第9章 印度電影

產量高、受眾廣、歌舞炫的印度電影

印度是重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，年出產1000餘套電影，主要應付國內龐大的需求，同時在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。

一、歷史脈絡

印度電影的發展歷程源遠流長，可以追溯到19世紀末期至20世紀初期那個充滿變革與機遇的時代。1896年，彷彿一道劃破黑暗的閃電，法國盧米埃爾兄弟的影片首次在孟買亮相，這一歷史性的時刻標誌着印度電影業的誕生。

在此後的十年間，外國製片人如潮水般湧入印度，他們帶來了五花八門、精彩紛呈的各類新影片，並在孟買及其他印度大城市展映。這些放映活動猶如一場視覺盛宴，不僅讓觀眾們大飽眼福，更激發了許多印度人對製片藝術的濃厚興趣。於是乎，一批批勇敢無畏的印度製片人與導演紛紛嶄露頭角，他們開始大膽探索如何運用電影這種全新媒介來詮釋印度獨特的文化底蘊及其所秉持的價值觀。

起初，印度電影大多傾向於拍攝歌舞片以及家庭劇情片。這類影片生動地描繪出彼時印度社會的文化風貌與價值取向，因此深得廣大印度民眾的歡心。它們不僅僅是一種娛樂形式，更成為了人們了解自身、感悟生活的重要窗口。

進入20世紀前期，印度國內的民族主義情緒日益高漲，反殖民主義運動風起雲湧。在這樣一個波瀾壯闊的大背景下，印度電影產業亦敏銳地捕捉到時代脈搏，開始將這些宏大主題融入到作品之中。通過銀幕，印度人民發出了自己的聲音，表達了對自由、獨立的渴望以及對殖民統治的不滿。這些具有深刻思想內涵的影片無疑成為了鼓舞士氣、凝聚人心的有力武器，進一步推動了印度民族解放事業的發展。

20世紀50-60年代，此時的印度電影產業猶如一顆璀璨的明珠，散發出愈發耀眼的光芒。它以更為深刻的視角，緊密圍繞着印度民族主義和反殖民主義這兩大主題展開敘述，眾多影片皆將焦點投向印度獨立運動以及國家建設之上。

透過這個特定時期的光影世界，印度民眾彷彿穿越時空隧道，領略到自身悠久輝煌的歷史與燦爛多彩的文化。同時，這些作品如同一股強大的精神力量，激勵着人們在追尋獨立與自由的道路上勇往直前，堅定他們的意志，穩固他們的信念。正因如此，印度電影已然演變成為印度文化及民族意識不可或缺的關鍵一環。

20世紀下半葉，印度電影業呈現出一片繁榮昌盛之景。伴隨着經濟騰飛與社會劇變，印度電影產業逐步崛起，穩坐印度文化領域的頭把交椅。

印度電影在本土收穫讚譽無數，深受民眾喜愛；而在國際舞台上亦大放異彩，吸引着來自世界各地源源不絕的觀眾。其文化影響力更是日益擴張，涵蓋了印度音樂、時尚潮流、美食佳肴等諸多範疇。

時光荏苒，歲月如梭，印度電影逐漸嶄露頭角，成為廣為人知且備受讚賞的文化瑰寶，深深紮根於印度人民的日常生活之中。

然而，自20世紀末期至21世紀初期，印度電影業在全球舞台上的聲譽與日俱增之際，卻遭遇來自荷里活電影的嚴峻挑戰。後者如洶湧潮水般湧入印度電影市場，蠶食着市場份額，給印度電影產業帶來前所未有的壓力與危機。

在此背景下，印度電影界奮袂而起，積極謀划應對之策。他們深知，若要逆境求生，唯有深挖本國文化底蘊，彰顯民族精神，突出印度電影的本土化特色與獨特魅力，方能奪回印度觀眾的關注目光。

