第519章 披着袈裟的妖怪（七千字大章）
第519章披着袈裟的妖怪（七千字大章）
沈三通早看過劇本，拉着進度條快速過了一遍劇集。
“我的評價是不如《士兵突擊》，也不如《亮劍》。”
“劇版《亮劍》，不是小說。”
“這個水平，觀眾會失望和不滿。”
“大家原本希望看到的是另一個‘許三多’式的勵志故事，可是，呈現出來的不是。”
這一世的《團長》成片還可以。
主要是前世太差。
前世看的觀眾一臉懵，感覺是一團亂七八糟的東西。
灰撲撲的畫面，一群為了活下來不擇手段的潰兵，大段大段像舞台劇一樣，讓人聽得雲裏霧裏的台詞。
一部戲能不能吸引觀眾就看第一集，而第一集的第一場戲尤為重要。之前宣發玩命宣傳了那麼久，留不住觀眾就虧大了。
而《團長》的第一場戲讓人一言難盡。
從專業角度，這場戲非常精彩，堪稱經典，但是對觀眾不友好。
第一場戲是迷龍開西瓜，李烏拉偷西瓜。中間穿插了各種炮灰團成員在迷龍追逐李烏拉時悄悄拿西瓜的情節。
最終以李烏拉被迷龍打得昏厥生死不知結束。
第一場就是調度難度極高的一場大群戲，誠意十足。
然而大部分觀眾並不喜歡這種模式，前三分鐘就能勸退三成的觀眾。
對比《士兵突擊》的處理，從熟悉的農村生活場景開始。
前三個鏡頭就有主角，人物關係簡單明了，就許三多和他爹兩個人，故事從兩個人物展開。
而且第一場戲裏的人物性格特別簡單易理解。
這才是觀眾習慣的戲劇形式。
前世《團長》是個半成品。
殺青以後，華夷瞞着導演買了出國的票，讓導演散心。
導演準備等回來剪片子，華夷已經等不及了，胡亂一剪就賣了。
剪輯出來的不忍直視，剪輯師大概率連劇本都沒看，直接按照場記板的編號把素材懟一起就完事了。
各個鏡頭的長度、導演調度的思路通通都被無視，導致最終成品的效果非常蛋疼。
原版情節拖沓、節奏詭異都是從這來的。
加上後來各大衛視的搶播風波，為了搶首映胡剪一氣。
在本來已經慘不忍睹的基礎上再捅了一刀。
後來有網友捨不得這部好劇，自己開動剪輯軟件推出了各種精剪版、重剪版、刪減版，效果比原版要好。
但是由於沒有原始素材和導演手記，最終出來的效果還是不盡如人意。
沈三通自己就是導演，明白剪輯的重要性，同樣的素材，不同剪輯師能剪出完全相反的故事。
一部戲從開拍到殺青工作最多完成了50%，後面的剪輯才是大頭。
而且原版還有個大問題，除了導演定下的影片插曲之外，全片BGM近乎沒有。
偶爾有一點也非常不合適，大概也是剪輯師手裏沒有BGM。
所以最後成品感覺就跟未經調整的粗剪毛片一樣，給人一種不是盜版勝似盜版的感覺。
這一世，比前世好很多。
但沈三通依然不滿意。
“老康，不說《士兵突擊》，就說同是抗戰題材的《亮劍》。立意上就差了。”
“《亮劍》幾個人依舊鋼筋鐵板一塊，不拋棄不放棄，最後幾十人竟然能發展上千人上萬人，而且這是真的歷史。”
“《團長》幾萬人的大潰敗，甚至未戰先逃，沒有鬥志。”
“固然說《團長》是真實的反應，潰敗，投降，要不然我們也不會有那麼多二鬼子。”
“但《亮劍》是希望，騎兵連連長孫德勝也不是千年難遇，有很多不怕犧牲的人，否則哪來的現在？”
“如今的新天地、新時代，是萬千孫德勝不顧生死才換回的。”
“《亮劍》不拿群眾一針一線，有的甚至暴露自己也不想讓群眾受到危險與委屈，《團長》為了吃一頓豬肉燉粉條偷搶老鄉東西。”
“觀眾看了之後，就會覺得這是什麼兵？”
“《亮劍》不拋棄任何一個兄弟，而《團長》則是一個假團長帶着一群殘兵在戰場上‘苟且偷生’，一個是明知不可為而為之，一個是貪生怕死，看不到一名軍人應有的樣子。”
“《亮劍》的領導，和《團長》的領導，也是雲泥之別。”
