第九十七 章 原創歌曲才有未來

王銳被懟的直翻白眼，這群人怎麼都變成被電擊的猴子，不就是被社人拒絕了幾次，喝了幾次倒彩嗎，真有陽光都不敢燦爛了。

“諸位大哥，我對天保證，說的都是真的，真的有酒吧願意讓我們演出。”

眾人嘲諷了一陣，看王銳沒有開玩笑的意思，討論漸漸變得嚴肅起來。

“王銳，我們樂隊的水平離真正的商業演出還有一段距離吧！”

說話的是安靜，只有她會稱呼王銳的名字。

同意加一。

同意加二。

一連串附和的消息。

王銳當然知道樂隊的真實水平，離那些搖滾老炮還有相當遠的距離。

那些出過單曲的老炮，都窮的叮噹響，自己幾個要水平沒水平，要人脈沒人脈的無名之輩，能翻起多大浪花。

有些話他也不能說出來，總不能說人家是看上自己的琴藝了，請樂隊完全是自己的義氣。

“兄弟們，哪個樂隊是一開始就紅的，都是一路死磕過來的。國內現在的搖滾名人，以前都是樹村裡吃泡麵，地下酒吧賠錢演出混出來的。”

王銳說的得意忘形，討論歪樓都沒發現。

“老肥，現在我們討論的是人家憑什麼用我們。”

拽哥的文字都透着高冷的范兒。

王銳發了兩個呲牙的表情，緩解了一下尷尬。

“兄弟們，人家說的也是試試，成不成的還不一定呢。機會就放在這裏，就看我們能不能拿到！”

王銳也不想再多說，二十一世紀人心散了，隊伍不好帶啊！

眾人討論的有點喪，但機會來了，每個人都挺珍惜。

約定好下周去酒吧里試音，演出什麼曲目就擺在眼前了，時間緊任務重，說的就是這種。

排練室里各說各的，吵得王銳腦仁都疼。

基本上分成了三派，以老蔫為首，觀點是演出已有的簡單老歌。

理由也很簡單，老歌有群眾基礎，樂隊上手快，演出也不容易出紕漏。老蔫也是從自身的技術出發，不打無把握之仗，是他和三兒的原則。

拽哥是重型搖滾的死忠粉，樂隊排練的那些流行搖滾，他幾乎就是捏着鼻子練得。

他的觀點是必須上搖滾經典名曲，向經典致敬才是王道。

越硬核越好，越重型越好，最好把觀眾全部震蒙圈，讓他們知道知道什麼是真正的搖滾。

列出的曲子也都是些朋克類型的，特別是人稱壞牙強尼的歌，王銳都無法接受，普通人聽了能引起深度不適那種。

拽哥的理由是，必須讓那幫沒見過世面的人，明白什麼叫做真正的技術。

王銳和安靜的觀點接近，樂隊走到現在這個不上不下的狀態，必須開始原創，跟在別人後面亦步亦趨，只能是拾人牙慧。

一個樂隊沒有自己的原創，是不可能走的太遠。

反對的意見也很明確，時間來不及，一首原創歌曲從動機開始，發展出旋律，可能很快也可能很慢。

快的人一個小時就能搞定，也有一年都完不成的，這方面幾乎就是玄學。

有國內的大咖長期憋不出新歌，整抑鬱的都有，新歌人人都想有，但是談何容易。

老蔫第一個跳出來反對，現在這點老歌的排練，已經讓他不堪重負。

特別是節奏結他與貝斯的節奏對位，更是讓老蔫一個頭兩個大。

新的歌曲意味着新的伴奏，老蔫負責的節奏結他就要自己編配，這可絕對是個技術活。

如果說寫一首歌的難度是一顆星，那麼編曲的難度就是五顆星。有什麼樂器都不會的人，憑藉靈感也能寫出個一首半首。

專業編曲就不同了，不精通個鋼琴結他，電腦midi軟件都不好意思和人打招呼。

樂隊裏約定俗成，自己負責哪個部分，就編配那個部分，這可把老蔫愁壞了，掃弦節奏的穩定都還是問題呢，編配絕對是想多了。

看着那些有着奇奇怪怪名字的和弦，就讓人頭暈。

王銳看大家意見都表達的差不多了，覺得還是各個擊破比較好。

“拽哥，搖滾名人堂里那些大師的貝斯是學什麼人的？”

一句話把拽哥給問住了。

搖滾樂最標榜的就是反傳統，一代又一代的樂手可以說是踩着前人的肩膀，瘋狂的反對着前人，才創造出這些驚世駭俗的音樂。

趁着拽哥沉思的當口，王銳又加了點猛料。

“拽哥，依您老的性格，也不是跟着別人後面討飯的角色吧！”

這話說的有點重，但對拽哥這種人就要下猛葯，不下猛葯不足以平民憤。

拽哥的臉色有點難看艱難的點了點頭。

每個人都有自己的路徑依賴，拽哥這樣的強人也不例外。

解決了拽哥，王銳又把目光轉向老蔫和三兒。

“老蔫，還記得最初認識時候的嗎？”

老蔫點點頭。

他是無法按住內心的腫脹走上這條不歸路的，只是沒想到這條路這麼難走，爬過一座山峰又是一座山峰，一眼望不到頭的山巒，讓人開始懈怠，也許停下來，欣賞一下路邊平凡的野草野花也不錯。

三兒也同樣回憶着過去，音樂在他的人生里，是一束光，正午的陽光。

照亮了他幽暗的人生路。

通過打鼓他漸漸和這個世界建立了連接，只要手中有了鼓槌，世界就不再紛繁複雜，就有了某種自己可以控制的東西。

他到不覺得新歌有什麼難，只是習慣性的支持老蔫。