本土英雄(4)

話雖如此，如果香港的製作沒有相當競爭力，配額制根本行不通。首先，港片有產量方面的競爭力。第二次世界大戰後，香港電影業是亞洲持續最多產的地區之一，1965年有電影235部，比法德兩國的總和還要多。多數西方電影及不少亞洲電影在70年代間紛紛萎縮，但港片製作量從沒跌破100之數。1993年是影業最蓬勃的一年，當地製作人戮力拍攝了近250部電影，與日本本土製作量不相伯仲，惟日本人口卻是香港的20倍。而且，這彈丸之地的影片產量，很久以來都是超越中國大陸的。質量方面，香港製作人亦保持其競爭水平。當然，港片向來成本較低廉，在40與50年代，畫面所見更是寒酸，有錢人家的牆壁投影可能只是釘上帆布，燈光也會把黑影散落四面八方。但大製片廠的出現，替影片外觀制訂了更高標準。邵氏公司與其對手皆標榜大製作大場面，以及很有氣派的鏡頭運動及色彩繽紛的服裝設計，縱然仍未及荷里活或日本製作般奢華，但卻足以把別的亞洲製作比下去。70年代，外觀俗氣的功夫片走下坡后，製片人便刻意轉向西方製作標準。到了80年代中期，香港電影已經具有教人目眩的現代包裝，觀眾熟悉的類型及影星，皆能與荷里活爭一日之長短。同樣重要的，是港片講當地語言。對南方方言電影的需求，早自30年代開始便給港片幫了一把。香港九成人口講粵語，但國語（普通話）片一樣盛行，曾幾何時，國語片甚至打垮了粵語片。但到了70年代後期，所有影片幾乎清一色講粵語，80年代更變得極口語化，即使是中文字幕也包含大量廣東語，不時令香港以外的華人摸不着頭腦。香港觀眾口味，向來比較狹窄。香港移民潮主要從中國內地涌至，所製造的一批觀眾，都覺得本土電影比外國電影可親。從上海或廣州來的新移民，不會認得阿諾·施瓦辛格或茱莉亞·羅伯茨，但劉德華的影片及音樂錄影帶卻風行中國各地；這現象到近年才有轉變。港片觀眾主要都是學生、低層白領及文員，以及中學或以下教育程度的人。中產階級寧選荷里活片、歐洲片或日本片。正如美國知識分子往往討厭美國片，不少有學問的港人都認為港片是垃圾。另外，電影業也跟上當地生活節奏。在全球各地，人人都會在假期上電影院；在香港，發行電影的“黃金檔期”就有學生不用上學的暑假、聖誕假期，以及一月下旬至二月下旬的農曆年假。每年五大賣座片，幾乎都是在上述檔期推出的。聖誕及農曆新年把平日少看戲的觀眾，都帶到電影院。因此，戲院大都放映闔家歡喜劇及輕鬆動作片。80年代至90年代初，黃金檔期都是許氏兄弟、成龍、周潤發、周星馳、李連杰等大明星的天下。為滿足顧客不同需要，50年代的戲院都猶如社區中心，除了上演粵劇、綜藝節目及業餘話劇，還會用做舉行畢業典禮及宗教佈道會。今天，影院內的小食檔則售賣蝦片和魷魚絲。在這個商業之都，每場影片放映前都有宣佈，要求觀眾關掉傳呼機和手提電話，可觀眾接聽來電如儀，有時更致電朋友大談正在銀幕放映的影片。港片除有產量與製作質量的保證，除有語言親切感及方便觀眾的好處之外，也營造了熟悉而愜意的氛圍。一如紐約客或巴黎人，港人在銀幕上看到自己居住的社區，已習以為常。港島也好，九龍也好，未曾在影片中亮過相的街道大概少之又少；數不清的珠寶搶劫及追逐鏡頭，都沿着彌敦道及附近街道拍攝。地理位置也有非常特定的時候，王家衛在九龍的重慶大廈及港島的加利佛尼亞咖啡館(CaliforniaCaf?，建造起《重慶森林》(1994)，許鞍華的《女人，四十。》(1995)則在大埔舊社區拍攝。名聲稍遜的製作，如查傳誼的《屯門色魔》(1994)及《去吧！揸Fit人兵團》(1996)，也按照某些特定的社區佈局，設計驚險動作場面。港片還有熟悉的面孔和聲音。當地明星一開始便可吸引到大批影迷，影壇與流行樂壇很容易走在一起，歌星遲早亦投身電影界，影星也一樣會出唱碟(如黃秋生、劉德華、葉倩文，甚至周潤發)。有歌影視(音樂，電影及電視)之稱的多媒介組合，令多數成名影星經常跨界發展。歌影視首先重視宣傳明星，其次才是影片、音樂光碟及演唱會之類的明星載體。荷里活多以玩具、紀念品及快餐連鎖店等方式配合，宣傳某部影片；香港則在明星身上做文章：明星都有龐大的影迷會，又會親身亮相或接受影迷雜誌訪問，替影片做宣傳。好些影評人認為，當地電影不止於遷就大眾口味。港片難道真的沒有反映觀眾的看法？我覺得，對過度套用觀眾反映作文章的影評，大家應抱懷疑態度。事實上，一個聰明的影評人，能把任何影片說成反映某些東西；許多不同的觀點——即使互相矛盾的，都可說成是觀眾的看法，反正其中各式各樣的人都有。更具體的說，一個社會不是人人都上戲院，也不是人人都贊同所看到的一切。監製導演在反映潮流之餘，更希望創造潮流，影片也可反過來影響從中取材的現實基礎。即使有觀眾大聲喝采，也不表示影片就反映了公眾的看法。1998年5月6日，《濠江風雲》在香港影院首映，拍的是號稱“崩牙駒”的澳門黑道中人尹國駒的傳記。向來愛穿熱帶風景圖案肥大恤衫的崩牙駒，也是該片出品人。崩牙駒縱使在首映不久前就逮，但他名字出現在首映夜銀幕上時，觀眾即掌聲雷動。《濠江風雲》所獲得的掌聲，難道表示港人欣賞黑社會分子？表示他們欲暗中反抗殖民地殘留下來的法律及治安？抑或任何首映，大抵滿座都是監製導演的朋友？崩牙駒的友人也許做了不少工夫，好使首場反應夠熱烈。