受教名師，全方位學習

古：您正式學崑劇是在「蘇崑劇團」成立之後？張：可以這麼說。大抵一九五四年，團里請了兩位晚清「全福班」的老先生來教我們，那就是尤彩雲和曾長生兩位老師。尤彩雲老師可說是我的崑劇啟蒙老師，開蒙戲就是〈遊園〉中的杜麗娘，學「五旦」（閨門旦）。演下來我自己覺得不太像杜麗娘，倒有些像〈鬧學〉里的春香，主要是對曲詞不理解，很多字都不認識。我有些學不下去，只得對老師做鬼臉，引得他哈哈大笑。記得他拉住我的手諄諄地教導說：「一折〈遊園〉學了兩個多月了，腳下還是那樣亂、那樣零碎。你要知道腳底下零碎、亂，上、下身就不合，身段做得再花俏，也難看。台步要多練、圓場要多走，只有腳底下踏實了，教你的身段才不會走樣。」尤老師的話的確點出了要害，使我畢生受用。台步、圓場是身段動作的基礎，它像造房子打樁基一樣，打不穩、打不準、打不狠，步法的快、慢、輕、重自己不能駕馭，做出來的身段動作一定不會好看。弄懂了這個所以然，我就下定決心起早貪黑地練，各種旦行的台步姿式都有心計地去學，什麼毯子功、把子功、趟馬、走邊，一套一套地走，一路一路地學。學一折〈借扇〉，是為了解決腳底下輕快，為了使台步圓穩氣順，控制好上下身。還去跟老書法家費新我老師學太極，對身段步法，的確起了很大作用。藝術上想要起飛，必須踏踏實實從腳底下練起。古：您的唱主要受教於俞錫侯先生，能不能請您談談他的教法？張：俞老師從小學曲，專工南昆旦行，肚內很寬，唱曲造詣極高，尤以小腔、切音、入聲字運用見長。他強調「慢火出細貨」，要按唱者的嗓音條件逐步升級，循序而進。他特別注意氣息的運用，以免損害嗓子，又要求學唱不同型曲子，以加強吐字出聲的起伏與清晰度。他教我們，一天三功，一次二十遍，用火柴數着唱，不滿二十根，絕不收場。我唱得唇乾舌燥，而老師撫笛托腔，絲絲入扣，伴着我一遍遍地練習，每到結束時，笛管內氣水流淌不息。久而久之，嗓音確是有了起色，寬厚度增強了，小腔運用自如了，南昆的味道逐漸有了，終於慢慢去掉了尖窄刺耳的毛病，自己從心眼裏感到說不出的高興。在一九五八年排演關漢卿的《竇娥冤》，全劇除〈楔子〉外共有四折，一人要唱四十一支曲，當時竟能從容自如地唱下來。後來我演《牡丹亭》，一人在台上唱五個摺子，連唱帶做，足足兩個小時，雖有些吃力，但還能挺下來，這都是俞老師那二十根火柴和那管滴滴流淌着氣水的笛子之功。古：我知道您曾向多位「傳」字輩老師學戲，尤其是沉傳芷和姚傳薌兩位老師，他們的教法有什麼不同？張：沈老師教戲講究規範、正宗，唱、念的功夫非常重視。他教一段戲，先示範三遍，讓你模仿。初學以動作為主，一招一式的教，繼而學表情、人物心理。他示範的時候，連這個部分也表演出來，你只要留心去學、去想，也就能了解到。他並沒有太多理論上的講述，只是在示範時略為提點一下。