看馮小剛，是沒辦法的事(1)

中國電影市場的不成熟，已經是老生常談了。過於嚴格的審查制度、超常糾錯功能的VCD、太過於“個人化”只顧着拿獎的導演等等都催生了中國的盜版市場，而盜版市場又反過來傷害着中國電影，幾塊錢就能買到的盜版碟和幾十塊的電影票相比，大部分的中國觀眾自然會選擇前者，何況，盜版的質量是越來越好了。沒有完善的商業競爭機制，又被盜版剝削了票房，中國電影的成長可以說一直是跌跌撞撞的。然而它不健康的地方在於，市場不成熟的情況下，對於國外電影一味的模仿與抄襲，導演們都迫不及待地要給自己的電影貼上藝術的標籤，迫不及待地要在世界影壇喊出自己的聲音，科班畢業的自尊心使他們蔑視市場，拿投資方的錢為自己的名譽鋪路。於是，惡性循環就開始了：首先不能公映，失去了觀眾，於是就失去了票房，下次沒有投資方再給這樣不賺錢的電影投錢，沒有錢，就沒法拍電影。而投資方也拿着錢干著急，沒法子只好投給電視劇，養活了一大堆拍垃圾電視劇的導演和演員。觀眾除了偶爾看看少數幾個知名導演的電影，大多數時間只能看盜版，發現盜版比中國電影更好看，於是養成了看盜版的習慣。前些年，有多少人願意掏錢買票進電影院看電影呢？這樣的情況下，大量來自於港台的盜版碟以及偶像攻勢，又培養了大量港台電影的忠實觀眾。港台片由於已經有了成功的商業經驗，他們對於如何掌握觀眾口味更有心得。所以中國大陸的觀眾，也很快被征服了。被征服的同時，對於相比之下略顯乏味的中國電影，更加棄而遠之。但觀眾是無辜的，是被逼出來的，因為那時，中國大陸的商業片是一片空白。馮小剛就在這樣的情況下出現了。他的目的也很明顯：我就是要拍商業片。這是一句大白話。在這句大白話之前，中國觀眾的心理其實已早早地就擺在了諸位導演的面前，可惜的是，大部分的導演依然板着那幅蒼白的文人面孔，寧可餓死，也不願意拍一部商業片讓人恥笑。所以只好讓馮小剛揀了這個大大便宜。中國商業片的市場，當真是個便宜。因為在馮小剛和《英雄》之前，它幾乎是個空白。談起中國電影，除了張藝謀、陳凱歌，大部分的觀眾心裏，還能想到誰呢？何況張藝謀和陳凱歌，那時也依然還是追求着他們的所謂“藝術理想”，觀眾們也樂意捧捧自己的“國寶”——中國電影的陣營里，總不能一個人也沒有吧。但真正從內心的喜好來說，還是港台與美國大片，更合老百姓的胃口，那些影碟租賃店就是依靠這些才得以生存。但觀眾的喜好一旦放到中國電影上面，標準就不自覺的降低了。可以說，中國觀眾對於本土電影，還是十分寬容的。因為大家好奇啊，從前沒見中國電影拍過這樣的，現在拍了，怎麼說也得看看。比如近幾年號稱是中國恐怖片導演第一人的阿甘，拍的那幾部不忍目睹的所謂“恐怖片”，票房居然還不錯，就足以說明問題了。是中國觀眾沒看過恐怖片嗎？也不是啊，無論是港台還是日本、歐美的恐怖片，大家也都通過盜版看過不少了，至今類似《午夜凶鈴》這樣的經典恐怖片還為人津津樂道。但阿甘的恐怖片在不景氣的中國電影市場，依然拿到了一千多萬的票房。所以，在不成熟的中國電影市場，票房不能說明問題。否則壞評如潮的《英雄》不會獲得成功。馮小剛正是鑽了商業片，尤其是賀歲片的空子。在中國大陸屈指可數的幾位導演里，投資方肯花大筆錢的，也就那麼幾個，這些人當中，有誰在拍商業片呢？用手指數數看，能從大拇指數到小拇指嗎？更別提兩隻手都數完了。龐大的中國電影市場，只有這麼幾位導演，也太不健康了。馮小剛的成功是必然的，因為他根本沒有競爭對手。換句話說，中國觀眾根本沒有其他的選擇，如果把盜版和引進大片排除在外的話。所以馮小剛才敢大言不慚地聲稱：賀歲片的規矩是我定的。別的導演氣也不成，因為他們首先就放棄了市場，根本連發言的資格都沒有。在這樣無奈的情景下，觀眾接受了馮小剛的電影，接受了他的馮式幽默，心想，好歹中國也有黑色幽默的商業片了。過年不就圖個喜慶嗎？圖喜慶的同時，咱們還需要進趟電影院，完成過年消費的任務。一部賀歲片，足以讓觀眾討論一年，已經說明了中國電影市場在商業片方面的匱乏，我們的觀眾何時才能有其他的選擇呢？馮導的得意是有理的。沒辦法不讓他得意，人家賺了錢，又得了觀眾緣，再謙虛，不就是虛偽嗎？然而這樣的風光，總帶有着它的短命相，不知道能持續多久。在不健康的市場上，總容易出現泡沫。尤其是像中國的電影市場這樣，眼睛總瞄着國門之外，急於求成，不肯沉下來踏踏實實地做些有用的事，不肯從根本上總結電影市場的問題，不肯大力且真誠的打擊盜版，僅靠幾個尚有覺悟心但無才氣的導演，是撐不起檯面的。馮小剛一直強調市場和票房的重要性，然而他的商業電影實在是太商業了。這句話的意思，並非在否認商業運作對於電影的作用，沒有錢，是沒有辦法拍電影的，這個道理誰都知道。但如果一個導演不從電影本身下功夫，每年只拿出個號稱“有意思”的劇本，可一旦拍攝起來，無論電影語言或是鏡頭、乃至音樂等等都粗製濫造（大概馮小剛不會同意這樣的評價吧），或許一時可以矇混過關，長此以往，這樣的電影是否還具有生命力呢？