第四十六章 塞尚對空間的重構（三）

1882年以後，回到埃克斯普羅旺斯的塞尚在埃克斯普羅旺斯的周邊進行了大量的風景寫生。他被埃克斯普羅旺斯郊區的聖·維克多山壯觀的景色所吸引，他畫的最多的就是聖·維克多山。塞尚經常認真地觀察聖·維克多山在不同季節的變化，分析山體複雜的結構，用他獨特的視角把聖·維克多山和它周圍的景色簡化成方形、圓形或圓柱形等形狀的幾何體，並把它進行解構和重組，創作出一副新的畫面。

年復一年，塞尚重複地描繪這座大山和它周圍的風景，露天矗立的巨大岩石，山間的房屋、村舍、樹林和高地，他孜孜不倦地描繪聖·維克多山的美麗風景，創作的作品包括《普羅旺斯的山》、《聖·維克多山》（1890）、《聖·維克多山的高原》（1882-1885）和《聖·維克多山的壕溝》等七、八十幅之多。

在1882-1885年間，塞尚最初畫聖·維克多山的作品以比較寫實的風景寫生為主。塞尚把山上和周圍的風景精心地描繪在自己的作品中，以黃色、綠色和藍色調的色彩為主，延續了塞尚以往的風景畫的風格。

在1886-1889年，塞尚畫的聖·維克多山在其創作的作品中有了明顯的變化，畫中的景物越來越簡潔和幾何化，由具象向抽象化演變。

塞尚用多個視點觀察山體的變化，他精心安排畫面，用自己獨特的理念描繪聖·維克多山，稜角分明的岩石，山勢起伏不定，十分的險峻，展現聖維克多山的奇峻與莊嚴。這些作品開始運用幾何體如：立方體、圓柱體和椎體等概括出山體的造型，用簡化的幾何形表現複雜的山體結構，他還採用大筆觸和厚重而豐富的色彩表現聖·維克多山豐富的肌理造型。熱烈而厚重的色彩，簡化的山體，多視點透視的應用，這就要求塞尚重新安排畫面的空間以達到觀者在視覺上的平衡並具有空間感。塞尚對聖維克多山的描繪是他經過觀察與思考的再創作，這個時期塞尚的作品看起來越來越簡潔。

在塞尚眼中聖·維克多山是他藝術創作的永恆的主題，塞尚生命的最後的幾年裏，他畫的《聖·維克多山》（1904-1905）採用了變形的手法，這個時期塞尚的風景畫，畫的簡單而又抽象。

在塞尚的這幅作品中，大山似乎就出現在觀者附近，現實中聖·維克多山應該離的很遠，塞尚在創作這幅作品時裁剪了空間，他把大山推到了人們面前，但聖·維克多山不是這幅風景畫中的重要角色。畫中重要的部分應該是山前的田野、村莊和樹木，畫家用簡單的幾何形體表現雄偉的大山，山的顏色採用藍色調，簡單而有力的筆觸表現聖·維克多山堅實的山體結構、山巒起伏的山影，明朗清澈的天空，山前面的樹木被簡化成圓形，房屋也只是簡化的幾何體。

塞尚表現聖·維克多山的景色時對色彩進行了提煉，只簡單的用了藍色、綠色和橙色幾個顏色，色調明快而鮮亮。這幅作品是塞尚擴大了的視角和多點透視下聖·維克多山的風景被歸納成幾何體，經過畫家對空間的再拼接和重構創作的作品。雖然畫面壓縮了空間，但畫中的景物還具有空間感。這幅作品表現了塞尚眼中的風景，表達了他對自然的感受。

1896年塞尚畫的阿尼斯湖《Lacd’Annecy》也是採用了抽象變形的手法表現阿尼斯湖的風景，簡略的山體，用幾何形概括的樹木和房子，其造型被處理得極為嚴謹，畫中所用的顏色種類也不多。塞尚用了濃重而深沉的藍色襯托出不同明度和純度的綠色和橙色，藍色和橙色形成補色關係，綠色與藍色在色環上是臨近色，綠色的使用是為了平衡藍色與橙色形成的冷暖對比，這樣可以起到視覺平衡的作用。藍色調的湖水透着一種神秘感，畫中藍色有着豐富的色階變化，整個畫面的色彩非常和諧，畫面給人以安詳和靜謐感。

塞尚在這幅畫中運用筆觸的走勢表現山體的結構；運用筆觸的排列、連接、轉換和交織等繪畫技法來表現山體的厚重。在這幅作品中，有力、有序的筆觸被塞尚理性地放置在畫面上，塞尚用筆觸的轉換和變化表現景物的不同的肌理，表現大山、樹木和湖水的肌理變化，從而表現景物的色彩層次。塞尚這樣安排畫面由此形成了對比而又和諧的秩序感，讓畫面產生了空間感。

塞尚是個性格沉穩、不善言辭、不喜歡喧嘩和熱鬧，擅于思考而又冷靜的人。在藝術創作上塞尚是個孤獨的人，他打破了印象派模仿自然，抓住自然界光線瞬間變化的色彩來表現自然的模式，在他後期的作品中我們已經很難看出塞尚的作品表現的是哪個時間段的自然景物的變化了，在他的作品中時間似乎是永恆的，而空間和物體的形體則是變化的，他把在自己視角擴大化、多視點化，他對觀察到的景物進行研究，對空間進行解構與重組。

塞尚經過長期的觀察把他觀測到的不同視點的同一個場景的各種畫面組合在一起，彰顯在同一平面上，他以自己主觀的意志在色、形、空間和時間上重構了自然景物，展現在人們眼前的是同一個場景在不同視角下被重組的畫面。在創作中，他主張用圓柱形、球形與圓錐體來處理自然景物，一切都放入透視法中。塞尚的多點透視，空間的解構與再重組、利用幾何形表現繪畫的理念是現代藝術思想上的革命。

塞尚建立了全新的繪畫理念，他的藝術思想影響了現代繪畫。塞尚的觀察和創作方法影響了20世紀許多藝術家和繪畫藝術的變革，尤其是影響了畫家畢加索、胡安·格里斯、費爾南·萊熱和布拉克等人的繪畫風格，形成了新的畫派-立體主義。

立體主義的出現是藝術領域的一場打破自文藝復興運動以來運用傳統透視法進行藝術創作的又一次革命，這是以畢加索和布拉克為首的畫家們發起了拋棄傳統繪畫採用寫實主義和傳統透視法的顛覆性運動。塞尚是這場革命的先行者，成為立體派繪畫的先驅，也是現代藝術之父。