沈三通有資格說重話。
《士兵突擊》熱播后給康紅雷追加了一筆獎金，讓他在BJ買上了房。
這一世，康紅雷依然進行了轉型嘗試。
他之前和華夷有過合作，《士兵突擊》成功后，華夷拉他拍攝了商業劇《幻想之旅（末路天堂）》。
走線題材，一群人因為種種原因想要偷渡到紐約。
以前康紅雷導演的大部分都是主流題材的電視劇，一貫承載的價值取向和一般的商業片不同，所以賺不到錢。
是的，這個時候，拍主旋律題材，收入很低。
康紅雷又是一年一部劇的產量，《士兵》之前收入不好。
康紅雷也想賺錢，深海文化沒阻止，不看好轉型。
而且他本身是成名導演，想拍什麼是他自由。
誰知《幻想之旅》題材敏感，被雪藏了一年，最近才在江蘇衛視獨家上星播出。
轉型失利康紅雷又回到了深海文化，拍了《團長》。
《團長》拍攝時片場發生了兩次意外事故，超支了八百多萬，深海文化拉投資補上。
隨着沈三通旗下公司業務擴大，影視劇業務風險大，除了沈三通執導或者主控的，其他項目對外開放融資渠道，獨立項目獨立運作。
《團長》拍完花了四千多萬，超支上千萬。
沈三通肯定要最好的成片效果。
康紅雷面色不是很好看，他為《團長》付出很多，傾注了心血。
如此貶低沒有道理：“《亮劍》是八路軍，我這是果軍，你自個也說了，我把果軍拍的真實。”
沈三通道：“所以，這就是問題所在。”
“我們當下的輿論，把兩者混合了，觀眾分不清。”
“你信不信，湯恩伯部的老兵，找個媒體宣傳一下，撒一波通稿，會有一堆人懷念。河南人也有。”
康紅雷不信：“水旱蝗湯，湯恩伯和災禍並列了，害死那麼多人，比鬼子都可惡，誰會懷念？”
沈三通反問道：“多少媒體不僅不報道刮民黨做的爛事，還美化之。”
“年輕一代誰還知道花園口決堤？”
“強調其抗戰老兵的身份，不提這支部隊過去的爛事。”
“好比妖怪披上袈裟，只讓信徒看到袈裟，不露臉，迷惑人不要太簡單。”
“當下就是如此，你這個題材選的不好。”
“沒有為果軍塗脂抹粉，很多專家和媒體人不會放過這部戲，會審視每一個細節。”
康紅雷心涼了一半，因為這是真話。
沈三通說的還真沒錯，這部戲也就是在深海文化，沈三通的公司。換成其他公司，指不定出什麼么蛾子。
康紅雷不是傻瓜，圈子裏的風氣不是秘密，人家也沒想着藏。
能感覺的到。
康紅雷爭取沈三通支持：“《團長》不只是我一個人的戲，劇組上下都付出了很多。”
“為了這部戲我們還死了一個人，拍攝龍文章帶頭追殲怒江邊日軍斥侯的劇情。煙火師正給我演示改裝后的煙餅，爆炸突然發生了。”
“我離煙火師不足3米，幾乎是親眼看着彈片穿進了戰友的胸膛。”
“12天後，又發生了一次事故，木頭搭成的橫樑佈景突然倒塌，瓦片落下來砸到了經過的群眾演員，48人因此受傷住院，填滿了縣醫院。”
“劇組所有的演職人員都放下了手頭的工作，凌晨一點多，走路到醫院去獻血。”
“這個時候，《團長》只拍了不到1/3，一連串的事故，需要巨額賠償，也導致劇組惶惑不安和流言四起。”
“走在路上，每個人都不說話，接下來的幾天，空氣也都是凝固的。”
“劇組已經進入了完全停機狀態。按照常理，劇組也該準備解散了。”
“我當時覺得一定要拍下去！”
“《團長》播出，我要在每集片頭給出一張壓着一束白花的信紙，上面寫着：我們永遠懷念為本劇獻出生命和鮮血的戰友們。”
“為了這部戲，劇組上下付出很多。”
康紅雷知道沈三通很忙，不一定了解拍攝的艱辛。
他就是告訴沈三通，這部戲上上下下的都是當事業來做的。
沒人糊弄。
沈三通表示理解：“老康，我只是讓你有個心理準備，後續剪輯必須精益求精。”
“不是我非要拉《亮劍》比較，而是以後，有很多人會比較。”
