第三十七章 馬奈的時空觀（二）

在《草地上的午餐》展出之前的1862年馬奈的另一幅作品《杜伊勒里花園的音樂會》就已經體現了馬奈有別於古典主義繪畫傳統在繪畫上的時空觀。馬奈的這幅作品描繪了杜伊勒里花園的音樂會的場景。這幅作品構圖簡單，畫面中也沒有主要人物，沒有複雜的場景和透視關係。

在這幅作品中，馬奈擯棄了傳統繪畫中三維空間的表現形式，他轉變成了用二維空間來表現場景。畫面中沒有一個超級視點作為視覺焦點存在，以至於整個畫面中沒有空間的透視變化，畫面的場景呈現平面化，花園中本應伸展向上的樹榦是彎曲的，分散在林間空地上的人群前後沒有相應的透視關係，畫中幾個主要人物幾乎一樣大小。前面的人物馬奈進行了簡單的描繪，人物刻畫的並不細膩。

與此同時馬奈簡化了公園裏的人群形象，遠處的人群他只用色塊來表現，沒有過多的細節描繪，只用寥寥幾筆帶過，畫面表現出輕鬆、愉悅的氣氛。他的這種對大場面人物描繪的方法烘托出人們愉快地進行交談的氛圍，給人以公園舒適開闊，整個畫面的場景熱鬧非凡的感覺。

馬奈在這幅作品色彩的處理上非常重視人物衣着和場景中的光影變化。畫家採用正面光源來表現音樂會的場景，馬奈吸收了西班牙畫家常用的中性色調為畫面背景，整個畫面呈現黃綠色調。人物的服裝也以黑和白為主色調，陽光自然地透過公園中的樹林照射在人們的身上，人們的服裝色彩受到周圍的環境的影響，服裝色彩呈現出不同層次的變化。白色呈現出不同層次的由白到黃綠色的色彩變化，黑色則呈現出褐色、灰色和棕色等多種色彩的變化。在這幅作品中馬奈對表現空間和色彩變化的把握已經非常成熟了，這時的馬奈就已經行成了有別於古典主義繪畫的理念。

馬奈的這種讓空間扁平化的創作風格一直延續到他晚年畫的《富里-白熱爾的酒吧》又稱作《女神遊樂廳的酒吧》這幅作品更加直觀的表現出馬奈的藝術思想。

1881-1882年病中的馬奈畫了他最具影響力的作品之一《富里-白熱爾的酒吧》。畫面構圖飽滿，畫中馬奈着力刻畫的主角是一位身穿有着白色蕾絲花邊的黑色裙子的一頭金髮的年輕的酒吧女招待，她面無表情的站在吧枱後面，畫面中的人物構圖幾乎是頂天立地。女招待前面的桌子上擺着酒、果盤和插着鮮花的酒杯。

她身後有一面作為人物背景的大鏡子，鏡子裏映出了酒吧里的場景，有擺着酒瓶的桌子，吊燈和酒吧里的人們，這是正在酒吧里喝咖啡或是喝酒消遣的一群人。畫面中沒有天花板也沒有地面，酒吧里巨大的水晶吊燈和幾隻圓形吊燈懸浮在空中。女招待的背影反射在鏡子右側，她正與一位只露出側臉的男士進行交談。

馬奈利用鏡子作為人物背景，很好地展現了畫面的空間感，反射到鏡子裏的咖啡廳里的人們他沒有進行細緻地刻畫，而是對人物進行模糊的處理，他採用了藍灰色調為主間或穿插了黑色和白色體現畫面人物的動態，這樣的處理給觀眾一種鏡中的人群似乎離觀眾很遙遠，酒吧的空間大而深遠的感覺。

馬奈對空間的處理上有着矛盾的設定，正面站立在吧枱前的女招待的背影反射在鏡子裏卻是一個正與一位男士交談的在畫面右側的背影，但是這為男士在正面的畫面中卻消失了。女招待反射在鏡子裏的右側背影與實際情況不符，正面站立的女招待的背影在鏡子中是不可能出現在畫面右側，這與女招待的正面站立的形象相矛盾，這是不合邏輯的。同樣，正面畫面中消失的男士，似乎與女招待並不處在同一個時空裏。這幅作品中充滿了空間上的矛盾，但馬奈卻把他們統一在一個畫面里。

