第9章 盧燦反擊
戈登的條件，還真讓盧燦愣在那兒。
他對歐洲的油畫、水彩、粉彩、炭筆畫甚至墨畫，都算得上小有研究，也有心得，可是，對於北美的現當代畫派，真心不是很熟悉。
北美現當代畫派與歐洲傳統畫派的區別，真這麼大么？
大！超級大！
如果說垃圾箱畫派，還只是北美繪畫藝術對歐洲傳統繪畫的一次風格突破的話，它畢竟還在正常繪畫範疇內，還能理解與接受。
那麼，表現抽象主義更像是一次對歐洲繪畫的傳統意識和思想的重大叛逆，它已經從邏輯思想和繪畫方式上，拋棄歐洲傳統繪畫，譬如波洛克的“行動繪畫”和“無意識繪畫”……
這還不是最嚴重的，多少它還能算是手工繪畫吧。
最嚴重的是波普藝術，那簡直是對歐洲傳統繪畫的徹底顛覆與變革，不僅從繪畫思想、方式、行為結構上改變，更大量引入當代科技，讓“繪畫”已經不再是“繪畫”，你可以將其當成“高科技影印”或者“拼圖拓版”，完全沒問題。
譬如安迪·沃霍爾，這位波普藝術的集大成者，他一直試圖完全取消藝術創作中手工操作因素！上帝，難以想像，“繪畫”這一職業，完全取消手工操作，它還叫“繪畫”么？
事實上，安迪·沃霍爾的所有作品，都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複！
關鍵是他的作品，賣得還非常火！
所以，盧燦還真心沒把握去甄別鑒定一張北美畫作——萬一戈登拿出來的作品，是現當代抽象主義作品，或者波普藝術的絲網印刷作品，怎麼辦？
這兩者，基本上屬於他的知識盲區。
德佩施·索爾嘴中叼着煙斗，弗里德曼揉着雪茄，都在似笑非笑地看着這位亞洲年輕人。
尼迪克毫不掩飾臉上的冷笑，拉麗思的嘴角上翹，同樣露出一絲譏笑。
溫碧璃和嘉妮都是一臉怒色，可這會兩人都說不上話……
氣氛有點僵。
盧卡斯完全不明白，剛才不是挺好的么？怎麼突然之間，氣氛就變了？
他圖緩頰，抬抬手笑道，“蓋提先生，維文，兩位同時喜歡這些藏品，這是我的驕傲！只是……兩位為什麼不嘗試着用其它方式完美解決……譬如，將你們的需求告訴我，盧卡斯畫廊肯定會竭盡所能，滿足兩位的需求！這不是更好嗎？”
戈登側臉看了他一眼后，沒接話，依舊迴轉目光笑眯眯盯着盧燦。
盧燦被他這一眼，堵得……
只好聳聳肩，對着戈登高舉雙手，笑道，“OK！那就讓我見見蓋提先生的收穫。我年輕見識與經驗不足，即便失敗，以後還有機會去彌補，蓋提先生，是不是這個道理？”
他的話似乎有些示弱，可是，卻讓戈登的眉頭微皺——對方似乎在提示，他還年輕……
年輕意味着無限可能。
今天的事情，即便加上兒子尼克迪的事，都不算大，所以，戈登很快笑着舉舉手，笑道，“你說的，我信，今天權當交流吧。”
戈登·蓋提沒說賭約算還是不算，不過，態度緩和許多，給自己留下後路。
很快，蓋提的保鏢送來一幅被牛皮紙包裹得嚴實的類似畫框一樣的物件，擺放在收拾乾淨的茶座上，在戈登的示意下，又將表面的牛皮紙撕掉，露出裏面的橡木畫框和畫面。
盧燦站起身，幾乎所有人都隨他一起圍攏過去。
最中間的自然是盧燦，他站在畫幅的正面，溫碧璃和嘉妮一左一右站在他的身後。
