7.找到自己心靈的家（2）

鄭鈞這些所有真正觸動了我們心靈的作品，都來自與他對生活的體驗和真實感受，他沒有矯揉造作，沒有憑空捏造，全是來源於生活的感積累。鄭鈞說：“事實上都是激我創作**的某些真實故事，其中有些是令人不堪回的，或者是我根本不願公佈於眾的。對我而，雖然從技術上來講，我始終在努力地完善自己，但一歌曲的創作在很大程度上有賴於激和靈感，有時一歌從旋律到歌詞的完成，僅僅在幾個小時之內，（比如《回到拉薩》），有時候則長達一、兩個月。《**裸》寫作的時間比較長，是我的第一作品，包含了很多東西……”

究竟包含了什麼東西呢？我認為包含了他對生活深切的感悟，正是那些他所體驗的真實故事，那些不堪回的往事激了他的創作靈感。那些不願公佈於眾的東西是最正規的東西，埋藏在心底，不願讓塵世的俗氣干擾她的冰清。他所依賴的激和靈感正是來自於這些生活中的親歷感悟，自內心感受，這是積累過後的一種感上的噴。現在有很多歌曲，由於創作者閉門造車，不能深入生活和紮根於生活，缺乏心理動因和內在依據，音樂作品常常給人一種突如其來無法理解的怪異印象，比如說許多歌曲像僧人撥拉着念珠念咒一樣，聽上去很不舒服，猶如一不小心吞了一隻蒼蠅，感覺不能語。很多流行歌曲或搖滾歌曲的製作人把自己的趣味和思想強加給人物，讓聽眾服從自己隨意的驅遣。這種脫離生活的產物不是垃圾又是什麼？我們從鄭鈞的音樂中捕捉和感受到那些返樸歸真的東西，讓我們的心靈一次又一次受到這種真實感的衝擊，一次又一次受到這種質樸、雄渾、圓潤、音樂甘露的滋潤和沐浴。

有時候期盼中會有更多的失望，鄭鈞後來的音樂漸漸走入低谷，不免讓我懷念他以前那些激飛揚的音樂。

鄭鈞的翻唱大碟《我們的生活——充滿陽光》，其中都是很多年前的老掉牙的歌，有歌的近三十年了。可以看出，鄭鈞失去了當年創作的激，再很難有突破性的作品，諸如《回到拉薩》和《灰姑娘》此類的經典歌曲距離現在的鄭均愈來愈遙遠，他在重複着別人，顯得百無聊賴，在無所創作的閑暇之時應付和浪費着他的音樂時光，他的創作高峰期似乎已經過去，他停留在輝煌時期的邊緣上彷徨，變的懶惰，只局限於消受過去音樂的輝煌成就，不能再次深入生活和大眾。也許一個生活的安逸了就失去了創作的激，這一點在鄭鈞的身上表現的尤為突出，更遺憾的是，他那些曾經銘刻在心裏底層記憶，就被都市上流生活的潮水沖刷得蕩然無存。

在失去原創的動力之後，鄭鈞索性開始了翻唱的過程，不能在零距離地介入生活，而是強調“這些都是我很喜歡的歌”來刺激人們的消費**，刺激人們的外在而強烈的感官反應。他開始無視音樂固有的特點，無視音樂的質量和品質，把音樂的創作變成了翻唱團屁股後面恭貌謹的“小跟班”。迪克牛仔無疑屬於這樣的角色，但最典型的“小跟班”形象，則非鄭鈞的《我們的生活——充滿陽光》莫屬，鄭鈞的這一專輯典型地表徵着音樂創作喪失音樂品質的嚴重形，表徵着原創歌曲奴役翻唱歌曲所達到的可悲程度。我從他的這部專輯裏可以看到小打小鬧，小小調，小膩小歪。在這部專輯裏，沒有真正意義上的鄭鈞音樂才能的揮，沒有貼切的感流露，沒有自己的不滿和憤怒，沒有自己對生活的感悟和熱愛，沒有對愛的頌揚和感受，更沒有他那些曾經的歌曲給予我們的欣悅和感動，這不僅是對他自己的音樂創作時光毫無必要的揮霍和浪費，而且還顯示了他對喜愛他的歌迷們的傲慢和不尊重。現在知道的鄭鈞的歌曲絕大多數都是翻唱的，譬如《花兒為什麼這樣紅》，這歌曲不知道被多少“小跟班”翻唱過多少次，而鄭均也再翻唱，並且聽上去毫無原唱的特色，而他翻唱的也失去了原唱的品味，顯得不倫不類。這種眩惑的翻唱歌曲之所以缺乏力量，就是因為它只是滿足於與原唱保持一種異化性質的相似性與一致性，而缺乏質疑並超越原唱音樂的內在質量和激。鄭鈞也跟在這些二流樂人之列，實在讓人感到痛心，他翻唱的歌曲並不能使我們的心靈感受到雄強的力量，不能使我們體驗到他那些原創音樂所固有的詩意和激。

而現在的鄭鈞在做什麼？如果他自己願意放棄他已經擁有的音樂天才的榮譽，願意放棄在樂壇上享有實力派音樂人物的桂冠，那就是意味着他要在音樂大道上一步步都向末路。這時候我想起了一位他的老歌迷的疑問：鄭均到現在還有什麼？一個操着越來越珠圓玉潤的嗓音的人，一個再也拿不出東西的江郎，一個活成了標本的老帥哥，一個擁有妻兒和牧場的東家……