第45課，表演要‘放肆’

句話“放肆”聽着刺耳嗎？，而說表演。“生活最生氣的候、最羞辱的候什麼？能能把自己（當）的痛苦，跟角色的任務疊合到一塊兒，再把最長的那段台詞再演一遍。”

說起，第五期綜藝《就演員》飛行導師於偉對選手張新成說的話，張新成與海陸、蔣夢婕共同演繹了電影《末代皇帝》的片段。張新成扮演的溥儀，雖然演得板眼，但給的感覺始終模仿《末代皇帝》電影尊龍的表演，而並沒真正飾演溥儀。正如劉嘉玲所言：“覺得沒進入狀態。”張新成的表演舉手投足之間，彷彿被無形的牢籠束縛，難以施展手腳。

對此呢，張國立也進一步評價：“（張新成）沒讓自己撕裂，的候演員應該讓那種真的歇斯底里的感覺，才能讓感覺到痛。”

的，就表演“放肆”。之奧朗特.考特爾.威爾曾說：“表演放開性，而肆無忌憚。一些更好，但若“狂”一些又何妨呢？”

其實，無論張國立還劉嘉玲，針對張新成的表演，說的都表演的共性與性的問題。比如眾所周知的《加勒比海盜》系列，片傑克船長的扮演者約翰尼·德普就一反傳統海盜角色粗魯豪放的性格舉止，加入了一種“娘娘腔”式的性演繹，反而受觀眾歡迎。

就說，德普表演就通“性”的發揮，打破了固的“共性”印象。相比之，張新成的表演雖然努力模仿尊龍的表演，但沒展現自己對溥儀物的理解。於偉等導師一眼就察覺了問題，《就演員》將“共性”與“性”的表演問題，以深入淺的方式普及給了觀眾。

記得化名王啟隆老輩曾說：“按別的方式模仿，而用自己的方式表演。”

然而，對觀眾乃至青年演員說，表演的“共性”與“性”問題，往往作為一盲區而存。《就演員》則點亮了盲區，並將之作為一以貫之的話題予以探討。第一期節目，徐嬌與胡先煦表演了《卧虎藏龍》的片段，但效果並理想，原因很簡單，章子怡版玉嬌龍張震版羅虎於深入心。正如章子怡所評價的，“覺得只模仿，沒把角色的台詞吃透嚼碎，也沒深入理解物形象”。的確，兩位年輕演員拘泥於公眾印象的玉嬌龍與羅虎，受限於種“共性”，喪失了“性”的挖掘。

正如那句話所說到的：“按成的方式演，放肆。”陳凱歌導演節目對倆提的求，所謂“放肆”就張揚性，打破之已被深深銘刻的原版表演，降低“共性”存於段表演的濃度。

對此呢，很多網友紛紛表示，“導演就導演，果然一語的”。陳凱歌的指導，徐嬌的表演立即充滿了靈氣，將玉嬌龍恃寵而驕的特性演繹了；胡先煦版的羅虎也更為自然真實，甚至比原版張震的演繹更多了一份憨萌愛。

就表演“性”與“共性”的力量，如果二者達到一種巧妙的平衡，就好像化名王啟隆老輩所說的——“演員就發光了”。若，缺乏共鳴、偏離邏輯，向樣的表演說“NO！”

化名王啟隆老輩曾說：“當演員認識到“共性”與“性”的問題后，仍然能落入另一誤區。那就枉顧角色心理與故事情節的邏輯，然而，盲目擴“性”或刻意追求“共性”。”

就拿之，第一期節目，宋洋飾演的曹植雖然“性”張揚羈，帶濃重的體驗派風格，但的表演角色心理的源頭了差錯說吧。面對陳凱歌對“曹植怕怕死”的見解，宋洋的演繹卻與導師相左。

僅牽涉到化名王啟隆老輩多次所說的“歷史劇一定做功課”的問題，究其本質，還表演的“性”能偏離角色與情節的邏輯。其實，無論共性還性，都必須以角色與情節為藍本、為方圓、為量尺，超了界限，性就成了火與偏離，共性則成了刻板與溫吞。既能引發共鳴，也無法自圓其說，樣的表演便很難讓信服。同質化角色扎堆影視劇，“性”的部分應該多一點。

之呢，曾經韓老先生聊起表演如何“放肆”。特意次提起了一點：“放眼眼的演藝圈，表演僅呈現低齡化的趨勢，更同質化的傾向。多類型化、模板化乃至千篇一律的角色與表演，充斥影視劇之。其，最為嚴重的莫於宮廷劇。《就演員》第三期的原創宮斗劇，就將一問題徹底放。楊蓉、王媛、斕曦飾演的三位嬪妃就如專業評審團所言，“一種趨同的傾向”。應該記得吧？”

回到：“確實記得。”對此呢，徐崢的評論則“認為表演，還應該自己性的部分多一點”；而最後之所以選擇楊蓉，也因為“楊蓉的表演更多跳脫程式化的嘗試”。網友也紛紛表示支持，“也覺得楊蓉演得比較與眾同，同意山爭哥哥”。.

而化名王啟隆老輩的好友韓老先生曾說：“如此見呢，“共性”被斷放的現狀，演藝圈環境的“共性”與“性”已呈現失衡的狀態，必須更多獨具“性”的演員與表演挽回日漸傾斜的平。《就演員》，對“性”的鼓勵尤為明顯。從任素汐突破類型化表演得到加讚賞，到金世佳堅持信念為自己正名，其實都以看，整節目都鼓勵演員，尤其鼓勵年輕演員“共性”的基礎，更多地追求“性”。知，當“性”更為豐富多彩，表演才能百花齊放，演員才能百家爭鳴。”

化名王啟隆老輩奧朗特.考特爾.威爾以及韓老先生以說受益匪淺，三講了很多也次的一心得。