古老劇種的青春傳承

這次《牡丹亭》的演出，我們以“青春版”為號召，其中有幾層涵意。首先《牡丹亭》本為一曲歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的讚美詩，男女主角正值花樣年華，因此，我們舉用青年演員飾演杜麗娘與柳夢梅，符合劇中人物年齡形象。崑曲是有四百多年歷史的古老劇種，但崑曲的演出不應老化；崑曲的前途，在於培養年輕的演員，吸引年輕的觀眾。青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於“蘇州崑劇院”的“小蘭花班”，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊瑰玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及“江蘇省崑劇院”飲譽中國崑曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，藉著一齣戲的排演，完成世代傳承的重要工作。崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立“崑曲傳習所”，訓練出一批“傳”字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今“小蘭花班”的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。青春版《牡丹亭》雖然在編、導、演方面加入了創意，但基本上卻堅守“傳”字輩老師傅傳襲下來正宗大度的表演風格。中國內地“文革”十年期間，崑曲一度中斷，因此也就造成了今日傳承的斷層危機。當年受過“傳”字輩老師傅教導的演員，這批崑曲界中的中堅，而今都已年過六十，屆臨退休，他們的絕活如不趕緊教授給青年演員，崑曲的表演藝術便有失傳的危險。這次汪世瑜、張繼青破例跨團，全力傳授“蘇州崑劇院”的“小蘭花班”，具有重大的傳承意義，並有良好的示範作用。青春版《牡丹亭》經過一年來的排演，青年演員接受嚴格訓練，唱念之間，身上已有了“汪派”、“張派”的風範。假以時日，細心培養，“小蘭花”也有可能成長為一株奇葩，肩負起崑曲的傳承大任。