“這部戲的調調，能滿足一批觀眾‘眾人皆醉我獨醒’的優越感。”
在觀眾口味把握上，沒幾個比沈三通強，聽到這話，康紅雷問：“什麼個說法？”
沈三通道：“《團長》視覺語言不討喜，但可以算的上好。”
“不討喜且不好的，就是影視垃圾。”
“而不討喜卻優秀的，給人的視覺語言則是高級。”
“欣賞‘高級’感的觀眾，為此拍案叫絕。”
“甚至一些人會覺得高人一等，去踩別的戲。”
“可問題是《團長》視聽語言不討喜。”
“像觀眾在換台的時候看到俊男靚女都會停留一下，或者喜歡抗戰劇的看到八路軍軍裝也會停下看一會。”
“但是《團長》這個戲一沒有俊男靚女，二沒有抗戰標誌性的灰色軍裝。”
“只有一群蓬頭垢面，形似乞丐的大老爺們，在一個永遠都是陰天的地方，穿着黃不拉幾猛一看還以為是本子軍裝的衣服，操着大家都不認識的武器在打仗。”
“說是打仗，其實戰爭戲的戲份大概只佔這部劇很小一部分，剩下的時間都是在等待、嘴炮、撕逼、無所事事中度過。”
“而且這部劇的日軍面目不清，連個特寫都沒有。觀眾換台一看，根本不知道這是在演啥。”
《團長》後世由於各種原因不再重播，但B站上有數十萬人在看。
很多彈幕都說“即使看了五六遍，依然隔一段時間就想再刷一遍”，“看完團長之後，再也看不上別的戰爭戲了”。
將之視為經歷十年風雨，依然是戰爭劇里不可逾越的一座高峰。
喜歡這部戲的人覺得非常好，非常牛逼。
但也有人就是看不下去，試幾次依然不行。
客觀上來說，《團長》不差，但沒有狂熱擁躉說的好。
《團長》帶有作者電影，文藝片的氣息，適合拉踩和搞鄙視鏈。
沈三通繼續道：“所以《團長》天然讓主流觀眾感覺陌生。”
“《團長》帶有反戰的味道。”
“當然，比西方吹進來的那種反戰風氣好很多，《團長》的反戰，是告訴人們反戰需要有力量和精神。”
“同時不要因為獲得力量后變成野獸。”
“問題在於，反戰本身就不討喜，我們觀眾不喜歡這種基調的價值觀。”
“還有反思味道，《團長》反思太多。”
“觀眾會認為軍人不應該思考政治，只需要堅韌不拔的執行任務。“
“就算思考，也應該是我軍的思考方式，而不是刮民黨的方式。”
“裏面的台詞‘安逸，命都不要了就要安逸’。”
“人本能會追求安逸，該批判的，該指責的，需要喚醒的不是我們老百姓。”
“而是我們在大地震幫過它們，反過來捅我們一刀，傷害我們的一群畜生。”
“是它們破壞了我們的家園，我們一直在反抗。”
“就算反思，該反思的也不是老百姓，而是精英們。”
“越上層的越要反思，他們掌握權力，卻把國家搞的破碎、飄搖。”
康紅雷想明白了，沈三通說那麼多的，應該是有一個思路。這部戲超支，得到沈三通支持才拍下去。
而且圈子裏沈三通思路也是比較主流，主旋律的思維。
不至於會使絆子。
康紅雷放開了討論：“團長龍文章沒有直接的政治主張，但設定上很‘妖孽’，打不贏是他的直覺，而每次直覺都很准。”
“他充當的角色有兩個，第一，是對個體生命的悲憫和同情；第二，是幫助炮灰們找回戰鬥的理由和鬥志。”
“龍文章身邊的兵，沒幾個為了抗戰，為了民族，可以無比坦然的，淡定的面對死亡的。能有這種思想境界的果軍湊不齊一個班。
“對比出我軍，是無法擊潰的隊伍，有無法滅絕的思想和精神。”
“《團長》能告訴觀眾，當年為何會被打的那麼慘，同時也告訴我們為何那麼慘還沒有亡國。”
沈三通認可道：“正常去做推演，都會發現我軍是唯一希望，只有我軍才能挽救千瘡百孔的民族和國家。”
“在那個年代，尋找‘意義’得出的結果是唯一的，最小的犧牲是每個人都勇於犧牲，最後的道路，也只有一個。”
“現在流行的把掛民黨軍和我軍混合，也是因為這個道理，無論如何推演只有一條路。”
