第三十六章 馬奈的時空觀（一）

愛德華·馬奈（douardManet）被視為印象派的精神領袖。他是印象派畫家中最與眾不同的一位畫家。馬奈顛覆傳統的古典主義繪畫的思想影響了眾多的印象派的畫家，一直以來人們都認為馬奈是印象派的先驅。馬奈本人並不認為自己屬於印象派這個群體。雖然從1874年至1886年印象派畫家共舉行了8次畫展，但是馬奈從未參加過印象派的畫展，不過人們從來都沒有忘記馬奈敢於挑戰保守的學院派繪畫理念，敢於表達自己的繪畫思想，為現代藝術做出的貢獻。

愛德華·馬奈1832年1月23日生於巴黎，他的家境富裕，生活環境優渥，從小就接受了良好的教育。馬奈的父親奧古斯都.馬奈是法國內務部的法官，母親是外交官的女兒。馬奈從出生就一直在巴黎生活，他只在1848年作為水手抵達南美洲，1849年馬奈回到巴黎。其它時間馬奈只是短時間居住在巴黎周邊。

馬奈的父親最初反對他成為畫家，希望他成為律師或者海軍軍官，但1850年馬奈的父親還是送馬奈到畫家托馬斯.古蒂（Thomas.Couture）的畫室學習繪畫，開始了他的繪畫生涯。1883年4月30日馬奈在巴黎去世，葬在巴黎的帕西公墓。

馬奈的性格天真爛漫、追求自由、熱情奔放、為人慷慨大方，非常具有紳士風度。他在巴黎結識了很多的朋友，如作家左拉、詩人波特萊爾和政治家克萊蒙梭等人。年輕的馬奈和德加相識，雖然他們的性格不同，作品風格迥異，但他們卻結下了深厚的友情。此後，馬奈還認識了莫奈、雷諾阿和塞尚等人。

馬奈的繪畫思想影響了畫家塞尚、雷諾阿、莫奈和莫里索等一批年輕的畫家，這些人成為他的追隨者，馬奈和他們還成為了朋友。他經常慷慨解囊資助畫家朋友，在莫奈困難的時候他曾經給予經濟上的幫助。

1850-1856年馬奈在托馬斯.古蒂（Thomas.Couture）的畫室學習繪畫，這為馬奈打下了堅實的繪畫基礎。托馬斯·古蒂（1815年12月21日－1879年3月30日），是法國藝術大師、畫家，他雖然是古典主義畫家，但他的作品的表現形式卻介於古典主義和浪漫主義之間，可以說是折中主義繪畫的代表，他的一生為藝術做出了巨大的貢獻。

托馬斯·古蒂擅長創作以歷史故事為題材的作品和肖像畫，他的作品有《頹廢的羅馬人》、《吹笛人》、《洗澡的小孩》和《黃金之愛》等，其中最著名的作品是《頹廢的羅馬人》。他還是一位出色的藝術教育家，他培養了多位著名畫家，如：法國畫家馬奈、法國現實主義畫家亨利·方丹·拉圖爾(HenriFantin-Latour，1836-1904)、美國畫家約翰·拉法基(JohnLaFarge，1835-1910)和法國畫家彼埃·畢維·德·夏凡納（PierrePuvisdeChavannes，1824-1898）等人。

古蒂雖然擅長古典主義繪畫，但他主張走出畫室畫工人、市民和普通人的生活，他的這種藝術思想和肖像畫影響了馬奈的藝術創作，在老師古蒂的影響下，馬奈也非常擅於肖像畫的創作。馬奈進入古蒂的畫室學習古典主義繪畫，接受嚴格的繪畫訓練，但他卻不喜歡用模特擺出做作姿態的古典主義繪畫的表現形式。馬奈開始在羅浮宮研究大師們的作品，他還曾遊歷荷蘭、德國和意大利並參觀當地的博物館，研究大師們的繪畫作品。

1860年，馬奈到西班牙旅行，在那裏他接觸到西班牙的藝術，他非常喜歡西班牙的委拉斯貴支和戈雅繪畫作品中表現出來的熱烈的情緒與人物深沉的性格之間產生的氛圍。他開始學習西班牙藝術的表現形式。十九世紀日本浮世繪傳到歐洲，馬奈很快就喜歡上了這種東方藝術，東、西方的藝術形式對馬奈的繪畫和創作理念產生了深遠的影響。此後，馬奈確定了自己的繪畫理念。