馬奈的這幅繪畫作品用不同的視點表現人物和空間，他打破了時空的界限，對空間進行了壓縮，把三維空間消減成二維空間，他把不同時空中的場景進行重新組合，並把他們統一在一個畫面上，利用矛盾的空間展現出的不同場景講述人物的故事。雖然馬奈用二維空間表現場景，但他的這種打破時空的場景組合，使觀者對畫面產生了視錯覺，這種視錯覺讓觀者覺得畫面擁有強烈的空間感。

在肖像畫的創作方面，馬奈的作品也體現他的時空觀，他借鑒了西班牙藝術和東方藝術的表達方式，不在追求用明暗關係塑造人物的立體感，而改用線來表現人物的輪廓，其代表作有《吹笛的少年》、《埃米爾.左拉》和《鐵路》等肖像畫。這些肖像作品在人物的處理上，馬奈不追求古典主義繪畫中人物的細膩、完美和立體感，而是力圖表現人物的自然狀態，他用黑色的線條勾畫人物的輪廓，突出畫面中的人物形象，這樣能更加引起人們的注意。

馬奈是一位著名的自然主義革命者[1]。在畫面色彩的處理上馬奈追求純粹的自然主義，用色上追求自然的變化，即使是黑色，馬奈在處理上也層次分明，用不同的色彩表現黑色在自然光線和環境中呈現的變化，體現光影效果。

馬奈一生留下的作品有《草地上的午餐》、《陽台》、《馬奈夫婦像》、《奧林匹亞》、《埃米里.左拉》和《吹笛的少年》等油畫作品430件，89件水彩畫和400多幅草圖。馬奈的繪畫作品都基於他對生活細緻入微的觀察，他畫的很多作品反映了當時巴黎的社會生活，很多作品可以稱得上是現場寫生。

馬奈是一位嚴肅而敬業的藝術家，致力於藝術創作[2]。他的很多作品介於印象主義與寫實主義之間。馬奈擺脫保守的繪畫方式和題材，他的作品創作題材廣泛其表現人物的手法細膩而又粗狂，畫面的色彩豐富、光與色緊密結合、層次分明、場景處理手法新穎。他違背了古典主義的繪畫規則，在色彩和技術上進行了革命。

馬奈在繪畫創作時把三維空間壓縮為二維空間，在他的畫面中沒有一個視點處在超級地位上。他在畫面中裁剪掉多餘的空間，把不同空間的事務在畫面中進行重組，利用視錯覺讓觀眾同樣能感受到空間的變化。他用違背傳統繪畫的透視規則的時空觀創作具有現代觀念的作品，相對與學院派的完美而細膩的畫風來說，他的作品引起了很大的爭議，被保守派認為太粗製濫造，沒有價值。他的繪畫風格是對學院派繪畫的一個巨大挑戰。

馬奈的畫風體現了馬奈不羈的性格和反叛精神，顛覆人們對古典主義繪畫的認識。他脫離了當時學院派繪畫的準則，他的作品不是新古典主義和浪漫主義的社會或政治意義上的寫實繪畫。他的作品打破了當時的繪畫理念和範式，顛覆了學院派寫實主義的繪畫理念，他接受並挑戰古典藝術，他用自己的繪畫理念和時空觀詮釋大自然，否定了寫實主義對大自然的表現手法。他的繪畫風格與眾不同，他注重對新時代的社會生活進行表現，表達自己對生活炙熱的情感，他的作品表現出新時代的氣息。

馬奈擺脫了古典主義繪畫的思想觀念和規則並與之堅決分離，他主張藝術家進行自由的個人表達。在馬奈的帶動下莫奈、畢莎羅、德加和塞尚等藝術家敢於打破傳統觀念，勇於探索，開創了新的藝術流派-印象主義。馬奈被視為印象派畫作的先驅和精神領袖，為現代繪畫藝術開闢了新的道路。

[1]ROYALACADEMYOFARTP17

[2]ROYALACADEMYOFARTP17