溫碧璃更細心，站在盧燦身側，偷眼觀察稍後當“評判”的兩位教授——德佩施·索爾教授以及弗里德曼副館長站在畫幅的兩側，看到畫面時，不約而同皺了皺眉頭，應該都沒見過這幅畫。
戈登依舊坐在那裏，盤玩着手中的石楠木煙斗，神情似笑非笑，有點“坐枱看戲”的味道——他應該已經知道這幅畫的結果，所謂找兩位教授看看，或者是驗證，或者乾脆就是託詞。
至於其他人，或佔據一角，或在外圍透過縫隙朝里看。
再說盧燦。
站在畫框前，右手揉了揉眉心，有些慶幸不是波普藝術——那玩意如果不署名，真的很難通過拼圖風格和色料運用來判斷出作者。
只是，抽象表現主義畫作，自己也不算很熟啊！
棕褐色的底料，讓畫面看起來非常骯髒、陳舊以及破爛，事實上這只是視覺感官而已，畫幅和畫面都很完整，唯一欠缺的是署名！
畫幅的中部，又撒了一層深藍色的顏料，似乎很隨意，讓這些藍色顏料呈現一種不規則的團狀。
一道白色橫線和一道黑色的曲線，簡單構成一個類似魚的形狀。這條“類似魚”的形狀，又被其它四條隨意的曲線，切割得七零八落。
這四條曲線，在“類似魚”的頭部，形成一個“類似魚眼”的橢圓形狀。
在“類似魚”的脊部，畫家再度噴洒不規則的橙紅色，腹部和頭部，則噴洒白色顏料……
盧燦真想罵一句，去特喵的，就不能好好繪畫么？
你特喵究竟想要表現什麼？
倒也不是一點都看不懂，最起碼盧燦能猜測到，畫家可能是在信手塗鴉之後，再給這幅畫作加以命題，應該是表現“魚被殺死之前的絕望”，想要體現生命的殘酷……
可能是這個意思，具體是不是，還真不好說——玩抽象表現主義的那幫畫家，個頂個都是瘋子，不能以常理看待。
盧燦首先排除波洛克，這傢伙不可能“如此理智”，他的作品比眼前這幅，瘋狂十倍。
倒是和德·庫寧的風格，有些接近。
只是……
盧燦回想着展廳中看到的那幅德·庫寧的《挖掘》，以及自己曾經簡單了解過的有關德·庫寧的介紹……總感覺兩者還是有些差別。
德庫寧確實喜歡運用各種色彩來表現象徵主義，可是，他的繪畫理念與波洛克接近，喜歡“舞蹈般作畫”，他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空，他討厭一切橫加給繪畫的束縛。
因此，不太可能出現這種幾根線條勾勒“類似魚”的形狀。
因而，盧燦又將德·庫寧排除。
又聯想到弗朗茨·克蘭、羅伯特·馬瑟韋爾，以及克拉斯納。
羅伯特·馬瑟韋爾很快被盧燦排除，這位畫家喜歡大面積運用多種純色來構成畫面，像眼前這幅混雜色，不是他的風格。
克拉斯納是波洛克的妻子，也是抽象表現主義畫派的代表人物之一。
她也很快被盧燦排除——克拉斯納的畫作風格，與丈夫波洛克很近似，兩者的區別是，波洛克喜歡用網狀線條來呈現，而克拉斯納則是用各種各樣、無序的色彩拼圖來體現。
她也不可能用“類似魚”的方式來呈現畫面。
會是弗朗茨·克蘭嗎？
應該也不是！弗朗茨·克蘭的特點是“傻大黑粗”，喜歡用刷子作畫、喜歡用黑色、喜歡模仿中國書法的“點橫豎撇捺”來繪畫，風格粗獷。
會是阿德·萊因哈特？
阿德·萊因哈特也是抽象表現主義畫家，只是阿德的風格，更傾向於幾何拼圖和矩形圖，與這種擬物表現方式，區別甚大。
