第391章 無需多想想了也白想
第391章無需多想想了也白想
2016年3月中旬，《尋心》在深城正式開機。
電影的名字是沈明起的，源於男主角的名字，姓尋名新。
沈影帝在這裏玩兒了一把一語雙關，用角色名暗示了電影的主題——尋回初心。
這讓陳一鳴不由得想到原版《心靈捕手》的英文名《GOODWILLHUNTING》，據說編劇呆萌當初構思這個故事的時候，給男主角起名就是類似的思路。
這算是跨越時空的英雄所見嗎？唯一可惜的是，見證者只有陳一鳴一個人。
扮演尋新的演員叫劉浩然，帝都戲劇學院表演系大二學生，97出生的小萌新。
能被稱為校草的人物，長相自然不俗，高高瘦瘦乾乾淨淨，一個純正的清秀系帥哥，眼睛小小的第一眼挺萌，抬着下巴側眼看人時，又有一種執拗孤傲的氣質。
很契合男主角叛逆天才的人設。
唯一美中不足的，是這位是個去年才出道的菜雞，只演過兩部電視劇，還都是配角，演技方面毫無積累可言。
呆萌演威爾這個角色的時候，已經是28歲的大齡熟男了，本身又在荷里活摸爬滾打好些年，即便如此也只能說演得還行，只被羅賓小爆了一頭。
考慮到白種人普遍熟得快老得也快，30上下的年齡扮嫩出演大學生並不算違和。
但是同樣的人設挪到國內來就不行了，想在大學城渾水摸魚裝逼泡妞，男主角肯定不能像呆萌似的一臉褶子，一個起碼的學生樣子還是要的。
為之承受的代價，就是演技指望不上，不得不花費額外的精力調教萌新。
好在沈影帝全程參加了最後一輪試鏡，劉小哥兒也是他最終打勾確定的，相當於自己認領了半個表演老師的任務。
為了給小劉同學降低一點作業難度，陳一鳴調整了日程表，把男主角的戲份提到了前頭，兩人的對手戲往後放，給劉浩然多一些進入角色的時間。
開機后的第一場戲，就是尋新在大學城裏泡妹子。
“咔！休息一下，浩然過來。”
聽到副導演的話，劉浩然一臉麻木地跑向監棚，頭上的汗都來不及擦。
開機第一天，第一個鏡頭就在他這裏卡了一個多小時，他現在慌得一筆，曾經的喜悅、憧憬與興奮早就蕩然無存，內心留存的唯有惶恐。
這就是三金影帝嗎？
這就是三金大導演嗎？
這就是拍電影嗎？
劉浩然心裏打着鼓，撩開帘子走進監棚。
與之前設想的肅殺氣氛不同，監棚里的空氣還挺香甜的，陳導跟沈老師在低聲聊着什麼，臉上都笑得很開心。
正對門口的陳一鳴見到劉浩然進來，點頭笑道，“浩然過來坐。”
劉浩然見棚里唯一一張空椅子在陳導左手邊很靠里的地方，沒敢直接過去搬，扭頭從門邊拿了一個小馬扎稍微往裏挪了挪，端端正正地往上一坐，兩隻手規規矩矩地放在膝蓋上，抬頭挺胸看向陳沈二人。
陳一鳴笑意更甚，沈明繃緊的臉上也綻出了紋路。
乖巧PLAY是吧？
陳一鳴沒有出言寬慰，而是直接問道，“浩然，談女朋友沒？”
劉浩然被問得一愣，好半天才搖頭答道，“沒有。”
陳一鳴又問，“是現在沒有，還是從來沒有，說實話！”
劉浩然癟了癟嘴吭哧道，“高中時談過，高三分手了。”
陳一鳴點了點劉浩然道，“你小子不老實，肯定不止那一次，初中呢？初戀是小學還是幼兒園？”
劉浩然急了，搖着花手辯解，“初中真沒談，初戀就是高中，就那一次。”
陳一鳴笑着壓手安撫，“OK一次就一次，那我問你，誰追的誰？”
劉浩然此時已經進入自暴自棄的狀態了，木着臉應道，“她追的我。”
陳一鳴探頭盯着他又問，“進展到什麼程度，一壘二壘三壘還是本壘？”
劉浩然兩隻小眼睛瞪溜圓，半響過後小聲道，“就接過吻，再沒別的了。”
陳一鳴拍手道，“這不是開過葷嘛，那你剛才在妹子跟前扭扭捏捏地幹嘛，還是說你嫌棄人家長得不夠漂亮？”
劉浩然辯解道，“陳導我是這麼想的，這是尋新跟女友第一次見面的戲，他是為了惡作劇捉弄人才去搭訕的，不是真泡妞，而且尋新之前也沒談過戀愛，因此我認為他應該有一些彆扭不自在的地方。”
一直旁觀兩人對話的沈明突然開口道，“分析的有道理，可惜演的稀爛，走心走心，內心戲能被一眼看出來，還叫什麼內心戲？”
劉浩然直接給說懵逼了，內心想法不通過外在表現，讓觀眾純靠猜的嗎？
