第四十七章 天才畫家修拉（一）

十九世紀法國印象派畫家中有一位具有科學頭腦的天才畫家-修拉。修拉是點彩派的代表人物。喬治修拉（GeorgesSeurat，1859-1891）1859年12月2日生於巴黎的一個信奉天主教的中產階級的家庭，父親是法院的執行官。

修拉的藝術生涯從1875年學習繪畫開始。

1878年到1879年修拉進入巴黎美術學院學習繪畫，從師新古典主義大師安格爾的學生亨利萊曼（HenriLehmann）學習古典主義繪畫。

1880年，修拉從部隊退役后，回到巴黎。

1884年修拉的藝術理論吸引了保羅·西涅克，二人相識並成為朋友，他們和其他的畫家組成了“SociétédesArtistesIndépendants”即“獨立畫家協會”。

1885年修拉與畢沙羅相識，此後畢沙羅吸收了修拉的藝術理論開始嘗試用點彩技法進行藝術創作。

1886年修拉參加了第八屆印象主義畫派展覽。畢沙羅非常歡迎修拉和西涅克兩位年輕的畫家的加入。

1890年修拉在洛拉芙拉恩斯作畫，並寫下了他的繪畫理論。修拉的色彩理論影響了同時代的許多畫家，也為現代印刷技術的發明奠定了基礎。

1891年修拉參加了布魯塞爾的展覽，於同年3月29日在巴黎患病去世被安葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，去世時未滿32歲。

修拉性格孤僻，做事執着，不喜歡平淡的生活。思想活躍，善於思考的修拉是孤獨寂寞的，有時候他喜歡去海邊看海；有時候修拉還去酒吧或馬戲院，他在那裏尋找歡樂排解孤獨。同時，修拉在酒吧、馬戲院和海邊找到了藝術創作的靈感。修拉的一生非常短暫，他一生所創作的作品不多。

修拉留下的作品有他到諾曼第的翁弗勒爾海邊畫的《海灘》、《翁弗勒爾港》《翁弗勒爾燈塔》、《翁弗勒爾港的帆船》、《貝桑海港》和《翁弗勒爾塞納河出口的黃昏》等作品。修拉更喜歡巴黎，塞納河永遠是畫家筆下的創作主題，他筆下塞納河兩岸的風光呈現出不一樣的景色。修拉的代表作品有《大碗島的星期天下午》、《阿涅爾浴場》、《歐蘭菲林的運河》、《格拉維林航道·菲利普要塞》、《女模特兒》、《雜技團大匯演》、《馬戲》、《舞蹈》、《浴》和《艾菲爾鐵塔》等。

修拉是一位極具科學思想的藝術家。他在藝術上不斷地探索研究，他認真研究羅浮宮中大師們的作品，特別是修拉還在安格爾的學生的指導下，分析、研究德拉克魯瓦作品中的色彩，從中尋找其色彩的應用規律。修拉對光學和色彩理論特別關注，他讀了大量的科學論著有化學家尤金·切夫魯爾（Eugene·Chevreul）《顏色競爭、對比的定律和物體色彩的搭配》和《色環輔助色彩在工業技術上的應用》，[1]美國物理學家奧格登·尼古拉斯·羅德的（OgdenNicholasRood，1831-1902）《現代色度學》、大衛·舒特（David·Sutter）關於的視覺現象的系列文章和查理·亨利（Charles·Henry）的《科學美學導論》等著作。修拉還學習和研究夏爾·勃朗、謝弗勒爾和其它一些科學家論述色彩的科學論著。他還做了大量的科學實驗來驗證光學和色彩理論並致力於把它們應用在繪畫方法和繪畫色彩理論的研究上。

夏爾·勃朗提出：“可以向講授音樂一樣，講解色彩的規律。”這個論點讓修拉折服。修拉研究物理學，進行科學實驗，剖析色彩構成，研究謝弗勒爾提出的規律：“當人們的眼睛，同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化、現象都統統包含在顏色的同時對比之中。”

