第4章 連環畫

此章比較啰嗦，主要是連環畫的歷史和漫畫的區別，不喜可直接跳過。

江衛民整理完的房間，房間裏只雖然只有有一張床和幾個用來放衣服和雜物的大木頭箱子。雖然簡陋，但他卻非常滿意，因為這是一個完全屬於自己的獨立空間。

他舒服地躺在自己的床上，手中翻閱着一本精美的連環畫又名（小人書）。這本連環畫畫得極為精美，每一幅畫面都猶如一件藝術品般引人入勝。

他不禁感嘆道：“怪不得後世的人們會將連環畫當作珍貴的收藏品呢！”然而，想到80年代中後期后，連環畫逐漸走向衰落，他又不禁惋惜起來。

連環畫的衰落江衛民在原世界還真研究過，當時想學畫漫畫，順便就了解一下連環畫的歷史。

50、60年代，國家需要向人民群眾開展愛國主義教育、普及傳統文化，此間湧現的大量優秀作品，成為迄今難以超越的高峰。

例如上美《三國演義》、人美《水滸傳》、上美《紅樓夢》、天美《聊齋志異》等系列書籍。單冊本有劉繼卣《大鬧天宮》、王叔暉《西廂記》、趙宏本錢笑呆《三打白骨精》等。

這些都是難以超越的經典，當時連環畫十位有大家（四大名旦、四小名旦、南顧北劉）可謂是繁榮鼎盛，絕非當今的日漫、韓漫可比，反倒是日漫對我國的連環畫多有借鑒，這就事實！

80年代初，隨着國家工作重點轉移到以經濟建設為中心，全民皆商的環境，對連環畫衝擊很大，失去了以往的創作環境和背景，導致了連環畫的衰落。

80年代中期，隨着電視機的普及，外來文化的入侵，他們接觸到了更為刺激和新奇的動畫片。

自然而然地對這些原作漫畫更加推崇，代表性的是日漫、美漫。隨便一個年齡30+的人，都能說出那時候的日漫經典：聖鬥士星矢、七龍珠、機器貓等等。

還有就是就是畫畫的人沒有了，在改革開放前畫連環畫的屬於高收入人群。

但是改革開放后畫五六十幅以上不如人家大畫家畫一張畫賣的價錢，大畫家這一平尺都好幾萬，有的甚至十幾萬幾十萬，連環畫一幅畫是20到30元，所以好多人都不願意畫了。

隨着老一輩連環畫家逐漸退出舞台，無論在題材內容的選擇方面，亦或專業素養的培訓方面，連環畫事業都遭遇斷代危機，後繼無人中國連環畫產業步入低谷，接着停滯不前，最終止於博物館與收藏者。

最後就是市場導致的，與國際接軌后未形成一個良性的市場，改革開放前畫連環畫作家可以保證富裕的生活，但是改革開放后連環畫作家的收入未與市場接軌，作家創作慾望降低，就無法產生優秀的作品。

但是要說日漫美漫的入侵，新型漫畫比連環畫厲害，那也不見得，日漫美漫的成功主要是贏在市場環境和創新上了，這兩個是相輔相成的，而改革開放后連環畫市場未緊跟國際化導致衰落。

從藝術形式上漫畫和連環畫展現出了截然不同的特點。漫畫的創作往往以誇張、比喻、象徵等手法為主，筆法簡練，形式靈活多變，能夠迅速而準確地表現出事物的本質和特徵。

而連環畫的創作更注重表現力和細節的處理，強調色彩搭配和形式美感的呈現。畫師通過細膩的畫筆和豐富的色彩，將作者的創意和觀點以具象或抽象的形式展現出來，使觀眾能夠直觀地感受到作品的內涵和魅力。

其次，在表現形式上，漫畫與連環畫也有着明顯的不同。漫畫通常以分鏡、層次等方式來展現故事情節，通過一系列的畫面和文字來傳達作者想要表達的信息。漫畫的敘事性強，能夠生動地展現角色的性格和情節的發展，使讀者沉浸其中。

而連環畫是通過一系列的圖畫和文字，將一個故事或事件分解成多個部分，每個部分都與前一個部分緊密相連，形成一個連貫的故事線。這種連續性使得讀者在閱讀過程中能夠保持對故事情節的關注，並逐漸深入了解故事的發展。

連環畫的文字簡短明了，直接傳達故事情節和人物情感。這種簡明性使得讀者能夠快速理解故事內容，也為讀者提供了更多的想像空間，讓讀者根據自己的理解去填充故事中的細節。

所以說連環畫和漫畫沒有好壞之分，只是表現的形式不一樣，而一種事物的好壞卻是由市場決定的。

“若是未來能將連環畫行業引入經濟發展中，通過版稅分成給作家報酬，同時精簡優化連環畫的創作方式，後期是否也能成為國家文化輸出的一種手段呢？”江衛民腦海中想法一閃而過。

在這個寧靜的時刻，江為民沉浸在書中的世界裏，享受着閱讀帶來的愉。