1924年 昌明電影函授學校

1924年昌明電影函授學校

現在開始上課！中國電影

中國人對電影的看法和認識，是隨着電影的放映和傳播相伴而生的，但對電影的理性思考並形諸文字則是上世紀20年代以後的事。最早的電影文字是廣告、消息之類的東西，中國最早的電影雜誌出現在1921年，從《影戲叢報》到《影戲雜誌》，理論性的文章開始進入國人的視野。到了1924年，隨着《影戲學》的出版和昌明電影函授學校的創辦，中國電影的理論研究已初具規模。

電影大歷史：理論是可以常青的

說到電影理論，不得不提到過去20年間曾經發生過巨大影響的一本書：《電影語言的語法》。這本書的譯者周傳基先生不止一次表示後悔翻譯了這本書，不是說這本書不好，它對新時期電影產生的影響是怎麼形容都不過分的，但它後來被一些拍電影的人和看電影的人當作聖經，一看到電影首先就從語法上去考慮問題，終於在事實上構成了對電影發展的一種阻礙。理論的力量就是如此巨大，《電影語言的語法》是那一代電影人的啟蒙讀本之一，而後來的《電影館》、《電影眼》系列對新近導演，包括紀錄片導演的影響也是顯而易見的。從某種意義說，新理論為新電影的發展確立了道路。

就像《電影語言的語法》影響了新時期電影一樣，中國早期電影理論同樣是舶來品。1924年徐卓呆編譯的《影戲學》是中國最早的一部電影理論著作，這本書旗幟鮮明地確立了電影獨立於戲劇的藝術地位，在當時的電影界有很大的實際價值。不得不提到的還有中國第一部電影教材《昌明電影函授學校講義》。昌明電影函授學校創辦於1924年，學員眾多，憑藉著這本函授講義，這個學校甚至把觸角延伸到了日本、菲律賓等地。有意思的是，這本影響巨大的講義的大部分內容連作者的名字都沒有署，可以推測，這本講義很可能同樣是編譯自當時的國外資料，其中的範例大都取自流行的美國電影。當然，作為中國第一部電影教材，《講義》同樣保持了鮮明的中國特色，在介紹卓別林等大導演的同時，它特意強調電影要“引導社會”、“切合人生”，這種社會取向對當時的中國電影界的影響是不言而喻的。

《昌明電影函授學校講義》在最廣大的學員層面產生了影響，為此後的中國電影發展樹立了一個方向。理論能夠對電影的發展起到指導作用，但事實上，最終迫使理論做出改變的，往往是電影本身。就像《電影語言的語法》已經不能適應今日的電影一樣，《講義》同樣很快就被超越，不光是電影的發展很快就不在它所局限的範圍之內，電影理論本身的發展也很快超出了這本講義的階段。侯曜的《影戲劇本作法》直接強調電影的戲劇因素，強調“為人生而藝術”，已經和《講義》的社會取向拉開了距離，而鄭心南翻譯的《電影藝術》更是直接取法西方理論，給當時的電影理論界帶來衝擊。

在電影藝術的草創年代，樹立電影藝術的獨立地位和權威顯然是當務之急，《講義》和其前後出現的早期電影理論著作很好地完成了這個歷史任務，此後的中國電影很快迎來了它的大發展時期。

口述影像：八十年，學校里的電光幻影

昌明電影函授學校開創了中國“函授”授課的教學方法，也就是我們現在所說的“在職學習”（半脫產），可以集合電影業界以及想學電影人的特殊要求，一邊工作，一邊學習，這是一個嶄新的辦學理念。

在解放前電影教育主要有三種方式：一種是民間開辦的，昌明電影函授學校就屬於這一種，教師也以電影界業內人士為主；另一種是電影公司辦的，像明星電影公司、聯華電影公司辦的影戲學校，側重培養本公司的電影演員，不像在民間辦學課程那麼全面；還有一種就是國民政府官辦的。解放后，主要是國家辦學，設立專業的電影學校，以前在北京、杭州、西安都有電影學校。最大的是上海和北京的，後來全都合併了，就只有北京電影學院這樣一所國家辦學的高等電影學校。

現在北京電影學院在以前的基礎上另設美術、管理、文學等系，這些都是根據電影發展需要增設的。應該說80年前的昌明電影函授學校已經具備了正規高等電影學校的雛形。另外，北京電影學院是按照莫斯科電影學院那套專業劃分很細的體系辦的，不過早在解放前不就有像“昌明”這樣分類很細的電影學校出現嗎？它也應該是源頭之一吧！

20年代的上海被稱作“冒險家的樂園”，許多有才華又有冒險精神的人因此進入了電影圈，由於昌明電影函授學校是民辦的，在資金或者管理方面出現問題，只辦了一年便“半路夭折”。現在的北京電影學院已經相當成熟了，許多綜合性高校也紛紛開辦了有關電影院系，其實都是懷着與80年前同樣的辦學熱情。