182.第182章 ，過去的神，現在的神，未來的神

第182章，過去的神，現在的神，未來的神

洛杉磯，永無鄉，米高·傑克遜的豪宅中。

“It'sbeenalongdaywithoutyoumyfriendAnd沒有老友你的陪伴日子真是漫長I'lltellyouallaboutitwhenIseeyouagain與你重逢之時我會敞開心扉傾訴所有……”

音樂對於傑克遜而言，無疑是一片獨特的心靈綠洲。

在這紛繁複雜的世界中，壓力如影隨形，而音樂成了唯一能讓他放下重負，獲得短暫平靜的方式。

當旋律響起，音符彷彿具有神奇的魔力，能穿透層層迷霧，直抵他的內心深處。

而他正在聽的，是最近在全美熱議的華夏歌手沈浪新專輯中的一首歌《Seeyouagain》。

前奏是一段輕柔優美的鋼琴，如同潺潺流水般緩緩流入耳中。

傑克遜喜歡這種簡單而動人的鋼琴旋律，營造出一種安靜、思念的氛圍，使人很容易就沉浸其中。

今年年初以來的遭遇，讓他的心情非常糟糕。

2月3號，馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與米高·傑克遜一起生活》在英國播出中，三天後，美國也播出了這部片子。

節目中有一名名叫加文·阿維佐的癌症病童，這個孩子被診斷患有晚期癌症，醫生曾說他最多只能活一個月，他有個願望是希望能夠見到傑克遜，一個洛杉磯熱心公益事業的商人傑米·馬薩達幫他完成了這個心愿。

原本事情就是這麼簡單，但是馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與米高·傑克遜一起生活》，卻把焦點放在了他們兩個人的關係上，尤其是在不停地結合著畫面暗示傑克遜和加文·阿維佐在同一間房間裏過夜的事。

由於在1993年，傑克遜被指侵害男孩，但後來雙方私下和解。

而這次事件的發酵，再次把他推向風口浪尖，如果指控成立，他將難逃牢獄之災。

媒體也開始發力，有關他每況愈下的傳聞很多，有的還專門對他數月前後的照片進行比較，得出“傑克遜已經身患絕症”的結論。

但傑克遜的發言人一直否認，並說傑克遜正在籌備新專輯。

“Damn，whoknewalltheplanesweflew誰會了解我們經歷過怎樣的旅程

Goodthingswe'vebeenthrough誰會了解我們見證過怎樣的美好……”

忽然，歌曲曲風的變化，把傑克遜的思緒拉了回來。

從深情舒緩的流行唱法，一下子轉到了節奏感極強的說唱。

不過，這在英文歌中倒也常見，是時下比較熱門的一種風格。

但大多是兩個歌手的合唱，一個負責流行部分，一個負責說唱部分。

然而當這種風格出現在一個華夏歌手身上時，就引起了傑克遜的興趣。

他開始審視沈浪的嗓音、唱功。

從流行部分來看，嗓音富有磁性，真假聲轉換的唱腔運用自如，在演唱主歌部分時，細膩地詮釋出了對朋友的思念之情，將那種悵然若失的感覺表現得淋漓盡致。

等到了說唱部分，對於節奏感和力量感的掌控，不如他們美國的說唱歌手，但貴在風格獨特，充滿感情，與前面部分相互呼應、相互襯托，就像是一位老友在你耳邊輕聲訴說著自己的故事，讓人能夠感同身受。

整體來看，唱得還是很好的，不比那些拿了格萊美最佳流行歌手獎的差。

“Soletthelightguideyourway就讓那光芒引導你的前路

Holdeverymemoryasyougo當你走的時候請留住所有的美好瞬間Andeveryroadyoutakewillalwaysleadyouhome這樣的話不論你選擇哪條路它都會引領你回家

Hoo~”

