看馮小剛，是沒辦法的事(2)

何況，馮小剛是否真的抓住了觀眾的喜好？我認為這不盡然。從馮小剛導演過的電影來看，他比較喜歡拍攝貼近生活的題材，將幽默的元素糅合進細微的生活情節當中，嘲諷現實或者嘲諷人物。比如《手機》，用馮小剛的話來說，《手機》是一部向生活要藝術的電影，“手機連着人的嘴，嘴連着心，心裏的秘密通過嘴源源不斷地輸入了手機，為了掩蓋手機里藏着的秘密，人們開始說謊和言不由衷，手機本來是用來溝通的，但它卻使人們變得心懷鬼胎，這時手機就不再是手機了，手機變成了手雷，反過來控制了它的使用者。《手機》揭示的雖然是人類內心恐懼的擴散，但它在風格和樣式上卻充滿了喜劇和冷幽默的因素。”恐怕會有人說，這是中國社會當今的真實狀況，你沒見過周圍就有許多這樣的人嗎？但是，我們為什麼還要將生活中的現實在電影裏再看一遍？“向生活要藝術”本來就是人文的說法，與大眾娛樂的目的相比，這句話顯得多麼不真誠。何況說這話的導演，正聲稱自己拍的是大眾喜歡的商業片呢。市場，是一個虛無的概念，或者說，是一個未來式。一部電影，只有拍出來之後，才有市場。大眾的口味永遠是飄忽的，甚至你不可能為它定義。大眾的口味並不是一開始就具備的，他們往往是在看到了某部很好看的電影時才明白：我喜歡這個。好的電影，應該永遠處在引導的一方，出色的導演會將觀眾納為己有，而不是在其他電影培養了觀眾的口味之後，才出聲附和。所以，“為市場拍片”的概念本身就是一個偽概念。它同時也是一個危險的概念，可能導致，或者已經導致了無數的失敗。中國的電影市場需要優秀的“預言家”，能夠不斷地改變觀眾的口味，能夠讓觀眾時時充滿驚奇，而不是去固化什麼“X氏電影”，這樣的電影註定是短命的，因為觀眾不僅忍受力有限，寬容也有限。或許這十年，由於市場的匱乏，觀眾可以暫時原諒你，甚至吹捧你，但作為導演，你只能把它視為一種鼓勵，作為不成熟的導演，更應該看到自己的危險。總有一天，中國的電影市場會慢慢地百花齊放起來，中國的觀眾也會慢慢地成熟和挑剔起來，那時，你在何處呢？馮小剛說，我守着中國這一個電影市場就足夠了。確實，如果不守着這裏，就馮小剛而言，還能守着哪裏？在不成熟的電影市場上，唯此一家別無分號的情況下，賺錢是容易的，說大話也是容易的，所以就有了《英雄》，有了今天的馮小剛。可惜的是，無論是導演或是評論界、媒體的自我滿足，在觀眾和市場的檢驗下，也總會有無法自圓其說的一天。在中國，這樣的電影可以獲得票房成功，也只有幼稚的市場，才會出現這樣的情況。確實，我們應該鼓勵和參與到電影市場的建設中去，作為觀眾，我們最好是買票看電影，而不是看盜版。但是作為導演，你的功課做足夠了嗎？商業運作不是萬能的，如果觀眾失去了對你的興趣，即使再大的投資，再強的宣傳，也不能挽回觀眾的心。說到底，任何一次商業行為，也終究還是在討觀眾的歡心。即使如《英雄》這般，電影本身除了市場毫無成績可言，頂多也就算是一場商業實驗罷了。觀眾掏錢買了票，哪個回去以後不覺得自己上當受騙了呢？好在中國的觀眾還沒被騙得太過嚴重，加上傳媒也還是可資利用，可以直接對觀眾產生說服力，所以可以預見未來的十年，還是不斷地會出現爛片上映但觀眾滿場的情況。正像先前所說，反正閑着也是閑着，湊個熱鬧吧。電影分級制度已經呼籲了好幾年，觀眾有這樣的需求，導演也有這樣的需求，可以說整個電影業都有這樣的需求。所以，它是一定會出台的。將來的電影市場會越來越自由，觀眾的選擇也會越來越多，相信拍商業片的導演也會冒出幾個特別出色的。原來不少拍藝術片的導演，現在都已經意識到了票房的重要性，而紛紛放下了自己的面子，轉拍商業電影了。最近幾年的一些商業片，真正回想起來，似乎還少有票房慘敗的，無非是多賺與少賺的區別。這實在是一個好消息。可惜的只是，導演們未必在這樣必然轉向激烈競爭的趨勢中，產生健康的危機感。在我看來，電影在本質上是虛構的藝術。多少人類無法達成的夢想，在電影中都能實現。觀眾愛看什麼樣的電影？其實是很簡單的，觀眾就是喜歡吸引他們的電影。能夠具備吸引力，導演首先要會“做夢”。我不知道中國觀眾那奇怪的對於“貼近現實”的喜好來自何處，大概是多少年的“文化傳承”留在他們骨子裏的東西吧。但從這些年來，在中國盜版市場上，港台娛樂片和歐美大片的盛行，可以看出觀眾還是更喜歡會做夢的電影。不知道為什麼，這種喜好一放到中國導演的身上，就變成“貼近現實”了。這種不真誠的審美取向，我們的電影評論界，也要負一定的責任。明明觀眾喜歡那樣的，為什麼還要捏聲捏氣地強調電影的現實生活性呢？還要觀眾也跟着一起說違心的話，看違心的電影？當然，誰也不能為馮式電影的市場下定論。畢竟在過去幾年，馮導鑽商業電影的空子是鑽對了的，現在還算是一名人。中國觀眾對名人很容易不自覺地產生敬畏之心，在這樣的敬畏之心下，一切的缺點都可被原諒。除非馮小剛的商業片徹底失去生命力，而被取代。