛好者支撐，多數缺乏高質量的作品。京族文學人才不多，如果不採取得力措施，大有人才斷層的可能。

民族藝術創新

民族藝術有兩個外在的特徵：一方面，某個民族的藝術在一定的範圍（族群）被人們作為祖本來認同；另一方面，文化藝術的許多事象又不斷變遷、變化着，有些方面竟日新月異。京族有着悠久的歷史，獨具一格的文化藝術，在新的歷史條件下，傳統不斷展變化，吸收時代元素，民族藝術呈現出一派創新景象。這其中又主要表現在兩個方面：以獨弦琴藝術及民族歌舞的創新。

傳統的獨弦琴，其形制是非常簡單的，所彈奏出的琴聲，較為細弱，影響了傳播的影響力。從二十世紀八十年代以來，不少樂師、科技師等對獨弦琴進行了相關改良，創新了一系列彈奏指法，提升了獨弦琴的藝術表現力。

八十年代，獨弦琴演奏家何紹用留聲機的探針做獨弦琴的拾音器，然後用磁鐵線圈原理進行擴音。後來廣西區歌舞團的韋京宇又採用電話聽筒用來擴音。現在的獨弦琴琴身與原來相同，但是採用了內置拾音器，連接音箱，使聲音放大。？？何紹根據竹制獨弦琴的特點，保存其竹制外形，製作了“京族多功能獨弦匏琴”。這種琴使用牛角做搖桿，去掉葫蘆匏，琴弦直接繫於搖桿上，外接音箱。琴面上像古琴那樣標出了泛音位置，並在琴面增設木製指板，類似吉它，共十六的品位，此琴獲得1993年文化部科技進步三等獎。？？

在彈奏法上，他把用竹籤彈奏改為戴指套的“中指挽桿法”，演奏時用指套上的金屬塊壓住琴弦，小指第一關節切弦，與品位接觸，奏出實音，這種演奏方法使獨弦琴的演奏技巧又向前展了一步，從而改變了獨弦琴固有的緩慢節奏、低沉音調，豐富了獨弦琴的音色與表現力。

廣西藝術學院教師陳坤鵬在學習獨弦琴的過程中，現獨弦琴用作擴音的“電聲放大輸出部分”（即音箱和功放部分），都置於琴體外，這給搬動與演奏造成了極大的不便，於是產生了將音箱和功放置於琴身內的想法。經過不斷實驗，？2005年4月，陳坤鵬的“琴身與電聲放大輸出部分一體化獨弦琴”榮獲由中華人民共和國國家知識產權局頒的實用新型專利證書。？琴身與電聲放大輸出部分一體化獨弦琴使用紅木製作琴身，去掉葫蘆匏，搖桿可拆卸，改變了獨弦琴外形不規整，不宜攜帶的問題。琴尾處有一掛弦小扣，防止搖桿拆下后，弦因失去張力生曲折。音箱內置於琴處，揚聲器沖向地面，琴聲音色優美，餘音更加悠長，更符合獨弦琴少彈多搖的特性。

在彈奏法上，則得到了豐富和展。其中以何紹、王能等人的改進和創新較有代表性。何紹的戴指套“中指挽桿法”，是在原先的“拳（全）握式”基礎上演變而來的，改變了過去的那種左手整個握住搖桿的彈法，但又保留了左手相對搖桿的固定性。左手採用中指扣住搖桿，握桿位置低。這種方法使左手的控桿位置固定，便於音準的控制，能靈活控制裝飾音。王能的竹籤“靈活控桿法”，用左手中指與無名指扣住搖桿，左手可以上下走動靈活搖桿，握桿位置較高，在搖桿的中部以上，這種方法使得左手解放得自然一些。對於京族音樂中常常出現的長的拖音，這種左手演奏法使得裝飾音的表現富有張力，更加豐滿，便於演奏者的感揮，有一定的舞台表演效果，感染力較強。但由於左手位置的不固定性，增加了演奏者對獨弦琴音準控制的難度，提高了對演奏者演奏基本功的要求。？？