中華四海(4)(圖)
香港“新浪潮”便是在這樣的環境下誕生。好些新浪潮成員，都曾留學北美或英國，回港后，如直接投身影圈，便要經歷漫長的學師階段，所以他們大都跑去拍電視劇，馬上便可執導演筒。許鞍華、譚家明、徐克、林嶺東、黃志強及其他不少導演，因此學會了拍實景，還學會了拍得快。他們拍大電影的首作，通常都是電影界以外的人投資的。他們不像上一代，不再以舊中國為題，而是取材香港，且多針對時下社會及心理問題。有的更拍出稍帶實驗性的偏鋒之作，許鞍華的《瘋劫》(1979)及徐克的《第一類型危險》(1980)也許是個中代表。新浪潮早期影片大都有不錯的票房成績，尤以許鞍華的《投奔怒海》(1982)最賣座。
方育平、嚴浩與其他少數新浪潮導演，則是專門炮製歐洲口味的“影展電影”，但其餘多數人都走入主流，為保存個性，惟有在既定類型中加入個人特色。新浪潮把西方標準帶來香港，令當地製作架構恢復生機，也使他們跟片場出身的袁和平、洪金寶及元奎等導演互相輝映；後者遠遠不及新浪潮的國際化，卻同樣於70年代後期，使功夫武俠片起死回生。
粵語電影復蘇，本地觀眾重投懷抱。70年代中期，影院入座率保持在6500萬左右，香港人日趨富裕，縱然票價飆升亦不放在心上，監製像可以視本土觀眾的捧場為理所當然似的。但市場其實並非一片好景，票房主要都被幾部賣座片瓜分，大部分收益給佔去，餘下的大多不過收支相抵。電影史學者羅卡估計，70年代末期開始，四成票房總收入全歸十大賣座片。東南亞成為香港與荷里活勢均力敵的戰場，香港這些“超級大製作”居功不小。
到了80年代初，嘉禾的票房數字已遙遙領先，邵氏製作量大降，1986年其片廠更只製作電視廣播有限公司的節目，那是邵逸夫旗下本地一枝獨秀的電視台。但市場並沒有自此一面倒，如其後便有新藝城的成立和突破。
新藝城電影公司成立於1980年，銀幕出現有點兒俗套的黃紅藍三色徽號，便有新藝城的字樣。該公司三名創辦人為黃百鳴、麥嘉與石天，他們取得一條院線經營者的支持，資助他們開拍影片，為院線提供片源。新藝城避開武打片，走粵語喜劇路線，但以西方流麗悅目的製作水平做包裝。新藝城闖出一片天，全靠《最佳拍檔》(1982)及其一系列續集。該片屬搞笑間諜片，片中充斥追逐及特技鏡頭，以及古靈精怪的科技小玩意。功夫片十多年來製作水平皆局促，不是利用樹林空地，便是蓋起粗陋佈景；如今出現的《最佳拍檔》，佈景設計光鮮悅目，特殊效果更要勝人一籌(圖)。他們從荷里活與澳洲請來特技專家，攝影師亦是美國人。而且，全片充滿生氣，原因除有歐洲外景及連珠炮般的笑料外，還有一首口哨聲吹起的主題曲，曲詞輕佻無賴，彷彿體現了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星許冠傑擔演，正好迎合正在東南亞湧現的粵語流行曲熱潮。《最佳拍檔》成本約800萬港元，單在本地，收入已是成本的3倍以上。此片與其後兩部續集，都安排在農曆新年檔期放映，全部創下70～80年代香港最高票房收入。新藝城監製坦言他們投資的是“包裝”，事實證明這種做法可行，B+級電影也可以升格為A-級。
《最佳拍檔》在高樓大廈之間高空追逐的鏡頭
與此同時，民初功夫片受淘汰，賣座的動作片如洪金寶的《奇謀妙計五福星》(1983)同時是時裝喜劇，成龍的《A計劃》(1983)則是歷史冒險片。成龍作為香港最穩定的票房保證，早已奠定亞洲巨星地位，東南亞各地肯定會把黃金檔期預留給他。他信心十足地不斷提高成本，務求把動作場面拍出荷里活的製作規模。
年輕導演徐克，亦一樣有提高作品級數的要求。個子高瘦、蓄有羊咩須的他是個工作狂，他攝製了三部備受爭議的新浪潮影片后，便致力把本土作品提升至國際水平。他輸入荷里活的特技專家，把神怪武俠片《新蜀山劍俠》(1983)拍得美輪美奐，更成為他90年代初一系列賣座武俠片的原型。他創辦電影工作室后，推出首部輕鬆活潑的作品《上海之夜》(1984)，成本雖小，卻把1947年上海十里洋場的光景寫得活靈活現。徐克影響最深遠的製作，是吳宇森執導的《英雄本色》(1986)，以及程小東執導的《倩女幽魂》(1987)。他效法史匹堡，攫取過去賣座片的套路，但也讓吳宇森從60年代武俠片傳統中取材，替黑幫片抹上自虐式的浪漫英雄色彩。他又幫忙程小東以低科技拍鬼故事，拍出氣氛與效果都極富想像力的包裝。兩片皆標榜精緻的燈光設計、感染力強的原創音樂。《英雄本色》及《倩女幽魂》標誌着自覺走現代化路線的勝利，亦監亦導的王晶更將此形容為“西方包裝下的東方精神”。
兩片不僅使本土觀眾大感興奮，還鞏固了東南亞市場。《英雄本色》催生了無數警察片與黑幫槍戰片，《倩女幽魂》則使神怪武俠片捲土重來，大批湧現。以周潤發、王祖賢、林青霞、李連杰為首的新一代影星，都藉助這些再生類型紅極一時。這些影片愈拍愈鋪張，也愈拍愈驚人，漸漸引起歐美注視。西方追捧香港電影，很大程度上都是徐克的電影工作室引發的潮流所致。
回首1986～1993年的日子，電影人都覺得那不啻是港片最後的黃金歲月。那時，觀眾都是港片忠實影迷，影院愈開愈多，對影片需求亦愈殷切。而且，海外市場如日中天，1988年韓國實施入口自由化政策，香港從此又多添一個電影市場。電影工作者都拚命掙錢，攝影師會同時拍攝兩三部影片，演員會這邊拍了幾個鐘頭，便走到那個場景拍另一部戲。