白先勇的崑曲夢(2)

《牡丹亭》風格的基調是抒情的，因此我們製作的一切方向都朝着抽象、寫意、抒情、詩化的美學進行。編劇上，也特別著重抒情的情景與片斷。基本上經常演出，已經過千錘百鍊的折子戲如〈驚夢〉、〈寫真〉、〈離魂〉、〈拾畫〉等，我們全部保留。但即使經典摺子在變成全本版的時候，也還有改編的空間。例如〈拾畫〉、〈叫畫〉兩折小生戲，歷代來已被崑曲界奉為巾生折子戲典範，代代相傳把〈拾畫〉當過場戲而且只唱好事近、千秋歲兩支曲牌，錦纏道甚少演唱，但錦纏道詞意極美，曲牌更是婉轉纏綿，極富抒情韻味。我們把錦纏道曲牌加入了〈拾畫〉，而且把〈拾畫〉分量加重變為主戲，將〈叫畫〉（原著為〈玩真〉）與〈拾畫〉捏成一折，全部在園中表演，一氣呵成。因此，〈拾畫〉整折變成了第二本三十分鐘小生獨角的重頭戲。導演汪世瑜把這一折排成了與第一本〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當的生角戲，定位為「男遊園」、「男尋夢」，讓小生有淋漓盡致的表演機會。我們理解到〈拾畫〉在原著中佔有重要的地位，是柳夢梅第一次到杜麗娘所葬的園中，與麗娘痴魂發生心靈感應的一刻：「敢斷腸人遠，傷心事多？」所以才會﹁叫畫﹂將真魂引出。從前演出〈叫畫〉着重小生念唱技巧，容易把柳夢梅的痴情演得流於油滑，我們這樣改動，把〈叫畫〉的抒情成分也加重了，免除了流弊。青春版演出，男主角俞玖林演唱此折，果然討好，使第二本的戲增加了抒情的格調。事實上，在這次青春版《牡丹亭》製作的千頭萬緒中，崑曲的古典美學如何與現代劇場接軌，是最大的難題。中國傳統戲曲「現代化」有過太多失敗的前例，我們這次結合「古典」與「現代」，也是抱着競競業業的態度來面對這項難題的。我們的大原則是尊重但不一定步步因循「古典」，選擇但避免濫用「現代」，「古典」為體，「現代」為用—大前提如此。例如王童的服裝設計，崑曲表演已有數百年的歷史，首重舞蹈身段，傳統服裝設計完全是為了便於崑曲繁複的舞蹈動作。這點王童特意遵照傳統觀念，質料與樣式不多做改變，但在色彩的配搭，以淡雅鮮嫩為主，以示青春，而且色彩變化也跟隨人物內心及劇情氛圍的需要。至於花飾的設計，就處處顯示出創意了，尤其是十三位花神的服裝造型，更是令人驚艷，白底披風上綉了十二種月令的花卉，〈驚夢〉里「堆花」一場舞蹈滿台五彩繽紛，又雅又艷。花神的造型本無定規，王童在此發揮了最大的想像力，許倬雲教授看出花神造型有楚文化的影響，沒有錯，王童的確參考過楚俑的原型。花神的舞蹈是由舞蹈家吳素君設計，吳素君以現代舞著名於世，但對崑曲有特殊感情，青春版《牡丹亭》中花神的造型與舞蹈，就是典型的「古典」與「現代」結合的例子。王童的服裝設計在這次製作中，得到最高分數。中國傳統戲曲表演一些行之已久的成規，我們並不排除：如檢場人員、桌圍椅帔等，這些本就是傳統戲曲的特色，但現代劇場的開放式舞台、背投幕的幻燈景片、氣氛燈光的設計等，我們也很小心的運用到戲中，但以不干擾到表演為原則。林鶴宜教授稱我們這次的演出風格為「新古典主義」，就字面講，也有道理。九個鐘頭的連台大戲，如果仍然沿用一桌兩椅加「守舊」的傳統演法，要現代青年觀眾坐得住，恐怕有點強人所難。但這一切的籌備、設計、挖空心思的各種想法，其實大家都在押寶，押在兩個青年演員俞玖林和沈豐英身上，如果沈、俞的戲演砸了，我們所有的努力即將白費。回頭來看，兩位青年肩上的擔子也未免太沉重了。幸虧初生之犢，他們對自己任重道遠幾乎攸關崑曲前途成敗的命運，尚有些渾然不覺，兩個年輕人，只顧着有大戲可演，有熱情的觀眾捧場，也就高高興興上台豁將出去。與我有多年戲緣的上昆院長蔡正仁在蘇州看完公演后嘆道：「白先生的眼睛真厲害，選中了這兩個人！」其實我當初千挑萬選相中俞玖林、沈豐英，不是沒有擔當風險的。兩人的天賦條件的確不錯，俞玖林的扮相有古代書生俊逸之氣，最難得的是他天生一付巾生嗓子，音質清純，高音拔起嘹亮悅耳。沈豐英颱風沉穩內斂，身段婀娜多姿外，又有一股眼角含情的內媚之態。在台上，俞玖林「痴」中帶「耿」，沈豐英柔裏帶剛，正是柳夢梅與杜麗娘的特性。這兩塊璞玉，我替他們找到崑曲界兩位最負盛名的老師傅汪世瑜與張繼青來磋磨。俗語說：「師傅帶入門，修行看個人。」一年來我親眼看到兩位青年演員艱辛的成長，才深深體會到做為崑曲表演者學藝之不易。崑曲藝術念、唱、做要求太高，兩人的進步是多少晨昏師傅手把手重複磨練出來的，而進步又是那樣緩慢，師傅着急，有時厲聲喝斥，也是為了要求又要求，徒弟也拚命努力，但三本九個鐘頭的大戲不是一下子能消化的。有時我看見他們兩人滯怠不前，也暗暗着急，恨不得猛推他們一把。一直排練到最後階段，看到綵排時，才稍稍放心，戲終於出來了。但台北首演，怎敢掉以輕心？首先我把俞玖林與沈豐英兩人關進五星級的環亞大飯店，與外界隔絕，以免他們分神。二人住單人房間，可以充分休息，在旅館裏獨自溫習戲文、吊嗓子。我替他們準備了西洋蔘、維他命，張淑香攜來蜂膠，都是要提高他們的免疫力，滋潤喉嗓。台北天氣多變化，只要他們在台上咳一下嗽，我們的戲便減分了。直到四月二十九日首場開幕，沈、俞兩人台上一亮相，一對璧人，一個千嬌百媚，一個玉樹臨風，活脫脫好象玉茗堂主湯若士筆下的柳夢梅與杜麗娘從四百年前的《牡丹亭》中走了出來，一出二十一世紀的《還魂記》，終於順利開鑼。