第三十八章 追逐光影的莫奈（一）
奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-ClaudeMonet）1840年11月14日生於巴黎，1926年12月5日卒于吉維尼。童年的莫奈跟隨經商的父親來到法國諾曼第的勒阿弗爾居住。在莫奈15歲時，他愛上了畫漫畫，莫奈的漫畫生動有趣，非常受勒阿弗爾居民的歡迎，很快他就在當地就小有名氣，還掙到了2000法郎。
1858年在勒阿弗爾莫奈遇見了他藝術生涯中的指路人—歐仁·布丹，布丹與莫奈結識並成為莫奈的老師。不久莫奈跟隨布丹到翁弗勒爾學習繪畫。莫奈的藝術生涯就從這裏開始了。
歐仁·布丹（EugeneBoudin）(1824-1898年)被稱為印象派畫家之父，他是十九世紀中葉在大自然中作畫的畫家，他擅長戶外寫生，創作海景畫和風景畫，他畫諾曼第的海灘和大海，布丹的《圖維爾的沙灘》（LaplagedeTrouville）是他的代表作之一，在這幅作品中布丹捕捉那種自然界變化莫測的光影變化並把它們表現在畫布上。
布丹指導莫奈進行戶外寫生並告訴他：“當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能在畫室里找到的力量和生動的筆觸。”[1]布丹的教導影響了莫奈一生的藝術創作。莫奈開始關注自然界中光投射到物體上所產生的光影變化，這種戶外寫生的方式為他的藝術創作提供了幫助，也他成為印象派的領軍人物奠定了基礎。布丹把莫奈引進了自然界中光與影的世界，因此，他被稱為“印象派之父”。
1860年-1862年莫奈在阿爾及利亞服了兩年兵役。1862年春天他回到法國養病。在這期間，荷蘭畫家瓊坎（JohanBartholdJongkind1819～1891年）在諾曼第的勒阿弗爾和年輕的克勞德·莫奈（ClaudeMonet）相遇。
瓊坎是一位具有現代繪畫理念的畫家，他對自然界中的色彩非常敏感，繪畫的技巧簡約且不拘一格。瓊坎特別喜歡在戶外寫生，他的作品擅於表現大自然色彩的微妙變化，他的作品生動鮮活地再現了大自然中的光影變化。1862年瓊坎畫了很多反應諾曼第海灘和大海的風景畫，瓊坎的這些風景畫色彩明快，陽光照在水面上的色彩變化被他渲染的十分巧妙，引人入勝。在色彩的技法的運用上新穎大膽，筆法細膩但輕巧明快。
瓊坎的觀察方式及作品中色彩變化的表現形式對莫奈後來的繪畫創作產生了極大的影響，是繼布丹之後莫奈的又一位老師。莫奈後來說：“瓊坎成為了我的老師，他對我的眼睛進行了最後的教育。”[2]瓊坎是印象派的先驅，但他拒絕了1874年印象派的第一次展覽的邀請。
布丹和瓊坎對莫奈的藝術創作生涯起到了重要作用，他們教會了布丹如何進行戶外寫生，如何觀察大自然中光與影的色彩變化，如何捕捉光的變化與運用繪畫技巧表現它們。布丹和瓊坎為莫奈指出了明確的藝術道路。
1862年的秋天，莫奈離開勒阿弗爾到巴黎的克萊爾畫室學習繪畫。在巴黎莫奈遇到了志同道合的雷諾阿、西斯萊和巴齊耶等人，這些年輕的畫家開始形成印象派繪畫團體。
莫奈的藝術創作可以分成三個階段，每一個階段莫奈對於大自然中光與影的認識都有所不同。1871年以前為第一階段，早期的莫奈的作品無論是人物肖像還是風景畫都追求自然界中瞬間的光影變化，以寫生為主。1871年到1890年為第二階段，莫奈中期的作品以風景畫為主，更加關注自然界的光與色的變化，力求表現色彩的本質和客觀規律。1890年以後為第三階段，莫奈後期的作品以系列化作品為主並理性的對待光與色的變化，晚年的作品《睡蓮》越來越抽象。
