【下部】第八十二章 聊電影（下）
如果不特彆強調這是導演錢翔的第一部長片，乍看《回光奏鳴曲》可能會猜測導演是個女性。這是一部台彎少數以中年婦女作為主角的電影，由攝影師轉導演的錢翔並不沉溺於每個鏡頭的美麗精緻，反而有點像回歸併延續新電影的傳統。用時間換取情緒，從寫實主義出發，點綴些許魔幻的力量，直搗女主角幽微複雜的內心世界。不否認本片令人想起蔡明亮，不過比起蔡導現今的老僧入定，錢翔顯然還是比較入世的。尤其是結尾處理上可預期的斧鑿痕迹。陳湘琪幾乎是一個人撐住全片的情緒與節奏，難度高且分量吃重，完全展現演技實力，“金馬”封后贏得一點也不僥倖。
魏德聖監製、馬志翔導演的《kano》，描寫1931年嘉農棒球隊為台彎首度打入日.本.甲.子.園決賽的故事，它有着重建歷史背景的考驗，骨子裏包藏着的則是所有運動勵志片型應有的**迭起、撼動人心。不過，《kano》在人物刻畫上的戮力與着墨，似乎缺乏細節的付之闕如。光看近藤兵太郎在電影裏的詮釋我們只知道他的執念，完全不清楚那背後真正動人的緣由。以三小時的片長來敘事，激情過後，其實很多東西是力有未逮的（還包括許多人早已指出的特效）。
《寒蟬效應》則挑戰另一個絲毫不討喜的題材，郭采潔飾演的大學新鮮人，被戴立忍飾演的音樂系教授性.侵.害，帶來校園內外的一陣風暴。王維民也是跟隨楊德昌的子弟兵之一，他將這個有可能陷入刻板印象的題材駕馭得頗具水平。尤其後半段集中於幾個女性間複雜**、權力關係的法庭戲碼，至少維持住**迭起的戲劇張力。成就了台彎電影少見的社會寫實議題。
其他幾部新導演的作品則都還不夠成熟。《加油男孩》看得出是糖廠出錢拍的植入性營銷電影，也有跡可尋受到《海角七號》的影響，可惜音樂性不足，人物內在的衝突又過於牽強。
《原來你還在》談的是有關人與信仰之間的兩難，描寫假喇嘛介入一對喪子的怨偶家庭之間，最後各自獲得救贖的故事。題材深具特殊性，結果拍出的精神與情感力量都很有限，可惜了陸奕靜與黃河兩位演員的賣力演出。
李鼎的《到不了的地方》拍的是兩名年輕人的機車之旅，雖沒有前作《愛的發聲練習》那樣活在另一個世界般的不忍卒睹，不過卻還是充斥着無病**式的情感傷逝。
至於《廢物》和《山豬溫泉》。前者講城鄉差距的感懷，後者描摹失去親人、漸漸撫平傷痛的心路歷程，兩片都充滿誠意地為台彎土地發聲，卻也皆因執行預算極少的壓力下，只維持了基本面的局限。
《時下暴力》由一群平均年齡不到三十歲的年輕電影人合力集資拍攝，以阿瑟?米勒（arthur~miller）經典劇作《熔爐》（the~crucible）為藍本，讓這部經典舞台劇的文本與現代校園裏的改編版本交相呈現，結果兩者間看不太出對照的必要，反而是互相扞格的矯揉造作，演員表現也出現了過度舞台化的尷尬。
另一部同樣被舞台原典給困住的電影，則是改編自李國修經典劇作的《極光之愛》，因應從舞台幻覺轉至電影的寫實性，劇本未見適切的改編，當北極沒有實景拍攝，失戀的痛苦也只詮釋出不痛不癢的哀傷之際，這部電影註定要走向失敗的命運。
在紀錄片領域，2014年仍有幾部紀錄片“擠”進了院線體制映演，不過已不復見2013年的風起雲湧，唯一大幅上映的紀錄片，大概只有任賢齊執導的《媽祖乃台彎》，不過這部影片整體來說只“跟”上了媽祖繞境台彎的宗教狂熱，深度、廣度皆不足，與其說是紀錄片，倒不如說是台彎電視上流行的“行腳節目”的大銀幕版。因此話題雖然不小，但票房與口碑都未竟理想。
另外幾部也都只有以邰北為主的極小型規模上的影片。《戰酒》以金門釀造高粱酒的歷史背景拉開時間軸線，卻只成就了宛如歌功頌德般的流水賬與植入性營銷，也很難列在紀錄片的美學範疇中討論。
最後，真正具有高水平表現的紀錄片，大概只有《築巢人》和《餘生：賽德克?巴萊》兩部。走過2013年《十二夜》與《看見台彎》的繁榮假象，台彎紀錄片終於也回歸到常軌狀態，不再被視為可以任意操作成民粹主義式的熱賣商品。
《築巢人》是2013年台彎電影節的百萬首獎得主，延宕了幾乎半年余，才終於有機會上映。這部長度不到60分鐘的紀錄片，用靈活且自覺的鏡頭觀點拍攝了自閉症兒子與照顧他的單親父親之間那難以言說的緊繃關係。在貼近與冷眼旁觀之間，沈可尚掌控了精準的調度，讓這份殘忍與不堪**裸呈現在你我眼前，卻又維持住對被攝者應有的觀照與尊嚴，撼動人心的力量極其強大。
《餘生—賽德克?巴萊》則像是劇情片《賽德克?巴萊》的完整補充，它娓娓道來賽德克族人的過去與現在，甚至連日本人的觀點亦有細膩陳述，加上美麗如詩般的攝影、音效，俯仰天地，讓一切回歸紛擾以外的真實世界。
杜星河沒想到康康對於台彎紀錄片市場都有研究，顯然，這個年過不惑的大哥是真的想好好的在電影領域中做出一番成績。杜星河也真心想幫康哥一把。
這天喝到最後，杜星河喝的也有點多了，他向康哥許下承諾，如果公司那邊允許的話，他願意出任康康下部電影的男主角，來助康哥未來能一炮而紅，他很欣賞康哥的才華。(未完待續。。)