“《團長》這群果軍成長起來，氣質上也帶着我軍的氣質。”
東大長久積累的治世底蘊，只要佔住大義或者說天理，下面的人不管行為上是支持還是反抗，最終的歸宿都是支持。
除非被收買，無論這個收買其本身是否能意識到。
甚至被收買的也得踏踏實實的幫助搞建設，矮大緊亂七八糟的言論多，但他需要說更多正確的話給這點醋打掩護。
想要在社會層面有一定影響力就要這樣。
而古往今來，論佔據大義和天理之正，大明和新中國相比，也遠不能及。
所以就造成一個現象，土共不怕人追求自由，也不怕人追逐利益。
甚至鼓勵個人去追求這些。
追求越徹底越會發現，想要徹底的自由，最長遠的利益，只有一條路。
就算是一個壞人，想要博取利益，也必須裝成一個好人。
精緻利己不是利己，長遠是有害的。
放在影視圈，一些諜戰劇也是這個味道，《風箏》把刮民黨、軍統拍的太好。
《亮劍》原著反思味道很濃，劇版有些細節依然有問題，但還是融入了主流之中。
目前這種情況，還不算“泛濫”，以後才泛濫。
後世網上攪風攪雨的網佐，這些人是污名化的左，準確來說是大佐的佐。
披着人皮和袈裟，也必須融入敘事之中，小心翼翼的隱藏自己陰陽怪氣。
藏頭露尾，連反都不敢直接反。
可笑至極。
等到矛盾積累的時候，又藏不住，主要是後面的主子不允許藏。
做不到是做不到。
是力量對比，不代表性質不惡劣。
在敵我矛盾的情況下，一些妖怪披着各種各樣皮跳出來了。
如頂着章北海名字的馬前卒繼承人，不知道這種人哪來的臉頂着《三體》章北海的名字。
還有什麼大頭鷹，其他亂七八糟的，根本藏不住。
羊立背後是西方主子，是西方敘事，這些玩意不敢，或者不能旗幟鮮明的反西方。
大頭鷹之流很多人看樂子，其實人家根子在外面。
他不希望國內垃圾跑過去，影響他們。
甜甜圈講師這些跑過去，對東大相當於排毒。
大頭鷹是勸回，是堵住，不讓垃圾出去。
看潤人弱智表演挺樂，和搞移民那幫人其狗咬狗，但不代表大頭鷹就多好。
還有潮媽也是。
做黑工的，手底下或多或少沾了國人的血。
都是一幫妖魔鬼怪，只是因為種種原因藏了起來，到了特定話題是藏不住的。
後面主子推，養狗千日，用在一時。
金興也是。
穿着袈裟的妖怪，依然是妖怪。
康紅雷覺得沈三通理解他，直接道：“沈導，這部戲該怎麼做，你說。”
沈三通感覺刺激的差不多了。
“康導，我先表個態，這部戲不賺錢，也要做好。”
“我的想法是精品路線，電影質感。”
沈三通對於《團長》的定位是精品。
就像後世的網文，有大熱大爆的，但也有大精品、小精品。
《團長》不是爽劇，這個題材註定了不是爽劇。
做不了大爆，不過能做成精品。
有精品氣質。
“我的想法不能灌水，剪成三十集就行。”
“最好以後能兩集合成一集，像電影一樣。”
“我更想做一些精品美劇那種，一集一個小時，電視電影的質感，少賺點也行，但我們現在不支持這種模式。”
康紅雷很激動，立刻表態：“我一定做好。”
現在賣劇按照集數賣，大家都在灌水，沈三通是真金白銀的支持。
不往劇集裏灌水，少了十幾集就是幾千萬。
沈三通習慣性畫餅：“老康，《潛伏》的導演姜老師在弄電影，雙冰加盟。”
“《團長》好好做，做齣電影的質感，我覺得你以後也可以做電影。”
主流題材的導演，基本功是有的。
腦子往往也還可以，比學院派強。
沈三通打算以後從這方面發掘，打通這方面通道。
拍電視劇和電影不一樣，但是可以學習。
不少電視劇導演是有電影夢的，做個執行者綽綽有餘。
而且沈三通喜歡渴望證明自己的人，這些人也願意付出。
郭凡為了科幻片，每天累死累活的干。
有理想的才有力量。