傑克遜聽着時頻頻點頭，顯然是對沈浪和這首歌有了認同與觸動。

他以前，不管是唱歌還是聽歌，偏向的大多是旋律，那時，通過那些或激昂、或舒緩、或動感的旋律，他能夠釋放自己的情感，展現自己的藝術魅力。

然而，隨着年齡的增長和心境的變化，他的關注點逐漸發生了轉移，現在，他更多地會關注歌詞，歌詞成為了他探索音樂內涵的新窗口。

傑克遜認為《Seeyouagain》的歌詞很好，在讓人們感受友情的同時，也不禁回想起自己曾經走過的路，以及那些陪伴在自己身邊的人，更是將友情與親情聯繫在一起，強調了在人生的道路上親情和友情都是寶貴的財富。

整個歌詞的情感層次豐富，感染力非常強。

等到他把整張專輯的歌曲聽完，很是驚嘆於沈浪的音樂才華。

製作一首歌是需要創建許多樂器軌道來完成的，而傑克遜的創作方式和大多數都不同，他是用“唱”出來的，唱出每一軌的樂器，就像“首先第一個和弦，第一個音、第二個音……然後第二個和弦，第一個音、第二個音……”這樣。

因為他不會看樂譜，更不用說寫譜了，不過他卻非常的聰明，雖然不到專業，但很多樂器都會一點，keyboard、合成器、結他和鼓都難不倒他。

所以，他非常好奇，沈浪一個人是如何創作出10首風格各異的歌曲出來的。

“不知道Jackie和CoCo認識他嗎……”

——————

——————

田納西州，納什維爾。

納什維爾是全美最有名的鄉村音樂之鄉，這裏不僅到處都是“音樂份子”，更見證了很多巨星的誕生，貓王埃爾維斯·普雷斯利、藍調搖滾音樂創始人羅伊·奧比森、鄉村音樂傳奇人物強尼·卡什等都是從這裏走向了世界。

納什維爾的音樂產量非常大，全美國的400多家唱片音樂公司都集中在此，是僅次於紐約的美國第二大音樂出版地。

除了頗為音樂公司外，在納什維爾音樂派對是無處不在，傍晚時分，伴隨着悠揚的曲調，音樂派對正式開始，大家聚在一起自然而然就玩起音樂。

對於歌手而言，能駐場的地方不是只有拉斯維加斯的賭場和酒吧，在納什維爾，哪裏都是駐唱地：酒吧、咖啡館、餐廳、商場，甚至廣場中央，只要有樂器，只要有情懷，就能隨時隨地嗨起來。

其中，作為作曲家集合地的藍鳥咖啡館最為著名。

“Pictureperfectmemories記載美好回憶的照片都散落在地板上Scatteredallaroundthefloor伸手去拿電話因為我再也無法抗拒

Reachingforthephonecause我想知道我是否偶爾浮現在你的腦海Ican'tfightitanymore對我來說這是很經常發生的……”

此時，歌手駐唱的舞台上，一個十來歲的金髮女孩抱着一把結他，燈光灑在她身上，勾勒出她小小的身影，格外引人注目。

她微微低頭，手指輕輕撥弄着琴弦，美妙的音符傾瀉而出。

而她演唱的，正是沈浪新專輯裏的一首歌《NeedYouNow》。

“（英文）咦，這女孩唱的什麼歌，有點好聽啊。”

“啊？你沒聽過嗎？Shenlang的歌，他新專輯的10首歌在公告牌排行榜上霸榜了，前10裏面有4首。”

“哇，這麼厲害的嗎？就是名字好奇怪，是外國人？”

“華夏人，年初提名了格萊美並上台表演了。”

“哦，今年生意太忙，東奔西跑，都沒關注這些。”

“你可以買一張他的新專輯，每一首歌都非常好聽。”

……

泰勒·斯威夫特今年14歲，是藍鳥咖啡館近來年齡最小的駐唱歌手。她受母親影響，從小就喜歡音樂，在看到歌手菲絲·希爾在電視上的演出后，她萌生了成為鄉村歌手的念頭，於是開始央求父母帶她來去鄉村音樂的“聖地”納什維爾。

