第十一章 別在下半夜打電話就好
秋山雅美做了相當充分的準備，拖過椅子與雪野江川坐在一起，拿出打印好的企劃書，就《熱血高校》提了不少意見。
“希望我的建議不會讓您感覺冒犯，這是職業需要。”
她先打了預防針。
雪野江川倒不覺得被指正是冒犯，《熱血高校》是他二次創作的處女作，即便具有前瞻性也可能存在各種問題，只要腦子正常就應該納諫如流吧。
“我能理解，大家的着眼點不一樣，協調很重要。”
無論是漫畫家、作家、編劇還是導演，創作就是在講故事，其實稍不留神就容易陷入自我、自嗨，講成自己喜歡的故事。
相較而言責編是站在發行的角度，更多考慮的是市場反應，對他們而言賣不出去的故事就不是好故事，所謂社會、人生、藝術價值是茶后飯余的事，不是恰飯的事。
所以責編的職責往往是糾正方向，而藝術家多少都有點自負，被糾正多了容易不滿，《JUMP》歷史上有不少漫畫家與責編關係緊張。
但最終雙方必須得站到同一立場上推敲修改作品，這是妥協的智慧，無法達成一致就可能出大問題，最終吃虧的肯定不是責編。
一部作品如此反覆修改，很大程度上是漫畫家與責編的共同創作，也有關係處理得特別好的，有的漫畫家甚至願意與責編私下裏共享一部分版稅。
秋山雅美翻着企劃書一路提了些建議，主要是關於人物形象的，尤其是着裝和髮型，幾乎每個人物都有點問題。
其實總結起來就一個問題，得改變年代。
“您的故事雖然沒有表明年代，但人物形象給人一種平成之初的感覺，主要人物坊屋春道、芹澤多摩雄的這種大後背髮型雖然現在仍流行，但卻起源於十幾年前。”
秋山雅美看了雪野江川一眼：“這樣設計不能算錯，但不良少年應該追求最新潮吧，我建議換成目前最流行的髮型。”
這一點雪野江川其實是考慮過的，而且進行過年代替換。
《熱血高校》原著創作於九十年代初，畫的是八十年代的校園故事。
所以原作者講的是過去的故事，這樣發揮的空間比較大，內容誇張點也無所謂，畢竟大多數人對過去時代的評價都傾向更負面。
所以雪野江川移植時保持了同步，變成在本世紀初講上世紀九十年代的故事，往後推了十年，保持了原作者的作風。
而根據記憶畫出坊屋春道、芹澤多摩雄等主要人物時，也將髮型和服裝都替換成了九十年代極道以及不良少年追捧的款式。
然而秋山雅美認為太保守了，現在的國中生自我意識更強，不太好奇十幾年前的學長們怎麼了。
“我們應該緊貼時代畫當前的校園故事，這樣讀者的代入感會更強一些。”
如果故事時間設定為當代，那反映現實的味道就強得多，天馬行空地亂髮揮也比較容易被挑毛病，其實是更高的要求。
秋山雅美指着坊屋春道的衣服：“尤其是港風已經落伍了，這個必須改掉。”
曰本雖然有極道任俠電影，但論警匪黑道片的影響力，是完全不如港片的。
八、九十年代港片全盛時期，香港黑幫形象影響了全世界，當然包括曰本混混。
所以坊屋春道穿的夾克衫綉着龍虎圖案和漢字，港風明顯，相當還原九十年代初的風貌。
而那種寬鬆肥大掛鏈子的褲子，雪野江川自己前兩天都還在穿。
秋山雅美比他更了解讀者，進入網絡時代的學生們三年就一代，十幾年前的校園故事的確太古老了。
這些意見都算中肯，沒必要杠，雪野江川同意改時代。
如此一來場景也要調整，所有人物的服飾髮型都得重新設計。
“雪野桑，人物中沒有女性，故事大綱也看不出愛情成分，這方面您是如何計劃的？”
雪野江川搖搖頭：“沒有計劃，僅僅打架就已經竭盡全力了，少年們哪有功夫追求女孩。”
“光活着就已經竭盡全力了”是《銀魂》中的經典台詞，雪野江川稍微改了改。
這個世界還沒有《銀魂》，其實在江川原來的那個世界《銀魂》零三年也沒發表，秋山雅美當然沒聽過這個說法，卻對這個句式很感興趣。
“打架就已經竭盡全力了，說得好悲壯，如此說來雪野桑這部作品完全不涉及愛情？”
“沒有這個打算，這是一部純粹的男人作品。”
秋山雅美想了想，最後說：“沒有也好。”
雪野江川坐在邊上時不時瞟秋山雅美一眼，腦海中迅速為她畫了個素描。
她真的很像廣末涼子，是那種充滿元氣的鄰家少女……鄰家大姐姐模樣。
面容有種朦朧的美麗，眼神卻清澈無畏，甚至具有一點中性的魅力，不過成熟女性特有的荷爾蒙感卻不知從哪汩汩而出，於是形成一種獨特的嫵媚。
“雖然《JUMP》比較刻薄，但能夠提供這樣的責編，還是選擇原諒吧，至少未來洽談工作時還是愉快的。”
“剛工作不久，她在《JUMP》的資歷無疑比較淺，不過從剛才的交談中可以聽出性格是比較剛強的，或許未來能夠保障《熱血高校》的合理權益吧。”
“相比較資歷，有時個性更加關鍵。”
這時秋山雅美在一張人物集合圖上畫了三個圈：“這三個人的頭髮顏色最好區別開，雖然我們還沒開始連載，但人物設計之初就應該考慮未來開發周邊的可能性。”
《JUMP》雜誌每周有幾千萬日元的純利潤，但這還是收入的小頭，漫畫是有文化的產品，也是能夠反覆不斷產生經濟效益的產品，周邊才是最賺錢的。
一部漫畫成功了，開發周邊是大事，相關的文具、玩具、食品、服飾以及音樂、圖象、書籍等不同形式的產品都會出現，在作品周圍構成了一個龐大的產業鏈，帶來更加豐厚的利潤，反過來也滋潤刺激漫畫行業和漫畫師的創造力。
《JUMP》的經驗已經很老道，通常在一部作品的策劃之初就開始考慮未來開發周邊的便利性。
雪野江川心領神會：“我明白了，接下去會把每個角色設計得辨識度高一些，一眼就能認出是誰。”
《熱血高校》這樣的作品最容易開發相關服飾和手辦，人物形象有特色非常重要，決不能做出來看着都差不多，混成一鍋粥就完蛋了。
秋山雅美對秋山雅美的配合很滿意，自然也就多說一些，花了一個半小時把《熱血高校》企劃來來回回過了好幾遍，能想到的都討論了。
最後談得差不多了，秋山雅美讓雪野江川兩天內、也就是星期六之前把新的企劃做出來，仍然下午兩點見面，她周六是不休息的。
然後給了他一張名片：“有問題可以隨時聯繫我，不要見外，”
“我知道漫畫家的作息時間都比較特別，別在下半夜打電話就好。”