短短三五分鐘，盧燦的腦海中，閃現過至少十位他所知道的抽象表現主義畫家……從這一點來說，他雖然謙虛說不懂北美畫派，其實比絕大多數藏家，了解還是要深刻。
只是，這些人，沒有一位能對得上。
這就很讓他糾結！
站在他身側的溫碧璃更着急。
她一直在冷眼旁觀周邊其他人的神情，好在她發現，不僅盧燦在糾結，德佩施·索爾教授和弗里德曼副館長，同樣眉頭緊鎖；今晚的聚會主人，盧卡斯·保羅叉着下巴似乎也沒看懂；至於那位貝爾小姐和尼迪克，則在竊竊私語，小聲討論着，估計也沒有答案。
還有剛才圍攏過來，透過縫隙往裏看的傑爾斯，以及諾德勒畫廊的經紀人何塞·卡洛斯，耶魯大學的奧茨夫婦……他們的表情似乎也不輕鬆。
如果包括兩位大師在內的其他人，都沒能說出一二三來，阿燦即便鑒定錯誤，也沒什麼。
溫碧璃手按在胸口，輕拍兩下，舒了口氣。
就在她鬆了口氣的時候，只見阿燦低頭，手指在畫面的邊角、怪模怪樣的“魚”身上，以及天藍色的顏料上來回蹭了兩下，然後抬手看看指腹，再捻捻。
阿燦似乎在思考什麼，再度一動不動。
此時，距離這幅畫亮相，已經過去十五分鐘，戈登已經抽完一袋煙。他的眼光在全場幾人身上尋梭一遍，盧燦沒能鑒別出來在他看來很正常，可德佩施·索爾教授和弗里德曼倆人的表情也不輕鬆，就讓他有些驚訝。
這件作品，是他前幾天從紐約米歇爾·羅森菲爾德畫廊購置的——向他這種富豪，藝術品鑒定顧問不止一位。這次，他將這幅未署名的畫作，帶回洛杉磯的家中，湊巧接到盧卡斯的邀請，便想着將這幅作品帶來，捎帶着讓這兩位幫自己再看看……
可是，這兩人似乎都沒人出來，這就讓戈登·蓋提有些不安。
他拿着煙斗，欠身笑道，“維文，需不需要我做點提示？這是我從……”
還沒等他說完，盧燦抬抬手打斷他的話，笑道，“蓋提先生，剛才我只是走入思維誤區，你的這幅畫作，原作者不是美國人，對不對？”
戈登一怔，繼而微笑着揚揚手，“我可沒說畫家是美國人！”
不是美國畫家？現場其他人頓時一陣唏噓與喧嘩……
抽象表現主義的大本營就在北美，因此，大家習慣性的將北美畫家的風格往裏套。
如此一來，不就鑽入死胡同了么？
單憑盧燦的這句話，已經讓他勝過很多人，甚至可以說已經贏得賭約——沒見兩位被戈登當成仲裁的資深鑒定大師，都沒得出結論么？當然，也許德佩施·索爾和弗里德曼倆人已經鑒定出結果，卻沒有明說，這也是有可能的。
戈登此時真正開始對盧燦感興趣，又笑着問道，“既然你看出這幅畫作出自國外，那麼……應該也鑒定出作者是哪位了吧？”
“你應該是按照法國畫家伊夫·克萊茵的畫作，購買來的，是么？”盧燦雙手抱胸，說話的語氣，一副胸有成竹的模樣。
盧燦的一句話，讓現場所有人，不由自主地發出，“哦”“啊”的感嘆！
“精彩！”這次，真的讓戈登對這位亞洲年輕人刮目相看，站起身，雙手輕拍。
繼而，大廳中響起雷鳴般的掌聲。
即便是與他有恩怨的拉麗思和尼迪克，也不得不鼓掌！
這是對學術與知識的尊敬，與恩怨無關！
盧燦卻一直微笑不語，一直等到掌聲停歇，突然又冒出一句，“戈登先生，很遺憾的告訴你，這幅油畫，是贗品！”
這一句話，真正的石破天驚！
全場呆立！
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