第63篇：藝術和三D劇場

在博物館和畫廊里，除了展出他們最著名的作品（大多是他們新曆9世紀的傑作）之外，還展出了我們時代19世紀的一些藝術作品，主要來自音樂、詩歌和語言藝術領域，以及一些文藝復興時期的造型藝術作品。我想看一下，我們20世紀，也就是他們所說的“頹廢與黑暗時代”的東西是否還有留存。與藝術有關的就不用指望了，但或許有還有技術方面的留存。

昨晚他們帶我去了布洛姆斯特弗中心，參觀了著名的阿靈頓室外劇院。那裏的人工空調，覆蓋了這個巨大圓形露天空間的每一個角落。他們稱之為“競技場”。這個詞的意思多年來一直在變化，現在變成了“露天”的意思，而不是指劇院形狀（通常是圓形或橢圓形）的建築，與古羅馬圓形劇場更沒有任何關係。它看起來一點都不像我們印象里的劇場。從你看到它的那一刻起，就會驚嘆這座建築的宏偉，一方面是因為它的規模和優雅，另一方面是它無限的舞台展示可能性。身處劇院的每一分鐘，你都會以為自己進入了一個神奇的平行宇宙。這裏上演的傳奇或童話故事彷彿被賦予了生命，為人類的使命服務！

場景的交替與“銳根華歌”一樣輕鬆。在這裏，導演可以盡情發揮他們所有的天賦和才能。雖然在銳根華歌中，你知道自己看到的一切，只不過是演員塑造的角色，但這一切的感覺，卻都是真實的。彷彿你就生活在他們中間，彷彿你是故事的一部分。不論你把視線投向何處，那些神奇的光束都會組合出栩栩如生的影像。情節就在你眼前立體地展開，極強的真實感讓你陷在故事裏。唯一的不同，你是從旁觀者的角度，沉浸在故事裏。如果環顧四周，可以看到圓形劇場石頭砌成的層層看台上，坐滿了成千上萬的觀眾。

在這裏，演員是真實的，他們的聲音也是真實的。對話和音效都是現場直播。然而，完美的技術，讓你看到的雲朵、天空、河流、房屋、石頭和各種景觀，都跟你身邊的一切一樣真實！如果你走近一點，試着去碰它們，就會發現那些實看似真實的景物，都是幻象。所有的觀眾，無論他們的位置離舞台多遠，看到的景象和聽到的聲音，都是通過座位前面透明的矩形水晶展示的。座位兩側，是複製聲音的神奇磁帶！上層座位和前排座位上的觀眾一樣，都可以盡情地觀賞演員的精彩演出。

演員們的生動表演，只需要魅力的聲音和清晰正確的發音，音量並不重要。一切感覺都彷彿是夢和童話一般。這些巨大的、廣闊的劇院，具有無限的可能性：創造出夢幻般的氛圍。

阿靈頓競技場對外來觀眾產生了不可思議的影響，主要歸功於演員之間高超的表演和配合，還有“銳根華歌”的傳播技術。這種技術使得最初為銳根華歌製作的戲劇，也有可能在這裏演出，使用相同的交替場景序列，而且不會失去任何魔力！

在演出結束時，導演赫爾穆特·克羅蒂納出場謝幕，全場觀眾報以雷鳴般的掌聲。

布隆斯特福的絕大多數人來自北方。我聽人說，這裏除了千百萬的條頓人和德國人的後裔外，還有無數芬蘭人、瑞典人和挪威人的遠祖後裔。他們是新曆15世紀前，被特洛達森、韋爾欣、伏爾巴赫、德拉羅什和巴爾迪尼的領導人安排過來的。他們沿着萊茵河南下到多瑙河和地中海。雖然他們不想，但為了避免衝突，還是服從了。

87年的大災難距當時並不遠，因此這種由南方自己引發的遷移，與《阿爾特基爾欽大憲章》的頒佈相吻合。當時人們剛剛重拾對更好生活的希望。與此同時，工會和各種自力更生的合作組織，即工業城邦的前身，已經開始制度化。