6.找到自己心靈的家（1）

喜歡鄭鈞的歌，已經成為習慣。***

無論是在路上還是伏案寫作，總會戴上耳機聽他的歌。他的《**裸》、《回到拉薩》、《灰姑娘》總給人留下深刻的印象，聽的時間久了，自己竟然也能熟練地唱出來。融匯着濃郁藏族民歌氣息的《回到拉薩》，以其獨特的風格感染了都市的人，為我們找到了一個精神的家。那包容着恢宏文化的布達拉宮、咆哮而又純凈的雅魯藏布江、巍峨奇麗的雪山，美麗的雪蓮花，怎不令人心動。博大與雄渾、純潔與美麗一起在眼前匯合。於是，塵世的心靈被洗清，昏睡的靈魂被喚醒，漂泊的人回到了家。這裏沒有世俗的格鬥與爭奪，沒有心靈沉重的包袱，只有雄奇純美的自然。在這可以擺脫外物的糾纏，找到真正的自己。用自己真正的心感受高原美麗的景色、無羈的歡樂。於是感受到的是美麗雪山下美麗的喇嘛廟，更有美麗的姑娘“沒完沒了的笑”，好一個人與自然合一的聖境。真朴的景緻，純潔的姑娘，外部自然與心靈世界在純真無羈的笑聲中真正達到了契合，那樣的自然、那樣的和諧，以至於使每一個世俗的人都不能不被感染，加入進去也“沒完沒了地跳”，自己的心將不再漂泊，世俗的心靈變得純凈，再也沒有羈絆，再也沒有重負。都市生活的節奏日益緊湊並加快，同時也使眾多的心靈日益處於漂泊狀態，迫使心靈背上莫以名壯的負擔，佈滿鋼筋水泥，瀰漫著金屬聲浪的都市不會給心靈卸去重負的機會。面對日益沉重的生命，我們是否該為自己的心靈找尋一個“拉薩”，給生命以喘息的機會。

《回到拉薩》、《灰姑娘》給我留下了難以磨滅的感受，伴隨着都市快節奏的生活，給我以精神與心靈上的寬舒與緩松，歌曲表現出西藏人淳樸善良，那些美麗的地方的曠達，難以忘懷的真實愛，自內心的吶喊，滲入內心世界淡淡的憂傷……這些無不激出現代人對大自然的渴望，對愛執着的嚮往。正如鄭鈞所說：“現代人幹什麼都覺得挺傻的，衝動越來越少了，這就不浪漫了。”尤其那《灰姑娘》，將我們帶到了質樸愛的境界，在悠揚動聽的歌聲中接受了愛真諦的洗禮。鄭鈞的這兩歌無疑是最為經典的一，也是將他推向音樂生涯最為輝煌的兩。鄭鈞的《第三隻眼》多少讓我有一點失望，除了那主打歌曲《天下沒有不散的宴席》，很多歌曲都很難再讓我回到以前那種真切的感受。鄭鈞說：“《回到拉薩》的靈感來自於一個我極為要好的朋友。這歌是為了紀念我生命中最絕望的時候出現的一段歡樂時光……當時我覺得這種感覺就像我想像中的西藏，不知為什麼，我從小就熱衷於那些與生命神秘有關的東西。這可能與我的一些令人難以置信的親身經歷有關，於是我寫了這歌，後來為拍音樂錄影帶到拉薩后，我現那個地方的確非常令人迷戀。《灰姑娘》這歌是我半夜三點突然激動翻身下床的結果。而且一揮而就，不過揮的是眼淚……”這是鄭鈞創作這幾膾炙人口的作品的最真實的感，那時候他深入了生活，真正地去體驗並感受了，從這些歌詞內容中看到了愛和生活的真面目，歌詞充滿真實、音樂與感受交融，整歌繼而爆出感人的力量和持久的生命力。《怒放》、《**裸》為搖滾時代添寫了濃厚的一筆，為中國的搖滾音樂起到了模範作用。我所接觸的搖滾歌曲中，大多數搖滾好象都揭露了對現實的不滿和厭煩，歌詞滿足於對個人生活和感進行瑣碎皮相的描寫，這種“個人脾氣”的作品並不代表聽眾的心聲，不能與聽眾的生活感相織交融，反而演繹成為作者或歌手個人緒的泄和釋放，其中不乏自戀、自私、褊狹、任性虛假和淺薄，也只有那些內心封閉、視野狹窄的音樂人才能寫出那樣膚淺浮躁的東西。相反，鄭鈞的歌卻使人們對生活和愛都充滿信心，在無形中給人們注入了精神依託，讓這歌聲伴隨着我們，在失意中期盼美好的生活和完美的愛，《怒放》、《**裸》是搖滾，而這種搖滾顯得與眾不同，顯得剛柔相濟，顯得寧靜中流露爆，和諧中自然而然，教會人懂得優雅、得體、高貴和尊嚴的意義，而不是蠱惑、縱容人沉溺於極度自私的道德放縱和精神墮落。這些歌曲以美好作底子；以純真作背景，有着穩定紮實的生**驗。鄭鈞強烈地愛一切值得愛的人和事物，因此，無論罹受多麼嚴重的摧折和不幸，這些歌曲從不徒逞一時之快地逃避崇高，詛咒生活。可以看出鄭鈞在任何時候都信持着音樂質量和音樂品質，懷着溫柔的善念，向人們表達着祝福的感。