為了幫助女兒追逐音樂夢想，斯威夫特一家在去年做出了一個決定，搬到亨德森維爾，這個地方距離納什維爾市區約20英里。

泰勒非常開心，離她的夢想更近了，接下來的一年中，她十分努力，不斷累積登台次數並尋找機會，拿到了美國廣播唱片公司的一份協議。

為了能早點發唱片，她每周都捧着自己創作的新歌去公司，但公司的高管並沒有被她的歌曲打動，堅持要等她18歲后才發唱片。

於是，她毅然離開了這家唱片公司，跑來了這裏駐唱。

“It'saquarterafteronel'mallaloneandlneedyounow現在是一點一刻我孤身一人我現在需要你Andlsaidlwouldn'tcall我說我不會給你打電話Butl'malittledrunkandlneedyounow但我有點醉了我現在需要你Andldon'tknowhowlcandowithout沒有你我不知所措

Ijustneedyounow我現在只需要你……”

不要看泰勒只有14歲，嗓音和唱功超過了這裏99%的駐唱歌手。

她的音色具有典型的少女音特質，清新、甜美且充滿活力，這種獨特的音色如同清晨的陽光般明媚，給人一種青春洋溢的感覺。

還有這很強的穿透力，即便在嘈雜的環境中，也能讓人清晰地聽到她的歌聲，這使得她的歌曲在各種場合都能吸引聽眾的注意力。

泰勒立志要成為創作歌手，所以當公告牌排行榜上出現了一個創作歌手用10首歌展開大屠殺的時候，她第一時間就去音像店購買了。

她起初的目的是學習，然而在聽了這些歌曲后，對沈浪產生了好奇，於是上網去搜索了一下，不搜不知道，一搜嚇一跳，原來沈浪在出道的三年時間裏，創作了近一百首歌曲，涵蓋流行、民謠、搖滾、鄉村、R&B、華夏風等等曲風，專輯銷量更是達到了2000多萬張。

國外的這些對於沈浪的介紹，都是驚濤音樂企宣部編輯好放上去的。

泰勒原本對在格萊美拿下八項大獎的諾拉瓊斯欽佩不已。畢竟，在22歲的年紀便獲得音樂界的最高榮譽，這着實令人驚嘆。

然而，如今她卻認為沈浪更加厲害，年僅24歲，所有歌曲皆由自己創作，先是橫掃亞洲樂壇，現在又霸榜公告牌，這份才華在她心中留下了深刻的印記。

於是，她在駐唱之時，開始演唱沈浪的歌曲。

她那獨特的嗓音與沈浪的佳作相互融合，碰撞出別樣的火花。

儘管只是翻唱，但憑藉著“好聲音”與“好歌曲”的完美結合，她成功地讓自己的名聲在音樂一條街響亮起來。

“Thankyou！”

泰勒唱完，鞠躬感謝大家的掌聲。

“有客人點Shenlang的《LetHerGo》，這是小費。”服務員遞給她一張大鈔，並指了指客人所在方向。

“OK。”泰勒應道，目光隨之望去。

她發現那是一個亞洲面孔的中年男人，心中猜測可能是華夏人，想必是沈浪的歌迷。

對其微微點頭，以示感謝。

隨後，手指撥動琴弦，唱響了沈浪的《LetHerGo》。

待到泰勒唱完，她的目光不經意間瞥見點歌的客人正朝自己走來，她心中暗自思忖，難道是要繼續點歌？一絲期待在心中悄然升起。

只見中年男人穩步走到舞台前，他的臉上帶着儒雅的微笑，給人一種親和之感，接着以流利的英語對泰勒說道：“你好，我是驚濤音樂的音樂總監陳要川……”

——————

——————

在歐美音樂市場，有三大最賺錢的唱片公司：索尼、華納、環球。

其中，當前實力最強的是索尼。

自千禧年到現在，索尼吸收了擁有百年歷史的哥倫比亞唱片公司，收穫了一大批神級人物：“海豚音天後”瑪麗亞·凱莉、“真命天女”碧昂斯、“民謠詩人”萊昂納德·科恩、“百老匯女王”芭芭拉·史翠珊……

旗下還擁有色彩繽紛的子廠牌Jive、Arista、RCA等等，在還沒有選秀節目和偶像練習生的時候，明星的誕生全靠這些廠牌的星探們深入挖掘。

Jive廠牌敏銳地發現了後街男孩，將他們培育成了歐美音樂歷史上不可超越的偶像男團，2000年他們的同名專輯《BackstreetBoys》在美國賣掉了1300萬張，第二張專輯《Millennium》也超過了1200萬張。

