現代劇場的古典精神

崑曲數百年來經過無數文學家、音樂家以及表演者案頭場上的試驗磨合，已經提煉出一套精確嚴謹的舞台表演美學，以抽象、寫意、抒情、詩化為其特色，結合文學、音樂、舞蹈、戲劇等各種藝術形式，發展成一種極為豐富成熟而又婉轉優雅的戲曲。如何把這項有着濃厚美學底蘊的古典戲曲搬上現代舞台，而不傷害到其細緻精巧的表演風格，實在是一大挑戰。二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，我們一方面盡量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，亦遵從崑曲的古典精神。我們集合了台灣一流的創意設計家，共襄盛舉，一同投入這項浩大的文化工程：王童(美術總監、服裝設計)、林克華(舞台、燈光設計)、吳素君(舞蹈指導)、董陽孜(書法藝術)。連劇中杜麗娘那幅寫真，我也邀請畫家朋友奚淞繪製了一幅粉彩美人圖，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以說是集合了許多文化人智慧的結果。青春版《牡丹亭》的演出由“蘇州崑劇院”的演員擔綱，也具有特殊意義。蘇州是千年古都，有悠久的文化傳統，在中國歷史上一直扮演着“江南文化”的重鎮，文風鼎盛，人才薈萃。明清時期，一度是全國崑曲中心，崑曲發軔於蘇州鄰近同屬於吳語系的崑山絕非偶然，吳儂軟語，也就決定了崑曲委婉綺麗的風格。柳暗花明、曲徑通幽的蘇州園林藝術，巧奪天工、色彩精艷的蘇州刺繡，吳門四大家清麗淡雅的畫風，其實與崑曲都屬於同一文化傳統，也都是“江南文化”的精髓。近年來，蘇州市有意恢復崑曲過去在蘇州輝煌的歷史，將蘇州重新建立成為崑曲中心。由蘇州子弟同心協力演出的青春版《牡丹亭》這出三天連台大戲，將很可能成為蘇州復興崑曲的前奏。