康紅雷紅溫了，沒幾個電視導演能拒絕電影，保證道：“我一定做好。”
沈三通從樣片室出來，吩咐宣發人員：“《團長》要說明這是刮民黨軍，而不是我軍。”
“宣揚真實歷史，讓大家看看果軍真正的樣子。”
“這個宣發點走網絡渠道，製造聲勢。上映之後，再營銷電影質感，擴散網絡口碑。”
揭露果軍不能明着說，明着說會有一些力量施加壓力。
不過三通娛樂有各種水軍渠道，可以走網絡營銷。
《團長》題材有問題，不討喜，沈三通看重的是長遠盈利。
做成精品，賣重播輪次，重點是未來的網絡播放版權。
沈三通對版權很重視。
越是往後，版權越是值錢。
東大電視劇有個不二審的規矩，第一遍就是最終樣子，所以第一遍要做好，最好以後兩集合一，變成十五集的精品劇。
二月過去，進入三月。
二月社會版有不少新聞。
上旬，三鹿破產。
下旬，小以的bb，也就是內塔尼亞胡獲准組建新一屆內閣。
熟悉的人物再度出現。
月底，國務院新聞辦公室發表《2008年米國的人權紀錄》，以回應米國國務院25日發表的《2008年國別人權報告》對包括東大在內的世界190多個國家和地區的人權狀況的指責。
官方層面，挺不卑不亢的。
沒有想的那麼軟。
然後《食品安全法》通過，把三氯氰胺的空子補上，從法律方面完善制度。
沈三通一邊忙着《泰囧》團隊組建，預計三月份中旬去泰國拍攝。
也在推動三通娛樂上市，和各方做利益勾兌。
整體打包，作為娛樂行業龍頭上市，大方向定了，各路小鬼有，但沒那麼難纏。
而大洋彼岸的第81屆奧斯卡辦完快一周，一些媒體還在哀嚎。
大陸地區的《築夢2008》、港島地區的《畫皮》、彎島地區的《海角七號》均遭淘汰，華語片在本屆奧斯卡最佳外語片獎上全軍覆沒。
沈三通看不過去，在社交媒體上發帖：“奧斯卡有什麼了不起的？”
“西恩潘扮演同性社會活動家再度問鼎最佳男主角獎。”
“代英女演員凱特溫斯萊特，因在影片《朗讀者》扮演了曾為納粹集中營看守的德子婦女漢娜而毫無懸念地獲得最佳女主角獎。”
“和樣板戲有什麼區別？”
“哦，有區別，侮辱樣板戲了。”
“樣板戲故事是反應大部分人利益，奧斯卡標準是滿足少數群體的利益。”
“有些媒體不用為中國電影感到尷尬，還扯入圍威尼斯兩大競賽單元的《蕩寇》和《完美生活》也一無所獲。將威尼斯視為華語電影的一根救命稻草。”
“說什麼風格缺乏變化的華語電影很難再折服評委，失利是國際影壇對中國電影提醒。”
“這種論調真尷尬，我們的電影市場以世界第一的增量，展示出前所未有的活力。”
“一些人對此聽而不聞，視而不見！”
“不需要外面來給我們一個印證，這種思想，挺下賤的。”
此文一發。
立刻引起鑫浪大V的圍攻。
鑫浪博客還活着，也轉型做微博。
很魔怔，也是它還活着的原因。
沈三通這邊不收魔怔的大V，公然反的，直接封禁處理，也不給時政話題熱度。
不是洞天微博審查嚴格，而是如今奇行種遍地。
這麼說，矮大緊相比一些大V都算好的。
鑫浪收容了這批大V，而且這個時代他們還是有擁躉的，再加上鑫浪本身的流量，聲勢可以。
一些專家也下場。
搬出陳凱各和張一謀來壓沈三通，這兩位前輩都很尊重奧斯卡，追求得獎，你沈三通黃口小兒算什麼。
被砸中的媒體則咬文嚼字，表示一直關注東大電影發展。
報道了報道了，只是版面小了一點。
反過來指責沈三通太極端、太保守。
3月2日。
沈三通去《建國大業》劇組客串，開機一個多月。
韓三瓶老小子一直催促，怕沈三通放鴿子。
沈三通帶着些喝的和零食過去：“三爺，我來了！我就是韓董的小兵，哪裏需要我往哪搬。”
韓三瓶一聽，沒好氣道：“你小子，去你的！指不定在背後怎麼編排我！”
沈三通無語了，有那麼明顯嗎？(本章完)