類型：一樣又不一樣的電影（4）

行將就木或者已經消失多時的類型，碰上天才導演會有短暫的復活，也許是迴光返照，比如1997年的《洛城機密》是一部典型的黑色偵探片，其實跟四五十年代的黑色片相比並沒有什麼飛躍，但有人能夠眷顧這種當年的高智商類型+激情，影評界便大加讚賞。

《紅磨坊》和《芝加哥》給予歌舞片一種MV式的節奏，《角鬥士》用電腦圖像再現了五十年代的史詩巨制，大有開創這兩種類型片第二春之勢。

最有意思的是《殺無赦》（JilltheRipper，2000），既傳承了西部片的光榮，又顛覆了它，難怪很多人把它看成最後一部西部片，真的很難想像該類型還能如何峰迴路轉，柳暗花明。

西部片是美國拓荒文化的結晶，到約翰福特、約翰韋恩等人手裏已登峰造極。

後來意大利人拍的西部片，雖然也啟用美國明星，說英文台詞，但細細品味，那味道是不同的。

武俠片根植於中華土壤，其他國家的影人盡可以借鑒，但無法模仿到神似。

另外，像法國喜劇，也有其獨特的味道。很多人認為武俠武打片跟西方的動作片有共通之處，其實不然，當代的中國武俠或武打片，跟黃金時代的荷里活歌舞片彷彿是從小走失的兄妹，這從李安和吳宇森的各種訪談中可以得到印證。

李安列舉黃梅調《梁山伯和祝英台》是對他影響最深的影片，而中國戲曲跟西方歌舞片更像是孿生姐妹。

武俠武打片最關鍵的打鬥場景，本質上講就是一種舞蹈。拍歌舞貌似簡單，但需要特殊的靈感，有些人（如以前的文森特明奈利、現在的巴茲魯赫曼）天生有那種感覺；有些人沒有，如伍迪艾倫、馬丁斯科塞斯，還有咱們電視台拍歌舞的編導。

這如同兩個人演唱同一首歌，音調全都正確無誤，但一個有韻味，另一個只是音符沒錯而已。

武打武俠片也是如此，有些影片能讓你精神隨之飛揚，有些則令人錯愕：飛來飛去究竟想幹嗎呢？

拍攝者是否靈感泉涌，觀眾是能感覺出來的。

行將就木或者已經消失多時的類型，碰上天才導演會有短暫的復活，也許是迴光返照，比如1997年的《洛城機密》是一部典型的黑色偵探片，其實跟四五十年代的黑色片相比並沒有什麼飛躍，但有人能夠眷顧這種當年的高智商類型+激情，影評界便大加讚賞。

《紅磨坊》和《芝加哥》給予歌舞片一種MV式的節奏，《角鬥士》用電腦圖像再現了五十年代的史詩巨制，大有開創這兩種類型片第二春之勢。

最有意思的是《殺無赦》（JilltheRipper，2000），既傳承了西部片的光榮，又顛覆了它，難怪很多人把它看成最後一部西部片，真的很難想像該類型還能如何峰迴路轉，柳暗花明。

西部片是美國拓荒文化的結晶，到約翰福特、約翰韋恩等人手裏已登峰造極。

後來意大利人拍的西部片，雖然也啟用美國明星，說英文台詞，但細細品味，那味道是不同的。

武俠片根植於中華土壤，其他國家的影人盡可以借鑒，但無法模仿到神似。

另外，像法國喜劇，也有其獨特的味道。很多人認為武俠武打片跟西方的動作片有共通之處，其實不然，當代的中國武俠或武打片，跟黃金時代的荷里活歌舞片彷彿是從小走失的兄妹，這從李安和吳宇森的各種訪談中可以得到印證。

李安列舉黃梅調《梁山伯和祝英台》是對他影響最深的影片，而中國戲曲跟西方歌舞片更像是孿生姐妹。

武俠武打片最關鍵的打鬥場景，本質上講就是一種舞蹈。拍歌舞貌似簡單，但需要特殊的靈感，有些人（如以前的文森特明奈利、現在的巴茲魯赫曼）天生有那種感覺；有些人沒有，如伍迪艾倫、馬丁斯科塞斯，還有咱們電視台拍歌舞的編導。

這如同兩個人演唱同一首歌，音調全都正確無誤，但一個有韻味，另一個只是音符沒錯而已。

武打武俠片也是如此，有些影片能讓你精神隨之飛揚，有些則令人錯愕：飛來飛去究竟想幹嗎呢？

拍攝者是否靈感泉涌，觀眾是能感覺出來的。