1866年莫奈創作的《綠衣姑娘》讓莫奈聲名鵲起，這幅作品的模特是身穿綠色長裙和短襖的卡米爾，作品長231厘米，寬151厘米。《綠衣姑娘》在沙龍上展出獲得了成功。這幅作品也引起了關於莫奈和馬奈的作品之間的爭論，這一年他認識了馬奈，他們成了好朋友。馬奈成為了印象派團體的精神領袖。
在這個時期莫奈還創作了很多人物風景畫，如《花園裏的女人》、《狂歡節午餐》、《草地上的午餐》、《沙利的小路》和《午餐》等作品。這些作品反映了十九世紀飛過工業革命后的法國社會生活。
翁弗勒爾和勒阿弗爾港的風景是莫奈在這一時期的寫生對象。表現翁弗勒爾的海港的作品有《陽光下的翁弗勒爾港》、《翁弗勒爾的橋》、《翁弗勒爾塞納河口》和《防波堤》等作品。
勒阿弗爾是莫奈的第二故鄉，他對勒阿弗爾懷有深厚的感情。莫奈用自己的畫筆描繪着勒阿弗爾港的美麗景色。表現勒阿弗爾港的作品包括：《惡略天氣下的勒阿弗爾港》、《勒阿弗爾港》、《勒阿弗爾大碼頭》、《勒阿弗爾碼頭》、《勒阿弗爾舊外港》和《夜間的勒阿弗爾港》等作品。
1872年在勒阿弗爾莫奈畫了著名的《印象·日出》描繪了勒阿弗爾港美麗的日出景象。在這幅作品中莫奈注重港口日出時自然環境的變化，他描繪的水面色彩斑斕，變化多端。1874年這幅《印象.日出》在第一屆印象派畫展中展出成為印象派繪畫的標誌。
莫奈早期的一些作品雖然以寫生為主，但作品中物體的輪廓和造型開始退居次要地位，色彩的表達佔據主要地位。在人物風景畫的創作中，莫奈對人物進行了簡略地刻畫，他執着於捕捉光影的瞬間的變化，注重光線的變化給人物與場景帶來的色彩的變化並用色彩把它們表現在畫布上。
在風景畫的創作中，莫奈用色彩表現他捕捉到的光與影在不同場景中產生的神奇效果，畫面中明快的色調，明媚的陽光，斑駁的樹影、陽光下變幻莫測的河水，色彩豐富而又富於變化。莫奈用不同的筆觸，科學的色彩關係表現他所看到的風景，莫奈用自己的色彩美學表現那些迷人的光影變化傳達給人們的是大自然給人們造成的瞬間的強烈的視覺感受。
這個時期的莫奈，他的繪畫技巧逐漸成熟起來。莫奈拋棄了固有色的概念，研究光的構成原理，用色彩還原光線在不同環境下產生的折射、反射和衍射所產生的不同效果。莫奈的作品讓我們看到光線在空氣中的變化投射到物體上產生的效果遠比景物本身空間的造型更具有能吸引力，他敏銳地捕捉這些光影下自然景物產生的色彩的變化，莫奈用色彩的變化表達自己對大自然的感受。莫奈這個時期的作品可以很好地反映他的繪畫理念。
1871到1878年莫奈搬到塞納河邊的阿讓特伊，開始了穩定的生活。阿讓特伊給莫奈帶來前所未有的激情和創作靈感。這裏的河流、船隻、橋樑、家人及塞納河兩岸的自然風光都成為他的創作源泉，在這裏莫奈創作了很多的風景畫。
莫奈的許多作品中都出現了他的妻子和孩子的身影，畫面幸福而又溫馨。莫奈這一時期的表代表作有《阿讓特伊莫奈花園的卡美伊.莫奈和孩子》、《阿讓特伊莫奈的房子》、《卡美伊和約克在阿讓特伊花園》、《花園裏的莫奈一家》、《阿讓特伊鐵路橋》和《阿讓特伊大橋附近的海濱長廊》等，這是莫奈創作生涯的中期，他畫了259幅作品其中156幅創作於阿讓特伊。
表現塞納河兩岸的風光也是莫奈鍾愛的創作題材，莫奈自己曾經說過：“塞納河，我日復一日，年復一年的終其一生都在畫它，從巴黎到海邊……阿讓特伊(Argenteuil)、普瓦西(poissy)、維特尼(Vetheuil)、吉維尼(Giverny)、魯昂(Rouen)、勒阿弗爾(lehavre)……”[3]莫奈表現阿讓特伊和塞納河風光的作品有《在阿讓特伊的拐彎處》（LepetitbrasArgenteuil）、《阿讓特伊的塞納河》、《在阿讓特伊散步》、《阿讓特伊的節日》、《看到阿讓特伊的平原，薩努瓦的山丘》和《阿讓特伊的帆船賽》等
[1][2][3]KarinSagnerTASCHEN25thanniversaryp11，p16，p9