第四四九章：導演的工作（第一更）
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1989年版《蝙蝠俠》是初次改編這本漫畫，那個年代的漫畫改編電影風格是魔幻、卡通、似乎帶着舞台劇色彩，正如後來1994年的《變相怪傑》；而這個時代則講究真實，特效要真實、人物故事要真實，哪怕超級英雄本身就不真實。
蒂姆-波頓是一個童心未泯的人，他的陰暗黑暗底下總有陽光美好，小丑是馬戲團式小丑，一個“我還會回來的”的卡通漫畫式大反派。
陳天都的這一版則不同，結構要嚴謹傳統，要陰暗便會直指人心，壞蛋的設定是沒有一丁點同情心，那麼肯定找不到半點，無論稻草人、小丑，都是真正的恐怖大王，真實、複雜、可怕、癲狂、變態、無藥可救，沒有卡通漫畫的色彩。
有人說，英國人像紳士，美國人像大男孩。
所以為了迎合市場需求，很多荷里活的英雄主義片子都不需要從深層次講清男主（有時候是女主）能夠達到如此境界的原因，這麼現實和富有邏輯的劇情套路不是爆米花電影的真諦。
荷里活總體很傻很天真，美國觀眾愛看的，是他們如何用行動彰顯自己的英雄本色。
因此，其中那些還能體現主角真實性的作品就因此脫穎而出，而且似乎也漸漸崛起。比如BBC迷你劇Sherlock，現在想來，第一季的確精彩，但第二季卻更加真實。S2E1里夏洛克與女性棋逢對手，讓他發現原來自己也會和異性糾纏不清；S2E2里夏洛克被生化物體逼出了幻覺，讓他發現原來自己也會有恐懼的事物；E3里自己在乎的那麼幾個人居然被拿來當砝碼，讓他發現原來自己也有放不下的東西。
真實的東西總是複雜的，任你展現好或壞的任何單獨的一面，都不代表真實。
人因為展現弱點才越發顯得有人性，而這一版“蝙蝠俠1”里，男主因為直面恐懼之後才開始決定維護正義。讓這部影片不同於以往的絕大多數荷里活商業電影。
諾蘭？
陳天都對他不太了解。
如今的克里斯托弗還只不過是個才剛剛嶄露頭角的小導演，在非線性敘事手法上，受到很多讚譽。才華也算不錯。卻沒有達到令人驚艷的地步。
陳天都不太喜歡他關於這一版“蝙蝠俠”中的某些東西，譬如政治訴求。
而且，原時空中的那部電影裏，他對處理動作戲份和愛情元素的把握都不能說很好。也許這跟他第一次執導大製作。經驗不足有關。
原時空中，在洛蘭的安排中，超級富豪布魯斯-韋恩隱姓埋名，在世界各地到處遊盪，為了了解罪犯的心理，甚至親自去犯罪。因此被逮捕入獄。然後在中國藏|區里遇見忍者。並且傳授忍者的技擊法，這在美國人看來也許沒問題，可在中國觀眾看來，卻是極大的漏洞。
陳天都也同樣想法，完全是傻瓜中的傻瓜。
哪怕最後電影評分不低，可是觀眾們並不是太買賬，因為他們看的不爽。
若是為了塑造布魯斯的人格和價值觀，也可以有許多種辦法，完全沒必要去選擇最難看的一種。而且他太迷戀自己所擅長的碎片化敘事技巧。這樣雖然會讓普通影迷覺得他很牛，故事弄成這樣居然也能講明白。但大家其實都是在講故事而已，重點不是講故事的技巧，而在於將故事講清楚。
比較爭議的劇情還在於，布魯斯在中國的獄中，遇到一個名為杜卡的神秘人物，杜卡成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意志力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。
其中充斥着西方典型的對東方國度的政治偏見，導演在政治合法性的討論中首先將矛頭指向了單一意識形態政治。通過對這種政治傾向的審判，導演揭示了烏托邦思想的冠冕堂皇。而影武者聯盟流傳百年，以消除罪惡為使命，每當文明滿足他們所謂的腐朽標準后，就將其毀滅。
在這裏，影武者聯盟是用來影射當代中國是顯而易見的，因為在西方人看來，馬克思主義的中國提供了當代關於意識形態的唯一範本，這在影武者聯盟的所在地——西|藏和些許關於中國的言談都可以感受的到。
意識形態的總體化在現代西方受到了懷疑和批判，人們普遍認為，這種烏托邦化的社會設計論是導致極權主義的必由之路。
為影武士總體設計的“掃蕩一切，不留下一塊沒有翻動過的石頭，他渴望建立的不僅僅是比我們更好一點的社會，而是一個完全消除了所有醜惡的世界。”
在單一意識形態控制下的社會中，統治階級權力必然會被無限放大，這种放大將會導致政治力量的單一化，於是，競爭性的喪失帶來了政治道德基礎的虛無。
而此時，政治統治的合法性只能依靠自我指涉，而與人類真實的道德情感無關，因此，為了維持其虛假的合法性，統治階級會製造美麗的幻景來鼓吹未來盛世，而人的所有行動都會被嚴格設計，以達到維持其統治的目的……
說的太玄乎，其實就是畫餅充饑。
哪怕連傳銷的也知道，要先讓人們看到賺錢的希望，何況是邪|教組織。
這些因素陳天都都不會採納，他在美國數年，雖然不關心政治，卻也擁有自己的政治主見。既然要寫實，那就來一次徹徹底底的大轉變，將寫實主義進行到底。
