話當年西方的香港熱(6)

可是，港片的忠實擁躉入場，倒是不會訕笑的。他們的想法，一如蘇珊·桑塔(SusanSontag)於60年代形容camp的追隨者：普及文化較野性的區域，都是情感直接，想像力真摯的。後現代主義者宣稱，反諷是今日人類共同面對的命運，我們只能樂在其中。但他們可沒有這樣想，商業片、垃圾片、病態扭曲片、午夜場影片及cult片等電影的擁躉，都發現片中天真與反叛的率性，是賣座片所無的。如同稱許Esquivel與LesBaxter的“不可思議的怪異音樂”(IncrediblyStrangeMusic)那樣，他們讚賞不求平穩、不講分寸的怪雞片。年輕動畫師丹尼爾·克勞斯對粗豪的前輩導演有這樣的評價：“任何東西交到他們手上，都給弄到可以過電似的……像山姆·富勒(SamFuller)與傑克·韋伯(JackWebb)那樣的傢伙，也許會把一些東西搞得很糟，但他們的特別之處在於絕不弄虛作假，態度絕對認真。那樣子強烈的信念，又真的很有感染力。”后朋(post-Punk)、grunge、thrash及speedmetal等重金屬搖滾樂的刺耳表達方式，也許已製造出一種崇尚既造作亦真誠的藝術的品味。對不少影迷來說，影片不管多誇張多粗糙，只要是至情至性的，其誠便足以感人。至於港片，縱使感情誇張失實，但導演表達方式，卻流暢亮麗。他們吸引的cult片影迷數目，比噁心的小圈子電影有過之而無不及，原因之一，是港片仍遵循多數電影技藝的標準。他們不僅製作圓熟，更有一群身手敏捷、多才多藝、魅力沒法擋的演員助陣，其他血漿片演員是沒法與之相比的，因此，他們天馬行空的過火表現，拍出來都能討得觀眾歡心。高成本製作，卻不失低成本的大膽創意，港片實在是肆無忌憚又精采百出，商業意念更可以給他們修飾得光采奪目，視覺效果極之突出，如《最佳賊拍檔》(1990)貨倉槍戰一場，吊在半空的雞籠給砸爛，群雞張惶洶湧散落於槍林彈雨之間。類似的場面縱使殘忍，但也只是鬧着玩玩，大家亦心知肚明。多數年輕的捧場客不認為港片走回默片純真的老路，反而覺得港片自有勾魂攝魄、出人意表的活力，時下流行的娛樂與之相比，都顯得大為失色。港片能滿足那些喜歡滑稽惹笑及出色技藝，而抗拒自覺反諷者的脾胃。他們無視西方口味及合理性等標準，但仍對類型了如指掌，技巧更引人入勝。他們沒有安於傳統，反而勇於另闢蹊徑，令大眾娛樂再度添上魅力。香港影評人都有一種傾向，便是喜歡用50年代的社會批判電影及80年代初的新浪潮作品，作為評論新片的兩套標準。西方影迷及影評人看港片，則主要用荷里活或新或舊的作品做準則。某影迷對《倩女幽魂Ⅱ人間道》(1990)有如下評價：“盧卡斯、史匹堡公司只有做夢，才可拍出想像力如斯奔放的作品。”但擁躉也不真的反荷里活，安東尼奧尼的《情事》(L,Avventura)他們多數看不下去，更別提米高·史諾的《波長》(Wavelength)了。他們不過希望荷里活拍出應有的水準，不再畏首畏尾，別再讓人老早看穿結局。有一針見血的專欄作者稱：“多數人成為港片影迷，都因為初看時便生出獨特感覺：‘嘩！何方神聖？’那情況可不像接觸一個完全外來的文化，反倒像是把一些迷糊熟悉的東西，扭進煥然一新的天地。”因此，西方影迷較喜歡用香港化的荷里活做標準，還會以下價市場娛樂的角度評論好壞。他們大都偏愛吳宇森、徐克、成龍、程小東與洪金寶等人的動作片；香港影評人則少提成龍與洪金寶，反而奉藝術影院放映的作品為典範，如《阮玲玉》(1992)、《阿飛正傳》(1990)、《胭脂扣》(1988)及《東邪西毒》(1994)。西方影迷深愛吳宇森的《喋血雙雄》，多數香港影評人卻認為《英雄本色》才是他巔峰之作；西方擁躉喜歡徐克的《刀馬旦》(1986)，本土影評卻偏愛他的《第一類型危險》(1980)及《上海之夜》(1984)；好些西方擁躉的心頭好如《**羔羊》(1992)及《擋不住的瘋情》(1993)，香港影評人卻認為不值一提。西方忠實影迷凝聚成真正的次文化，交換珍貴影帶，暢談心愛鏡頭，都成為他們的例行公事。雜誌與網上，影迷暢論港片，有問有答，又刊出故事情節吸引新影迷。遇有經典鏡頭，他們珍而重之，或收藏劇照，或看完又看：“這場無論如何都值得回帶再看，稍有差池，成龍便一命嗚呼。”“榜”這類東西，也許是他們儀式的極致，如十大最佳影片、十大動作場面、十大可愛女孩等等。任何社群都會出現分歧，影迷界也不例外。喜愛70年代經典功夫武俠片的影迷與槍戰片擁躉便不咬弦，後者認為，香港電影黃金時期該始自徐克與吳宇森的英雄浴血片。“吊威也”(wirework)這種利用遮掩鋼纜使演員飛騰的特技，成為經常爭論的課題，純粹派力指70年代的雜技身手，才是真功夫。此外，影迷也有絕情一面，跟他們混，絕不好受。你得先問自己：是否在那些跟風影迷出現之前，老早已是擁躉？你記得故事細節、演員中文名字，以及隱晦的對白嗎？雜誌藏量是否豐富？親筆簽名與影帶又如何？看過《喋血街頭》(1990)的所有版本沒有？如答案是否定的話，便得找理由替自己開脫了。最會鞭韃亞洲片影迷現象的達蒙·福斯特(DamonFoster)，便不忿那些“自以為了不起大聲發笑猶如爛泥一灘的胖漢”，又批評不曾看過70年代功夫片、乳臭未乾的影迷。此外，他還對那些讚賞《辣手神探》，又只懂吳宇森後期作品的影評人冷嘲熱諷：“美國影評人及主流輿論‘終於’發現了好東西：吳宇森與周潤發的無敵組合。這些馬屁精影評人，很少懂得該類型在真正傑作如《英雄本色》出現時的模樣，所以便退而求其次，為了趕時髦而毫無保留大讚《辣手神探》。”塔倫蒂諾拍《落水狗》時借用《龍虎風雲》一個套路，影迷便跑出來聲討。他們興頭興腦仔細分析兩片相同之處，有人更製作了長10分鐘的影帶《誰愚弄誰》(Who,sFoolingwho)，逐個鏡頭比較兩片。這段插曲其實暴露了某種矛盾心情：塔倫蒂諾是港片影迷，乃同道中人，但他拍了一部港片特色的戲，卻以為神不知鬼不覺，所以得好好教訓他。