第10章 戈登邀請
“你說什麼？”戈登的聲音，瞬間提高十個分貝，眉心凝成川字。
盧燦雙手向上抬抬，微笑着說道，“我只是實話實說，蓋提先生，你的這幅畫作，我有八成把握，它是贗品。當然，如何找到贗品的證據，需要你和你的團隊……一起努力！”
他又補充一句，“如果需要我的幫忙，我很樂意！”
這是盧燦的反戈一擊！
他判定畫作屬於“伊夫·克萊茵風格”，其實已經大功告成，完美的贏得這次賭約，為什麼又要“多事”，非得和對方提一嘴“贗品”話題呢？
真當他好心？彼此又不熟，憑什麼！而且，真要交好戈登，完全可以私下提醒而不是這樣公開說出來——之所以將“贗品”挑明，是因為盧燦心中不爽！
剛才的賭約，差點讓自己丟醜；你兒子尼迪克的矛盾；你兒子女友（盧燦認為的）有關男人根本的嘲笑；你兩名鑒定師一副幸災樂禍的看熱鬧……
為什麼不能反戈一擊？
盧燦表面溫潤，實則骨子裏傲氣，至於什麼世界首富，他還真的不放在心上！
戈登手中的石楠木煙斗，“咔吧”一聲，被他意識中的用力折斷玳瑁煙嘴的結合部。
戈登心情很不爽，既因為盧燦的這句話，更主要還是因為這幅畫——畫廊如果真的賣給他假畫，那就不是錢的問題，而是明顯在“蔑視”他！
他的目光，落在自己的兩位藝術顧問身上，“德佩施，弗里德曼，你們的看法？”
德佩施和弗里德曼，幾乎在盧燦說出那句話時，就往這幅畫的正面擠去，其他人也幾乎伏下身子，恨不得趴在畫作上研究，包括奧茨夫婦。
尼迪克也跟着圍過去，倒是那位金髮女郎拉麗思，眼睛盯着盧燦看了好一陣子，似乎在重新審視這位來自亞洲的“紈絝富二代”！
盧燦很自然被他們擠開，他索性帶着兩女，往後退出兩步，將茶几的正位讓出來。
場外還有幾人，是盧卡斯、傑爾斯和何塞。
他們仨對畫作的真假不是非常關心，盧卡斯甚至還對盧燦挑挑大拇指，“維文，判斷出這幅畫是……克萊茵的風格，你的依據是什麼？”
他雖然已經相信盧燦所說的“贗品”，可畢竟當著戈登的面，不好說的很明確，因而用了“克萊茵風格”來替代。
何塞目光炯炯，盯着盧燦，也想知道答案。
溫碧璃挽着盧燦的胳膊，眼睛直冒小星星。
嘉妮也不自覺的往他身邊靠靠，與有榮焉！
盧燦伸出三根手指，一一往下彎曲：“藍！我從畫面的極致藍色塊，懷疑到克萊茵。”
“再結合這幅作品的風格……與北美的那種徹底擺脫歐美油畫傳統的抽象表現主義，還是有着很大區別，斷定不是北美的抽象表現主義，這又輔證了我的判定。”
“最後，我結合克萊茵藍……畫幅所體現的風格特性……以及伊夫·克萊茵自身的繪畫特點，不難得出，這幅畫作的仿作對象，就是克萊茵。”
這句話，溫碧璃和嘉妮聽不懂，可剩餘三人都是行內人，一點就透。
伊夫·克萊茵出生於1928年的法國尼斯，父親搞形象藝術，母親是抽象主義畫家，因此，他自小就接受藝術熏陶，美術功底很紮實。而當時的藝術界，馬賽爾·杜尚的影響力極大，伊夫·克萊茵不可避免也受到一定的影響。
因此，克萊茵的作品中，既有抽象主義的印記，又有杜尚的印象派痕迹，同時又有他自己對藝術的獨特認知，這就造就他的早期畫作中，既有對傳統繪畫技巧的小範圍繼承，又有對傳統畫作的叛逆性思考。因此，他的繪畫風格，與北美的抽象表現主義，有着相當大的區別——事實上，克萊茵的早期作品，接近抽象表現主義，晚期作品則是典型的“新現實主義”！
這幅畫的仿作者，顯然也把握住克萊茵的這一特點，因而讓這幅贗品蒙過不少鑒定師的眼睛。
至於盧燦所說的“克萊茵藍”，則是伊夫·克萊茵藝術成熟期的另一大特點——對極致純凈的藍色，展開狂熱的研究，以及將這種藍色，大面積運用到繪畫和雕塑中的瘋狂表現。
一直到1958年，他才真正探索出滿意的藍色，即用合成樹脂混合藍色色料而得到的高貴而靜穆的“克萊因藍”。
在後世的諸多電腦調色中，“克萊茵藍”和“莫奈的灰”，被譽為“兩大極色”——克萊茵藍是極致的藍，莫奈的灰是純度極低的柔和的灰。網絡語言中常用“克萊茵藍加莫奈的灰”一詞，來寓意“你的溫柔純粹（極致），卻又讓人感到無比柔和、舒適。”
盧燦真正能辨認出這幅畫作的風格，其實還是得益於他對克萊茵藍的理解和認知，要比現在的鑒定師更深刻——那條“類似魚”的底部藍色色塊，已經接近克萊茵藍的表現，讓他在層層淘汰諸多名家之後，終於放開思維，聯想到法國的克萊茵，並最終鑒定出正確答案。
有些僥倖！
只是……最終答案，讓他自己也有些吃驚——這幅畫，竟然是偽作！
至於他是怎麼識破這幅油畫為贗品？
盧卡斯、傑爾斯甚至何塞，都想知道，只是……另一邊正在鑒定，這會問，不太合適。
沒見戈登都沒有詢問嗎？