1863年，馬奈在落選者沙龍上展出了他的代表作《草地上的午餐》，這幅作品長269厘米，寬213.4厘米。畫面中間一個美麗的裸體女子和兩位衣冠楚楚的紳士坐在森林裏的草地上，草地上還堆放着衣服、帽子，擺着水果和食物，畫面右側坐着的男子頭戴波西米亞風格的帽子，手拿拐杖，正和女子左後側的男子交談，不遠處有一個穿着暴露的女子正在池塘里洗漱。這幅作品的展出震驚了法國畫壇。

馬奈在這幅作品中打破了傳統繪畫的規則和裸女只能出現在神話里的形象的禁忌。在繪畫的題材上馬奈選擇了表現普通人的生活場景。在馬奈的筆下裸女不再是神話里的維納斯、芙羅娜或者是夏娃這樣的女神，而是一個有血有肉的普通女性。馬奈畫中的裸女被人們認為是一位交際花，不是人們認可的高貴的女性，然而馬奈卻把裸女的形象放置於畫面的中央，突出了裸女的形象使她成為這幅作品的焦點。

裸女與身邊兩位侃侃而談的紳士形象形成強烈的對比。她表情自然，目光坦然地轉向畫外，眼神中流露着對一切想要詆毀她的人的傲慢與不屑。馬奈的這種藝術表現形式違背了當時人們傳統的道德和審美標準。

《草地上的午餐》馬奈借鑒了古典主義繪畫中的一些構圖模式和人物形態，馬奈以拉斐爾的《巴黎的審判》中河川眾神的姿態為藍本進行的構圖。裸女和穿衣服的男子的動態是從喬爾喬內和提香合作的《田園合奏》中獲得的靈感。整幅作品的構圖前面的三個人呈穩定的三角形，然而後面的女子則似乎置身其外和前面的人物沒有必然的聯繫。

這幅作品打破了透視法的透視規則，完全忽視了近大遠小的透視規律。值得注意的是馬奈把畫面中在池塘里洗漱的女人的形象放大，使得這個女人看起來與畫面前面的人物形象不成比例，她被直接推到觀眾面前，她背後的景色模糊不清，細節被簡化。這樣以來整個畫面出現了矛盾的空間，畫中前面的三個人物和後面洗漱的女子並不在一個視點上，這種表現形式似乎是畫家站在另一個視角在進行創作，然而他們卻處於同一畫面中。由此可見，這幅作品中沒有一個處於超級地位的視點，相反馬奈採用了多視點透視的方法進行創作，這種人物處理方式完全違背了透視的原則。

馬奈的這種透視表現方法受到了照相技術圖像平面化的影響，他在這幅作品的畫面中沒有表現出傳統繪畫的近景和遠景，而是採用二維空間的表現形式。在馬奈的時空觀里已經意識到在同等距離的條件下，高速運動的物體運動所需的時間越短，運動空間被壓縮的就越厲害，越容易出現空間扁平化；與之相反高速運動的物體用時越長，運動空間越容易呈現出立體化。

馬奈在他的作品中把空間進行了割裂並進行了壓縮和彎曲，被壓縮的空間呈現出平面化，呈現在觀眾面前的作品就是在同一畫面中有着矛盾的透視關係。這幅作品體現了馬奈的藝術理念和時空觀。這種繪畫形式遭到了當時保守的評論家們的批評。

在這幅作品中馬奈非常注重色彩的光影變化，他追求大自然中純粹的光影變化，畫面中靚麗的色彩隨着光影的變化互相呼應，相互襯托，但他在表現光線照在景物和人物身上時產生的明暗和陰影的方向並不一致，有時候會產生相互矛盾的關係。畫面中裸女膚色、男士的服裝、森林、草地和堆放在草地上的衣物所表現出的色彩關係和光影變化都與古典主義繪畫的表現形式大相逕庭，可以說馬奈用全新的視角去觀察世界。