1963年 《冰山上的來客》(圖)

1963年呈現多元化風格的《冰山上的來客》

花兒為什麼永遠這樣紅

長春電影製片廠1963年拍攝的電影《冰山上的來客》已成為中國電影當之無愧的經典之作，《花兒為什麼這樣紅》、《懷念戰友》、《冰山上的雪蓮》、《帕米爾的雄鷹》等插曲久唱不衰。這部影片既有一般反特片的特點，更具有鮮明的民族特色和地域色彩，在偵察與反偵察、圍剿與反圍剿之外，留給觀眾最深印象的應該是在冰山上培植的那朵愛情的雪蓮。

電影大歷史：政治與人倫的夾縫中盛開的愛情雪蓮

隸屬於驚險樣式的反特影片，大約是五六十年代最受觀眾歡迎的國產片品種。幾乎每部影片都有那麼一兩個讓人永生難忘的視聽符號：在《羊城暗哨》裏，它是風騷妖冶的女特務“八姑”；在《鐵道衛士》裏，它是飛馳列車上那一場殊死搏鬥；在《古剎鐘聲》裏，它是兩隻為特務看守禪房的兇狠的白鵝；而在《冰山上的來客》那裏，最讓人難忘的，則是阿米爾和古蘭丹姆那純真而曲折的愛情。

這部影片採用了一種傳奇方式來詮釋愛情與政治的關係。在影片中，愛情與政治是如此難纏地糾結在一起，成為敵我雙方生死較量的致勝武器。當政治衝突發展到難解難分的那一刻，愛情便成了推動敘事的主導力量。政治謀略固然高深莫測，但它卻難解最簡單的兩情相悅。影片藉此想告訴觀眾的是，愛情的純潔不容任何詭計的玷污，而懂得尊重愛情的智謀才是一種真正高尚和人道的政治。在那樣一個特殊的時代氛圍中，也許愛情只被看做是編織政治寓言的不起眼的毛邊兒，人們也無法跳出政治重圍來想像超然的愛情，但愛情的質樸和專一卻能穿越層層政治迷霧，把自己升華為天邊一道瑰麗的神話。

影片就處在這樣一種政治與人倫尷尬的夾縫中艱難地尋求着表達，藝術家的高明之處恰恰在於，它不藉助任何外部動作和心理描寫來彰顯男歡女愛的柔情蜜意，而是將愛情的主題注入像天山泉水一樣清澈婉轉的歌曲當中，讓它在極富異域風情的雪山草原、晴天白雲之間靜靜地迴旋、流淌。於是，那塔吉克民歌質樸的曲風，獨塔爾琴弦上悠揚的旋律，便隨着銀幕上躍動着的光影，被深深地鐫刻進人們記憶的年輪，在歲月的飄逝中漸漸沉積，醞釀出一樽濃釅芬芳地干醇。當喧囂漸歸平靜的時候，藝術的余香就飄溢出來，庸碌的人生因此而點染上了些許斑斕的色彩。

“古蘭丹姆”：一生只有一部電影

古蘭丹姆是那個時代令男孩子們着迷不已的名字，或許在美麗的外表之外，更因為身世迷離而披上一層獨特的神秘感。1962年，15歲的維吾爾族姑娘阿依夏木正在新疆財貿學校就讀。7月的一天，她去醫院看一個同學，在醫院走廊被一個人堵住：“你不要害怕，我是拍電影的，你願不願意試試？”而這個人就是長影廠的導演趙心水，他籌拍的這部電影就是《冰山上的來客》。就這樣阿依夏木一下子成了矚目人物，無論走到哪裏都備受關注。19歲時，她結婚了，婚後生育四個小孩，後來一直在糧食系統做一名普通的職工。再後來，阿依夏木與丈夫離婚，獨身十幾年帶着兩個女兒生活。對一生中只拍過一部電影的阿依夏木來說，古蘭丹姆已成了遙遠記憶中永恆的絕唱。

“阿米爾”：迷住了許多的女孩

塔吉克族小夥子阿米爾扮演者阿木都力力提，當年23歲，是新疆排球隊中的“二傳手”，導演趙心水在新疆找演員時，在球場選中他演“阿米爾”。拍“阿米爾”初遇結婚的假“古蘭丹姆”一場戲時，導演要求他的眼睛要表現出三個層次，一是對“古蘭丹姆”的愛，二是對“古蘭丹姆”嫁人的怨，三是身為解放軍戰士，要剋制和迴避。這場戲總共拍了8遍，才達到導演的要求。影片播出后，阿木都力力提收到了大約一面口袋的情書。

青春的血液來澆灌

這部“象徵著友誼和愛情”的影片在“文革”時被打成“大毒草”，主創人員命運多舛。編劇烏·白辛是我國第一位赫哲族戲劇家，他創作的電影紀錄片《風雪崑崙駝鈴聲》，曾得到伊文思的高度讚揚，但因創作電影《冰山上的來客》被**點名之後，於1966年在松花江邊自殺身亡；演唱《花兒為什麼這樣紅》的哈爾濱人吳影，“文革”時被下放到哈爾濱林機廠，復出後於1982年患腦溢血，現賦閑在哈爾濱市的家中；導演趙心水、滿族作曲家雷振邦已於多年前去世；“假古蘭丹姆”谷毓英是畢業於北京電影學院的高材生，因多次在電影中演女特務而在“文革”中遭了不少罪，現已移居澳大利亞；“楊排長”梁音後來拍過《三進山城》、《葯》等電影，並曾在《蒼生》等電視連續劇中飾演角色，離休后仍在長影拍片，現居北京。