這中間，又牽扯到盧燦與戈登兩人之間的再一次較量，盧卡斯等人，自然不好插嘴。
“鑒定很精彩！值得慶賀！”何塞·卡洛斯招招手，讓侍者將香檳盤端過來。
幾人各取一杯后，他笑着與盧燦碰碰，邀請道，“有沒有時間去紐約，諾德勒畫廊歡迎你……和夫人！相信米高·哈默主席也一定很樂意認識你！”
諾德勒畫廊的大老闆是金融家和收藏家阿蒙德·哈默，至於何塞口中的米高·哈默是他的孫子，也是現任畫廊的最高管理者。
“謝謝邀請。我也很希望與哈默先生會面！”盧燦微笑頷首，沒有拒絕對方的邀請，“也許一周，也許十天，我肯定要走一趟紐約，到時候再聯繫。”
這邊聊得不錯，戈登那邊，氣氛有些凝重。
戈登想要抽煙，卻發現煙斗折斷，隨手將斷裂的煙斗扔進水晶煙灰缸中，叮噹作響，又等了兩分鐘，終於忍不住問道，“德佩施，你們看出什麼沒有？”
德佩施揉着手中的海柳木煙斗，抬頭說道，“從風格上來說，這幅畫作屬於伊夫·克萊茵的過渡期作品，也就是1952年到1958年之間。不過……確實有疑問。”
戈登馬上追問，“問題出在哪兒？”
“兩點！”德佩施將煙斗放在嘴中，拔了一口，似乎在籌措語言。
“其一，伊夫·克萊茵的藝術生涯很短暫，他生於1928年，去世於1962年，只活了不到三十五歲。因為年齡的關係，他創作的作品，數量並不是很多，幾乎每一幅作品，都有記錄。很少有聽說沒有被記錄在冊的畫作或雕塑作品。”
戈登有些失望，這一條他在紐約的鑒定師也說過，不過，賣方米歇爾·羅森菲爾德畫廊的經紀人，給出的解釋很充分——這幅畫作，是克萊茵1956年贈送給他的東洋女人作品，並且還附有這位東洋女人的證明！
伊夫·克萊茵在1952年前往東洋學習柔道，在那裏待了一年半，甚至還拿到黑帶四段。同時，他在東洋期間，認識了一位叫做吉田優子的女人。
這件事，不少媒體都曾經報道過。
這幅畫作，據米歇爾·羅森菲爾德畫廊的經紀人說，就是從現在還在世的吉田優子手中流落出來的，甚至還附有吉田優子的“說明信函”。
正因如此，戈登認為自己“佔大便宜”，在藝術顧問看過之後，就匆匆買下這幅畫。
戈登並沒有當面說出這件事，繼續問道，“第二點呢？”
“第二就是……這幅畫作的顏料，似乎是有機顏料，這與戈登早期作品所使用的的顏料，有所差別。”德佩施說這句話時，心底很虛。
為什麼？
因為對於顏料，他的專業研究不多，但是，剛才盧燦是在用手指觸摸畫面之後，才得出的“贗品”結論。這個動作，給他啟發——有了這點啟發之後，他才發現，這幅畫所使用的顏料，為有機合成顏料，似乎顯得過於廉價——克萊茵家還是很有錢的，應該不會使用價格低廉的合成顏料。
他的話，獲得弗里德曼的贊同，同時，弗里德曼又伸出一根手指，補充道，“還有一點，戈登，你看看這幾條直線和曲線，是用筆或者硬物‘畫’上去的，顯得多了幾分刻意，少了一些自然。而克萊茵在處理這些直線時，往往會使用鵝毛或者蘆葦桿，很平滑自然。”
德佩施和弗里德曼畢竟是研究歐美油畫幾十年的老手，在盧燦的“提示下”，他們很快找到這幅畫作的破綻，發現的漏洞，甚至比盧燦找到的，還要多。
毫無疑問，這幅畫作，真的是贗品！
戈登氣惱地揮動手臂，砸在虛空中！
都在一間大廳中，他們討論的聲音，同樣傳到盧燦的耳中。
聽完之後，對這兩位的判斷，他還是很欽佩的——他只是發現第二條，即色料的問題，至於第一和第三點，屬於經驗和眼力範疇，他真心不了解！
不過，即便只有第二條，也足夠否定這幅畫！
德佩施說的不是很清楚。
盧燦看破這幅畫的真偽，關鍵因素在顏料，這沒錯，但是與“是否低廉”完全無關。真正的問題，出在畫作中魚脊背上的那片橙紅色顏料的生產年份上！
他是作偽高手和修復專家，同時又是調製瓷器釉料的內行，經常接觸各種顏料。
他通過觸摸和感知，發現魚脊背上的那片橙紅色顏料是“異吲哚啉酮和異吲哚啉混合物”，而這兩種黃色系顏料，分別發明於70年代瑞士Ciba-Geigy公司和德國的BASF公司！
潤馨瓷器經常進口這種有機顏料，來調配釉料，他非常熟悉。
故此，一上手就能感覺出來。
伊夫·克萊茵死於1962年，他的畫作中，竟然出現了發明於70年代的顏料……
不是贗品，那才是怪事！
在盧燦說出他的判定之後，雙方似乎都有着“化干戈為玉帛”的跡象。聚會爬梯，在盧卡斯和傑爾斯的穿針引線下，氣氛還不錯，很和諧。
不過，盧燦直覺，自己似乎被人盯上——那位拉麗思·貝爾已經不止一次毫不掩飾地用目光，撩撥自己。
事情還沒完——她這是在挑釁溫碧璃……以及嘉妮呢！
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