馮小剛是如何拍電影的(2)

只是作為導演，過分依賴演員的力量，加之票房的“鼓勵”，是會養成惰性的。葛優的那張臉確實人見人樂，說起話來的語音語調也是別的演員不能代替的。可你究竟是在拍電影呢，還是在拍一場單純的喜劇表演？我們承認葛優是個優秀的演員，導演用優秀的演員沒什麼不對，可是如果葛優憑空消失了，馮小剛該如何是好？葛優不會憑空消失的。所以馮小剛依然在他的保護傘下進行着一次又一次的商業行為，從觀眾的口袋裏掏錢。他確實是對得起投資商了，票房賺了，可面對這樣毫無生命力的商業成品，觀眾還能次次為它買單嗎？一部好電影，一定不會讓我們只看到它的演員，一定不會讓觀眾覺得，少了某個演員，這部電影就沒意思了。電影是導演來拍的，不是演員的個人秀。從這一點上來看，馮小剛的電影，又與港台的偶像片有什麼不同呢？難道區別就在於葛優長得不那麼偶像？據說馮小剛和葛優約定好了要拍10部電影，現在他們已經合作了5部，只是不知道剩下的5部拍完以後，馮導是否能真正脫離葛優的保護傘，繼續他的票房夢？混亂的電影語言總覺得馮小剛還稱不上對電影語言的掌握。靠劇本對白的吸引力，加上葛優這個法寶，就可以在不成熟的沒有競爭對手的中國電影市場上，讓人們忘記了自己對國人電影有行使挑剔的權力。缺點不是不可以被掩蓋的，也只有像我這樣吹毛求疵的無聊人，才會在閑暇時挑一挑別人的毛病。電影語言應是獨立於劇本之外的，真正屬於，也只屬於導演的工作。掌握電影語言，運用它，以及創造它，是導演惟一的功課。只有在電影語言中，我們才知道電影是門藝術。馮小剛的電影，在初期是根本談不上電影語言的，以為拿了機器，有了劇本就可以拍，無論是鏡頭、剪輯，或是電影配樂，都顯得粗製濫造。如果不是打出了賀歲片的名頭，怎麼看都像是一個門外漢。《手機》稍微有了些心得，但仍顯得手忙腳亂。導演是用鏡頭來說話的，他的工作就是在拿到劇本以後，思考他需要什麼樣的鏡頭，什麼樣的表現形式，這就是一部電影為什麼需要劇本，又需要分鏡頭劇本的原因。導演為什麼需要巧妙的電影語言？是因為影片與劇本畢竟是兩回事，導演就好像催眠師一樣，你的電影語言掌握得好，就能準確的呈現劇本，準確的說故事，讓觀眾入夢。電影是神奇的，作為這神奇魔術的施術者，導演一定且必須掌握這個能力。遺憾的是，馮小剛的電影恰恰最重視電影語言之外的東西，一個是劇本，一個是表演。電影之所以與話劇不同，就在於他的畫面具有再創造性。當我作為一個普通觀眾去看馮小剛的電影，我總覺得影片有一種剝離的感覺，不夠過癮，只有幾個主人公貧來貧去，幾部看下來，就覺得電影裏只剩下貧嘴了。如果我的目的是為了看“幽默”，為什麼不去看相聲小品呢？接着我作為一個電影愛好者，找到了原因。因為電影太過於簡陋了。比如《一聲嘆息》，影片的一開頭，就沒有掌握好節奏，鏡頭剪切速度之快已經失去條理；再如《手機》，儘管玩了些花樣，開頭使用了倒敘的方法（其實這樣的方法也早已不新鮮了），但總覺得這一段很多餘，如果僅僅為了後來農民也用上手機、侄女進京做起了手機推銷員的情節做鋪墊，筆墨也用得過多。“牛三斤”的歌還是很有趣的，但是用在這裏卻弄巧成拙的打亂了整部影片的秩序，有生硬之感。至於馮導的其他片子，《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》等等，類似這樣的毛病也有很多，偶爾冒出幾處特別讓人心驚的，也是常事。當然馮導可以說，我是商業片的導演，在藝術上我沒什麼追求。但是電影藝術難道就是用來追求的嗎？確實，有很多導演拍片子就是為了實驗，為了創造電影藝術更新的可能性，但這樣的創造，也是建立在“電影”這兩個字的基礎上，也是在拍電影的過程中去實驗的，如果拍出來的，連電影都不算，再怎麼有創造力的實驗，都是空話。反過來說，一個商業片的導演，如果在電影語言上，一點功夫都不下，總有一天，他的電影也會失去觀眾，失去票房。因為電影語言就是一部電影最根本的生命力，是劇本和演員都不能取代的。**裸的廣告元素在中國導演里，最不忌諱廣告的導演可能就是馮小剛。有時甚至覺得，他的電影與廣告相差其實已無幾。雖然他也在《手機》首映式上為自己的影片進行辯白：“我期待着我的電影中不需要贊助商的一天早日到來，但是盜版問題不解決，中國電影就不可能全靠票房來收回成本。”但是一個導演如果連最基本的堅持都沒有，一定要往電影裏塞廣告，甚至有愈演愈烈的趨勢，也只能讓觀眾一聲嘆息了。馮小剛的廣告意識首先自然體現在他片中繁多的軟廣告上。他的工作室隸屬華誼兄弟公司，其老闆王中軍幾次說：“我是個地道的商人，每次拿到電影劇本，第一件事就是算算它裏頭能塞進去多少廣告……”比如《一聲嘆息》中，付彪把張國立和劉蓓送到海南三亞的總統套房，臨走時悄聲對劉蓓說：“打電話用吉通卡。”還有張國立在海南三亞給徐帆打電話，問買房子的事，徐帆說：“……歐陸經典不錯，就是太貴。”後來“歐陸經典”又出現過很多次，讓我們不得不產生一些聯想：歐陸經典一定欠了馮小剛很多錢。