科學試驗表明顏色以不同波長的光的形式射入人的眼睛，人們眼睛看到的物體的色彩是由不同波長的光在眼睛中混合形成的與所見物體相對應的顏色。如果畫家在進行藝術創作時分析出基本的色調成分並將未混合的原色小點並列放置在適當的位置上，當人們站在一定距離的位置觀看時，人們的眼睛會將這些色點混合成像，將會看到畫面展現的色調和圖案。

顏色中的紅、黃、藍為三原色，例如，藍色和黃色的圓點在畫面中並列會產生綠色，紅色圓點和綠色圓點並列會產生灰色，紅色、藍色和黃色圓點並列會產生黑色。此外，如果眼睛看到色環上呈現180度角的兩個有着強烈對比度的顏色時，人們對這兩個不同的顏色的感知度就會非常的強烈，與此同時顏色的強度就會增強。這種點彩的畫法比在調色板或畫布上以傳統方式進行顏料混合畫出的色調顯得更自然明亮。

修拉的繪畫作品從科學的角度出發研究色彩構成，對色彩進行了詮釋，是一位具有科學精神的藝術家。修拉是一位把藝術與科學實驗相結合的天才畫家。

1883-1884年間修拉創作的《阿涅爾的浴場》是一副非常具有科學精神的點彩派特點的繪畫作品。

這幅作品修拉選擇了十九世紀工業革命給城市帶來變化的普通人的生活作為創作主題。畫中描繪了在巴黎院遠郊的塞納河邊，那些工廠里的普通工人和普通的市民在塞納河邊沐浴着陽光，游泳、小憩、休閑娛樂的情景。這是修拉運用科學的理論進行藝術創作的第一幅重要作品。

《阿涅爾的浴場》這幅作品修拉運用古典主義的透視原理進行構圖，通過數學計算精準的算出物體在空間遞減的規律和大小並把它們安排在特定的位置上，再用成千上萬個色點組成影像。畫面的色調明亮，畫面中的天空、湖水、水中的人物，河灘上躺着的和坐着的沐浴者都是由無數個有規律的圓點組成的。在人物、場景造型和人物的細節刻畫上修拉沒有進行精準的刻畫，而是精簡了畫面，用簡單的幾何造型表現人物和場景，雖然他只是運用色點構成人臉部和身體的基本特徵，削弱了人物具體的外貌特徵，但是他很好地表現了畫面的空間感和人物的立體感。

修拉在畫中沒有用線條劃分空間，而是使用不同的色點分割不同的空間，使得畫面呈現出良好的空間感。天空與水面的分界線並不明顯，修拉在畫面的處理上用藍色和白色混合，讓水面和天空的色彩在空間上由遠及近，由上到下逐漸減弱自然銜接，使得水和天混為一體。

畫中右側的小男孩站在水中把手捲成喇叭狀，嘴裏發出嘟嘟的聲響，彷彿就站在你的眼前，畫面的中景是一個頭戴橘色帽子，上身半裸，下身穿着短褲的年輕男子坐在河邊草地上，畫面的左側是一位頭戴禮帽，身穿白色上衣和深色褲子的男子斜躺在草地上。男子的右前側是一位坐在草地上的戴草帽的男子。塞納河上還有幾艘帆船在航行。

修拉把畫中人與人之間的空間關係處理的非常好。他用精準科學的色彩表現陽光、陸地、場景和人物，忽略掉了一些不重要的細節，讓畫面更加完整。畫面中構成圖像的彩色圓點在一定距離上讓人眼進行了色彩的混合，使人們在視覺上具有強烈的動感。修拉用這種表現方法創作出來的作品的色調明亮、自然，遠勝於調色板上調出的混合色彩，使人耳目一新。修拉作畫時不依靠自己的視覺感受，而是嚴格的遵照色彩規律，顯示出一種科學的理性。

[1]Ed·IngoF·WaltherTASCHENBibliothecaUniversalisp287