於是乎，一批以弘揚民族主義為主旋律的影片應運而生，其中佼佼者如《貧民窟的百萬富翁》《三傻大鬧波里活》《神秘印度》以及《摔跤吧！爸爸！》等橫空出世，不僅成為印度電影產業的標誌性作品，更在印度乃至全球範圍內贏得了廣泛認同與讚譽。這些影片猶如璀璨星辰，閃耀着印度文化的光輝，向世人展示出一個充滿活力、多姿多彩的印度。

比如，於2010年上映的《貧民窟的百萬富翁》，不僅在第66屆金球獎頒獎典禮上大放異彩，一舉斬獲最佳劇情類影片、最佳導演、最佳劇本以及最佳配樂四項大獎；還在第81屆奧斯卡金像獎的角逐中脫穎而出，將最佳影片、最佳導演在內的八項殊榮收入囊中。

再拿2016年上映的《摔跤吧！爸爸！》來說，該片根據真人真事改編而成，主要講述了一名父親如何培養自己的兩個女兒成為印度摔跤冠軍的故事。這部影片充分展現出印度女性強大的力量與不屈不撓的精神特質，同時亦凸顯出印度民眾團結一心及重視家庭觀念等核心價值理念。該電影無論是在本土還是國際影壇均廣受讚譽，並取得驕人的票房戰績，成功躋身當年最熱門的印度影片之列。

這些電影通過呈現印度的文化特色和民族氣質，使印度電影在全球範圍內得到了更大的關注和認可，增強了印度電影業對荷里活的抵抗力和競爭力。

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二、波里活

波里活（Bollywood），這個充滿神秘色彩和獨特魅力的名字，實際上是印度孟買備受喜愛的電影工業基地的別稱。聰明的印度人巧妙地將"荷里活"（Hollywood）開頭的字母"H"替換成了他們國家電影之都孟買（Bombay）的首字母"B"，於是乎，"荷里活"搖身一變成為了極具本土特色的"波里活"（Bollywood）。

波里活不僅僅是一個簡單的地理名詞，更是波里活製片廠外景的象徵，它坐落於印度孟買這座充滿活力與創意的城市之中。作為印度電影產業的重要組成部分，波里活以其巨大的規模和產量而聞名於世。每年，這裏大約產出佔印度電影總產量60-70%的影片，吸引着數以億計的觀眾湧入影院，共同沉浸在那些扣人心弦的故事當中。

隨着時間的推移，波里活的影響力逐漸超越了國界，走向全球舞台。它憑藉著絢麗多彩的歌舞、曲折離奇的劇情以及深刻反映社會現實的主題，成功征服了越來越多來自世界各地的影迷。如今，波里活已儼然成為印度向全世界展示其多元文化和無盡魅力的一張閃亮名片。無論是在亞洲、歐洲還是美洲，人們都對波里活電影津津樂道，為之瘋狂着迷。

在這個光影交織的世界裏，波里活不斷推陳出新，創造出一部又一部令人難以忘懷的經典作品。這些電影不僅給觀眾帶來視覺和聽覺的盛宴，更讓人們深入了解印度的風土人情、價值觀以及社會現象。可以說，波里活就像是一座橋樑，連接起不同國家和民族之間的情感共鳴，促進了跨文化交流與理解。

波里活電影中很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家。波里活電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的:古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女的舞蹈或者民族舞蹈。

在當代電影裏，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。

通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演，而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行，這種場景被稱作“圖畫化”，是波里活電影的一個特徵。

包括波里活所在的孟買在內，印度電影業建構在五個主要城市之上：西部的孟買、東部的加爾各答、南部的金奈、海德拉巴和班加羅爾。三個南方城市以四種主要語言製作電影，包括泰米爾語、泰盧固語、坎納達語和馬拉亞拉姆語。

就投入在電影工業中的資金和票房收入而言，南方城市也勝過了波里活。南方城市有着比波里活更加得天獨厚的拍攝條件，它擁有特殊的外景地、歷史古迹、荒誕的歌舞以及狂熱的影迷等。

印度龐大的電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，對印度以及整個印度次大陸、中東以及非洲和東南亞的部分流行文化都有着重要的影響，並通過南亞的移民輸出到世界各地。