主題（8） T

沃爾都·薩爾特（WaldoSalt）主張捕捉故事中人物的“真相”。我有幸與沃爾都有過幾次交談，他不僅是個非凡的作家，更是一個奇人。就電影劇本寫作技藝我們談論了很多，沃爾都認為人物的需求（戲劇性需求--人物想贏得、獲得或達到什麼目標）決定戲劇性結構。他的話讓我隨即產生了共鳴，並與他分享了在分析伍迪·艾倫的影片《安妮·霍爾》時得到的一些體會：人物的需求決定了他在故事中如何進行選擇，明確這些需求有助於更為複雜而生動地刻畫人物形象。

交談中，我們沉默了片刻，但無聲勝有聲，這短而有力的瞬間，使我們關於捕捉劇本中“人物狀態的真相”進行了漫長而充滿激情的討論。沃爾都分析說，劇^H小說本成功的關鍵就在於準備材料。他說，對話是“易腐的”，因為演員們總是為了某些需要去即興創作台詞。但是，他強調，人物的戲劇性需求是神聖不可侵犯的。它不容改變，因為正是它維繫着整個故事的框架。在紙上寫下字句是電影劇本創作過程中最容易的部分，而故事的視覺化則要花費很長的時間。他援引畢加索的名言說道，“藝術就是消除不必要的事物。”

假如你想寫一個跟蘭斯·阿姆斯特朗一樣的自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢？還是長距離賽的運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其他不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的專業協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽的情況如何？這樣的比賽與你的故事有關嗎？人物是誰？他們騎的是什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員，等等。這些問題你都需要在你着手寫作以前認真地回答。

調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。請先從主題開始，當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：

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