他們還簽下了一位“超級網紅”——小甜甜布蘭妮，《.BabyOneMoreTime》以1000萬銷量成為全球最暢銷單曲之一，同名專輯獲得超過3000萬張的銷量，讓2000年成為了“布蘭妮之年”。

RCA廠牌也不甘示弱，簽下了西城男孩，1999年，他們發行的同名專輯全球銷量580萬張，2000年的第二張專輯《CoasttoCoast》全球銷量760萬張，《MyLove》《YouRaiseMeUp》這些歌曲的傳唱度更是超越了同時代的偶像團體，可以稱為不朽的名曲。

Arista唱片公司則是簽下了一個畫著煙熏妝玩滑板的加拿大女孩——艾薇兒，《Complicated》和《Sk8erBoi》兩首名曲，用釋放躁動的曲風和直率的情感向世界宣告——流行朋克女王來了！因為她的成功，朋克元素被主流大眾接受，告別甜美妝容，做個“酷女孩”成為了新的2000年潮流。

但是這段時間，索尼音樂總公司的高層的心情不是很好。

在歐美歌壇搞風搞雨的沈浪，之前竟然是他們公司的。

亞洲區總裁、華夏區總裁都被開了會，全程都在說為什麼沒有留下沈浪。

兩人心裏苦啊，不是他們沒有挽留，是人家鐵了心想走，談都沒得談。

都怪陳要川！

此時，美國索尼音樂分公司。

“用得着這麼擔心嗎？就是一個歌手而已，在我們集團之下，不就跟螞蟻面對大象一樣渺小？”總裁吉姆對沈浪不是太在意。

“不不不，如果他出英文歌的效率和出中文歌的效率一樣，對於歐美市場的衝擊是非常大的，而且你別忘了，他是有自己的音樂公司的，假若也簽約歐美歌手呢？”銷售總裁霍華德看得更多。

“你這話有些危言聳聽了，就我們這個市場，他擠得進來嗎？”吉姆不屑的笑了笑。

美國的唱片市場高度集中，基本都被三大唱片公司所壟斷，按發行統計，三大唱片公司份額超過80%，如果拿走這三大平台，則音樂平台幾乎無法提供基本的音樂服務。

而這種壟斷，也造就三大唱片公司強有力的話語權，使得在版權維護和歌庫銷售上，他們具有極強的市場議價能力。

美國唱片公司之所以沒有在互聯網浪潮侵襲中受到較大衝擊，究其原因，一方面是美國的版權意識較強、法律規範較為健全；另一方面，就是幾大唱片公司已通過資本併購完成了行業整合集中，保證了自身對下游渠道的議價能力。

“話雖如此，但……”霍華德一時語噻，找不到話來反駁了。

“我懂你的意思，就算他能寫很多歌出來，簽很多歐美歌手，但他有那麼多錢玩嗎？一兩億美元砸進來都不見得會有水花。”吉姆傲氣的道。

是這樣的，一個歌手出專輯，不是有歌曲就行。

從選曲到錄製，從包裝設計到市場推廣，每一個環節都需要投入大量的人力、物力和財力，而每一個環節也都起着至關重要的作用，精良的製作可以提升歌曲的品質，廣泛的發行渠道能讓更多的人聽到這些作品，而有效的宣傳則是打開市場的關鍵鑰匙。

再者，已有無數的例子，有好歌曲，好嗓子，甚至花了很多錢，人沒捧紅。

這其中的原因很複雜，可能是時機不對，可能是缺乏獨特的風格，也可能是沒有遇到合適的聽眾群體。

所以，想要在這個競爭激烈的音樂市場中脫穎而出，成為眾人矚目的焦點，只有“天時、地利、人和”三者兼備才有可能，是“有可能”。

華納音樂總裁的想法，跟吉姆一樣，沈浪不足為懼。

但是，環球音樂總裁的想法，就與他們不同了。

(本章完)