蕭邦――鋼琴的靈魂(1)

蕭邦用他的旋律給那些厭倦了世間仇恨與暴亂的靈魂以安慰，彌合那海洋般無盡的苦難帶給人們的傷痛，他使我們看到了一個美妙的新宇宙，在那裏，沒有死亡，只有愛統治着一切。蕭邦，這個身形瘦小的年輕人，在鋼琴上奏出自己的靈魂、祖國的靈魂與時代的靈魂，他是最有能力讓我們每個人看到自己的夢想的作曲家。他有比所有作曲家都更猛烈、更來勢洶洶卻又更難於捕捉的無常力量，他用聲音記載着自己的時代，又塑造自己的世界。蕭邦，這位“擁有敏感心靈的心理學家”，作為藝術家比作為思想家更為偉大。他像濟慈一樣，美就是他的全部哲學。儘管蕭邦也常常徘徊在河邊捕捉蘆葦的歌唱，但他的目光更多地集中在遼遠的行星上。他就是造化最精美的發聲板，與大自然一同活潑地歡唱，歌聲中那強烈的激情與斑斕的色彩都舉世無雙。蕭邦的歡欣總是染着一絲憂鬱情調，完全不同於那些身體強健的人沉湎於其中的純感官快樂。不過，蕭邦表面的溫柔下掩藏着潛在的力量，他的痛哭始終處於雅典式的良好比例感的節制下。蕭邦是在琴鍵上揮灑色彩的大師，他的眼睛能分辨出最細小微妙的色調差別，他還能編織出如彩虹般奇幻詭異的旋律，神秘空曠，似乎是來自於另一個奇妙的世界。蕭邦用他的旋律給那些厭倦了世間仇恨與暴亂的靈魂以安慰，彌合那海洋般無盡的苦難帶給人們的傷痛，他使我們看到了一個美妙的新宇宙，在那裏，沒有死亡，只有愛統治着一切。在蕭邦的音樂中，我們可以找到一代代人苦苦追求的最高尚最精緻的情感，可以找到那交織着審判之日的神秘感的我們靈魂中最後的東西。——奧斯卡·比埃蕭邦是鋼琴界的行吟詩人與狂想者，鋼琴是他的頭腦，也是他的靈魂……爛漫的、抒情的、英雄的、戲劇性的、奇妙的、深情的、甜蜜的、迷離的、輝煌的、燦爛的、簡潔的、有悲劇感的……所有這些詞彙都可以被用來形容他的作品，也都在他本人的演奏當中展露無疑。——魯賓斯坦每一個聽過蕭邦演奏的人都說，類似這樣的演奏是從來沒有聽過的。他的演奏和他的音樂一樣。這種流暢和這種力量，真的，這種力量！可是只持續了很少的幾小節……他的整個身軀在顫動。從鋼琴中出現了一個有靈魂的、活生生的東西。當蕭邦演奏時，這活生生的有靈魂的東西不是從樂器中產生，而是從他的手指下誕生出來……——蕭邦的學生喬治·馬提亞與其說這個光輝的天才是音樂家，倒不如說是一個情感的精靈。——巴爾扎克蕭邦的夜曲，是一張溫柔的網，打撈上來明靜的夜色，也打撈上來你逝去的歲月，和自己快要磨成老繭的心，和已經風乾成瘦筋筋臘肉一樣的情感。——肖復興蕭邦出生在波蘭華沙近郊的熱里亞佐瓦·沃利亞。他從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，並能作曲。８歲時，蕭邦就以鋼琴演奏“神童”的身份，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。蕭邦在少年時代，與不少思想進步的師生交往。這些年裏，蕭邦經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在蕭邦的心田裏。１８世紀末至１９世紀中的波蘭，處在異族的奴役下，好像一座封閉的不透氣的大監獄。人民沒有民主、自由，更沒有天才發展的廣闊天地。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的：“波蘭不會滅亡！”波蘭人民始終堅持着不屈不撓的愛國鬥爭。這時，蕭邦的親人、老師和朋友們敦促着蕭邦出國去深造，並通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此，蕭邦處於激烈的思想鬥爭之中，愛國心使他想留下；事業心又使他想離去。他寫到：“我還在這裏，我不能決定啟程的日子。我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了。我深信，我要和故鄉永別。啊，要死在不是出生的地方是多麼可悲的事！”離別的痛苦、永別的預感折磨着他，但是，親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞着他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌自己的祖國和民族，為此他又感到激動。他寫到：“我願意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品（至少一部分）能作為約翰（指１７世紀的波蘭國王約翰三世索比埃斯基）的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將蕩漾在多瑙河兩岸。”１８３０年１１月２日，蕭瑟的寒風增添了華沙的秋意，更增添了離別時的痛苦。送別的友人以這樣的話語叮嚀着即將離去的蕭邦：“不論你在哪裏逗留、流浪，願你永不將祖國遺忘，絕不停止對祖國的熱愛，以一顆溫暖、忠誠的心臟。”蕭邦接受了友人們贈送的一隻滿盛祖國泥土的銀杯，它象徵著祖國將永遠在異邦伴隨着他。送別的場面激動人心，使蕭邦百感交集，在登上旅途時不禁失聲痛哭。當時他創作的抒情歌曲《戰士》可以表現出他對祖國的崇高的情感和別離她的心情：“時間已到，戰馬嘶鳴，馬蹄忙不停；再見，母親、父親、姐妹，我告別遠行。乘風飛馳，撲向敵人，浴血去鬥爭，我的戰馬快似旋風，一定能得勝。我的馬兒英勇戰鬥，如果我犧牲，你就獨自掉轉頭來向故鄉飛奔。……”