沈明也不解釋，直接吩咐道，“你把自己設計的那些心理活動都給我扔了，就按照搭訕調戲小女生的路子演，女孩子沒追過，看總看過吧，表演課上想來也該做過練習。
就按我說的，別多想，出去再走一遍。”
劉浩然習慣性地點頭應了，木獃獃地掀簾出去了。
等人走遠了，陳一鳴才對沈明說道，“明叔，你挑的這個學生，意外地清純可口吶。”
沈明搖頭嘆道，“沒學會走就想着跑，凈耍些小聰明，有天份也得悟性跟得上才行啊。”
陳一鳴笑道，“願意琢磨事的，成就都不會差。”
事實證明劉浩然的悟性並不差，響應也很迅速，重新開拍之後，再次面對未來女友言行舉止立馬自然了許多，加女孩子微信時半點磕巴都沒打。
同一場戲又拍了三遍，執行導演終於喊了“過”，下一刻劉浩然就跟脊椎骨被抽掉一樣軟成了一坨。
頂着壓力連演四遍，夠格吃這行飯了。
陳一鳴是不講究什麼開機第一條一遍過這種好兆頭的，不達到他的要求，他不介意一個鏡頭拍上一天。
眼下都沒耽誤吃中飯，已經算是順利的。
其實陳一鳴更希望見到劉浩然無需提點就自主磨出第一鏡，因此開始的1個多小時，他和沈明都沒有發話。
然而眼見着小劉同學在錯誤的道路上越跑越遠，陳一鳴終究還是破了忍功。
幸好劉浩然知錯就改，調整得可圈可點，沒拐到另一個錯誤的方向上去。
這小子顯然是有心氣的，不甘心什麼也不做就被沈影帝帶飛，被咔的那一個多鍾頭裏，不僅切換了好幾種演法，還跟搭戲的女演員做了多次溝通，光從態度來說沒得挑。
可惜那句話咋說的來着，方向錯了，越努力，離目標就越遠。
明知道劉浩然是個萌新，陳一鳴怎麼可能對他有能力範圍以外的期待呢？
小同學只要本色演出即可，其他的無需多想，反正想了也白想。
如何調教新人演員，是導演領域的一個大課題，治標的治本的方法無數，如何因地制宜地選擇最合適的方式，尤為考驗導演的功力。
在這方面，陳一鳴屬於“華山劍宗”，不練內功專攻技巧，換個說法就是靠騙的。
比如某場爆發戲演員達不到要求，力度不夠或是情緒不到，沒辦法懟臉拍，那就只拍側顏，情緒維持不住，可以動起來轉着拍，對手戲情緒失衡，那就換個對比維度強化特寫。
以上只是演員不湊手還要匆忙趕工的應急手段，真想出精品照樣可以上“特技”，比如陳一鳴調整日程表，把劉浩然的戲份安排成先易后難的順序，同樣是一種“調教”。
說穿了並不複雜，萌新演員有一個算一個都可以稱作“體驗派”，也就是說他們表演一個角色，只會把自己沉浸進去，把角色當做自己來演。
與之相比，表現派需要豐富的技巧練習和生活閱歷，方法派更要融匯二者之長，都不是年輕剛入行演員能夠企及的。
明確了演員特性，導演要做的就很簡單了，給演員營造快速沉浸的氛圍，讓他們更容易入戲進入角色，然後一遍一遍不停地拍就行了。
如果換一個“華山氣宗”的導演，比如陳懷開，他多半會不厭其煩給演員拆解動機分析心理，讓演員先理解再代入，甚至還能直接上手演上一遍做示範，至於為了演員調整劇本或流程，大概是不可能的。
不好說哪種方式更好，全看導演個人的習慣和理念。
不過話又說回來，電影呈現給觀眾的終究是演員的表現，導演想的再多也沒辦法代替演員出鏡，首先還是得演員願意配合併服從調度。
從上午第一鏡的表現來看，劉浩然的可塑性還行，有兌現潛力的空間，陳一鳴對接下來的拍攝相對樂觀。
吃過中飯之後，陳一鳴又改了日程，跳過情侶戲改拍兄弟情。
尋新的損友團陳一鳴沒有再選表演系學生，而是挑了3個大齡熟男，戲份最重的“老大哥”他叫了悍匪本匪張宇來串場，另外兩個“跟班”則找了之前合作過的李明亮和付廷。
按理說底層小團伙應該都是同齡才對，原片也確實如此，但陳一鳴在這裏做了一個比較大的改動，把主角尋新設定為小老弟，原片中本-阿弗萊克飾演的同齡好友則二設為老大哥。
有閱歷的話，由有閱歷的人來說才真實可信，想讓混混開導天才的情節合理，這個混混就必須要有生活，在華國來說，同齡好友比起團伙老大來，顯然就差了點說服力。
不理解這一點的，想想《灌籃高手》裏的三井和鐵男，就大差不差了。