……
開拍伊始，電影進度就在保證質量的前提下穩步推進。
通常情況下，在導演專註於拍攝主要內容時，另一個攝製組將負責拍攝動作鏡頭和輔助鏡頭。但一向以速度著稱的陳天都這次卻不願“一心二用”，而是按部就班、細緻入微的進行拍攝，從而保證了他對影片的構思能夠貫徹始終。
為了使影片的方方面面都突顯出現實主義風格，他帶着上千人的團隊，旅轉多地利用實景進行拍攝、攝影棚佈景、實景模型和極少量電腦動畫相結合的手段創造出蝙蝠俠的神奇世界。
冰島東南部瓦特納尤庫爾冰川是劇組選取的第一個外景地，瓦特納尤庫爾冰川是歐洲最大的冰川，占冰島全國領土面積的十分之一。
起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常適合表現影片中以喜瑪拉雅山的惡劣環境作為故事背景的場景。由於冰島只有一條雙車道公路貫穿全國。劇組只好自行修路，以通往冰湖、村莊和修道院。
條件都非常艱苦，但劇組籌備大半年。對此早有準備。
不管如何阻礙，都被一一踏平。
有一場在冰面上的打鬥，更是驚險萬分。尼姆-連森和克里斯蒂安-貝爾腳踩在冰面上戰鬥，冰面上甚至十分乾脆的發出“咔咔”聲響。非常真實。
一切基於“真實”，就連蝙蝠俠要在都市上空飛行，也沒有選擇使用CGI合成。而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑藉鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。
“Cut！”
最近一段時間。劇組的NG忽然多了起來。左拍右拍。陳天都總感覺不滿意。走到“城市中央”，把克里斯蒂安-貝爾喊了過來。
“大家休息一下吧。”陳天都叫了停，又朝那邊的男主角喊道：“克里斯，能過來談談嗎。我們從來沒有探討過布魯斯-韋恩的心理活動，一是怕打擾你的情緒，二是我想要一個真實的凡人，而不是神話的蝙蝠俠。”
陳天都很認真的看着克里斯蒂安的眼睛，“但我覺得，現在應該探討一下這個角色的內心了。”
克里斯蒂安-貝爾知道剛才的NG出在自己身上。最近陳天都忽然對他的表演提出很多意見，很多時候他都搞不懂是如何NG的。他也想跟陳天都好好談談。
“你是問布魯斯韋恩？我很喜歡你劇本中，將超級英雄以凡人的角度來思考問題，對超級英雄的合法性展開討論。在你之前，沒有任何人從這個角度拍過電影。”
陳天都聳聳肩，“嗯哼，那你如何認為布魯斯有勇氣單獨面對整個哥譚市的罪惡份子呢？”
克里斯蒂安顯然已經對這個角色鑽研很深，毫不猶豫回答道：“恐懼。我們總是知道人是不完美的，每個人都有弱點甚至缺陷。而其中的缺陷，就包括莫名的恐懼。”
“我覺得布魯斯-韋恩在這部電影裏整個過程都是在於恐懼做鬥爭。如何產生恐懼，他看着這座他父親為之傾盡所有來維護的城市，恐懼、憤怒佔據了他的心靈。如何戰勝恐懼，並且成為蝙蝠俠。”
陳天都不可置否的點點頭，道：“想聽聽我的理解嗎？”
“當然，我很想知道我不斷NG的原因。”克里斯蒂安也不避諱。
“好吧。”陳天都拖了兩張椅子，請他坐下慢慢敘說。在電影界，總有一種說法，叫沒有爛演員，只有爛導演。如何調|教演員演的出色，就是導演的工作，否則他們如何能在監視器後方一坐幾個小時呢。
“在我眼裏，布魯斯的人生是必須要經歷了三個階段的：”
“第一個階段是在他父母雙亡之前，因為蝙蝠對其造成的恐懼而惶惶不可終日。這一階段他父親對他的影響是很大的，父親對他的很多教導都對他日後的作為起到了很大的影響；第二個階段是在他父母雙亡之後，這個階段他一直是在用憤怒來壓制恐懼。對於自己造成父母的死的恐懼的悔恨，對於仇人的怨恨。不過很顯然，這個階段就像忍者大師說的一樣‘會毀掉一生’，比如說看看布魯斯的殺父仇人齊利，他是底層窮人，恐懼黑幫大佬，卻也只能敢怒不敢言，最後憤怒無法控制對於生計的恐懼了，釀成了殺死布魯斯父母的慘劇。”
“最後才是第三個階段，當仇人為大佬費康尼所殺無法報仇，當臉上挨了瑞秋的兩巴掌之後，布魯斯開始認識到，一味地憤怒只會讓他報仇后找不到宣洩對象而毀掉他，於是他開始向費康尼他們宣戰，深入罪犯的世界去了解他們。”
克里斯蒂安深深思索他的話，忽然間有種豁然開朗之感。“你是說，我表演太過了，自始至終都在一個心理狀態上？”
“的確如此。”
陳天都笑着點頭，他很喜歡開解演員的工作，“不過就像忍者大師所說的那樣，布魯斯一直以來尋找的並不是犯罪分子的恐懼，是他自己的恐懼。他一直以來恐懼的是他體內的力量，是他依靠憤怒所無法控制的力量。於是，他踏上了成為恐懼本身，成為蝙蝠俠，打擊和懲治罪犯的道路。這樣一個成長的階段，就是布魯斯成為蝙蝠俠的一個歷程。”
“循序漸進，克里斯，這才是一個凡人成為超級英雄的道路。”
“OK，也許你是對的，我們可以重來嗎。”
“當然，隨時可以。”(未完待續~^~)