倪萍訪談

自1984年元旦的春節晚會上播出了第一個小品以後，小品這種形式立即受到了廣大觀眾的喜愛，形成了一股“小品熱”。小品這個以前並不被人注意的表演形式，成了每年春節大餐中必不可少的一道“菜”。在以後的幾年裏，相繼出現了一大批專業或兼職的小品演員，其中東北人居多，像趙本山、鞏漢林、范偉、潘長江、黃宏、高秀敏等等，人稱“東北現像”。究其原因，一是語言優勢。東北話是普通話的基礎，最接近於普通話，因此東北人說話基本上其它地方的人都能聽得懂。聽得懂的人多了，影響自然就大。二是文化優勢。東北的氣候四季鮮明，冬夏之間的溫差能達到五、六十度。特殊的自然環境，培養了東北人樂觀、豁達、樸實、幽默的性格。可以說，東北人天生就具備幽默的素質。另外還有很重要的一點，東北的地方戲“二人轉”，也是培養喜劇演員的一個搖籃，像趙本山、范偉、潘長江、高秀敏等，都是出色的二人轉演員。“二人轉”是在清朝年間，由關內傳入東北的蓮花落和當地的薩滿教舞蹈融合在一起，形成的一種新的藝術形式，叫“蹦蹦”。演員在表演時有說有唱、又扭又浪，很受群眾的喜歡。這種“蹦蹦”逐漸演變成了東北的地方戲，根據表演人數的多少分為單出頭、二人轉、拉場戲等多種形式，其中二人轉是最為常見的形式，因為它既有很強的表現力，又不需要太大的場地。在寒冷、漫長的冬季，二人轉的表演經常是在農家的炕頭上進行的，人多了不行。二人轉對演員的基本功要求很嚴，說、學、逗、唱要樣樣精通。表演的時候，一般是來一段“說口”，然後是正唱，最後是一些相當於現在小品表演的雜耍之類的東西，逗觀眾們樂。可以說，在某種程度上講，二人轉本身就是一種小品表演。因為這是一種生存的需要。一段好的“說口”，能夠留住觀眾，避免冷場，正唱才能進行下去，這也是一種“促銷”的手段。另外，唱丑角的男演員一般都有點絕活兒，或是會點雜耍，或是會點樂器，或者會摹仿，總之是得有點看家的本事。可以說，一個好的二人轉演員，必須是個全能演員，幹什麼都行。正因為如此，唱二人轉的演員們，一旦演起小品來便是如魚得水、遊刃有餘。小品在春節晚會上露面以後，便“一路高歌”，持續了相當長的一個時期。於是人們擔心，小品會不會也像其它的一些藝術形式那樣“曇花一現”，不可避免地進入低迷狀態。基於這個考慮，1996年5月10日，中央電視台《倪萍訪談錄》節目組到開原市蓮花鎮採訪，拍攝專題片《小品能夠火多久》。拍攝小組來到本山的老家，採訪了本山的鄰居和親屬，這其中有本山的二叔趙德明，自然還有我媽——本山的乾媽。媽做夢也沒有想到，一個農村的老太太，竟然上了中央電視台，在全國人民面前露了一把臉。通過拍攝的過程，拍攝小組對東北，尤其是蓮花人的幽默天性有了一個深刻的了解，似乎也找到了“蓮花為什麼會出了個趙本山？”這個答案。本山的小品是深深地紮根在東北這塊土地上的藝術，正是這塊土地提供給他豐富的養分，才使得他這棵藝術之樹始終有着旺盛的生命力。在隨後的幾年裏，本山又和著名演員宋丹丹合作創作出了小品《鐘點工》以及《昨天、今天、明天》，把小品的創作和表演推向了一個新的高度。本山的每一個小品，幾乎都會留下一、兩句經典的語言時興一陣子，像“腦袋大，脖子粗，不是高幹就是伙夫”、“沒事你走兩步”、“他比你還難看”、“正宗的豬腰子臉”等等，真是數不勝數。說起來很有意思，因為本山和宋丹丹的小品《鐘點工》中的一句台詞：“你穿上馬夾我照樣認得你”，造成了商店裏的馬夾嚴重滯銷，惹得商家們要“狀告”趙本山，賠償他們的損失。由此可見，本山小品的影響力有多大！本山的小品是來源於生活，和生活緊密相連。所以，我們可以相信，只要本山的根不離開這塊土地，那麼他的小品就一定會長盛不衰，繼續火下去。不信你就等着看。  [返]