35.愛與美的升華（2）

對那些在從事藝術的人的體內活動的肌肉和感官來說，所有的藝術都能夠帶來靈感。因為，總是那些靈敏、機智的藝術家在講藝術。“外行”是一個錯誤的概念。就好比聾子不屑於聽力正常的人一樣。

所有類型的藝術都可以強身健體，激快樂以及激一切敏感的記憶——進入這種狀態的特殊記憶。因為，一個遠去的、瞬間消失的、充滿了駭人聽聞的世界又回到了現實中。

醜陋的東西，與藝術相矛盾的東西，從藝術清除的東西，都是對藝術的否定。當遙遠的地方激起人們的衰弱、貧乏、無力、散漫、**的時候，美學之人就會表現出否定。醜陋的東西讓人變得沮喪，因為，醜陋等同於沮喪。它會渙散人們的精力，讓人變得抑鬱……醜陋的東西會暗示醜陋；依據人的健康狀態可以檢查出來，雖然逆境產生醜陋之物的程度不同。因為事物、興趣不同，所以選擇也不同。邏輯會產生醜陋的狀態——笨拙。面對這種況，機械意義上的平衡也就不存在了。因為，醜陋讓人們的行動變得遲緩。

美學中充滿了信息，同時，對刺激和符號也異常敏感。它是信息的來源，是生物間互相傳遞信息的頂峰。語是從這裏源的——聲音語、舉止語以及眉目語。開端才會產生最精彩的現象，因為我們的能力在強勁的影響之下變得纖弱。但是，就算是在今天，人們仍然會用肌肉，甚至是肌肉來讀、來聆聽。

所有已經成熟的藝術都有一套準則作為基礎。就這個意義而，準則也就是語。準則是藝術的一個條件，而不是藝術的阻礙物；同樣，生命的提高可以增強人們的交際能力、諒解能力。對於其他靈魂的適應能力，與生理學的敏銳相關，而不是與道德相關。“同”，或者“利他主義的”，都只是精神心理的聯繫與展。人與人之間從不交流思想，因為，人們交流的動作、信號，被當成了人的思想。

在此，我要將所有的心理狀態設定為完善的生命信號，實際上，人們今天所認為的這些狀態都是錯誤的。剛才我們並沒有談論健康和病態之間的矛盾，因為這與程度問題相關。我的主張是：今天被人們看做健康的東西，其實只能在有利的條件下才會變得健康。相對來說，我們都是不健康，只有藝術家與健康相連。在我們身上有害的、病態的東西，在他們那裏都是天性；但是有人反駁，正是機器的缺乏，才造成了對靈感的特殊理解。那些歇斯底里的女性就是證明。

充沛的精力與勇氣，與生命的貧乏相同，其本身也會產生束縛、感官幻覺、機警的靈感。條件雖然不同，但是結果相同。先，預想的結果並不是這樣；所有病態的天性陷入乖僻之後，都會表現出極度的倦怠，但是這與藝術家的狀態並不相同。因為，藝術家並不需要對自己的幸運懺悔。藝術家的財產，足夠他肆意揮霍，而不會變成窮人。

例如，有人把“天才”看做患有神經官能症，也許藝術的靈感也會受到相同的待遇。實際上，我們的藝術家與那些歇斯底里的女人一樣！因此，這並不是在反對“藝術家”，而是在反對“今天”。

客觀性狀態是非藝術家的狀態。這表明意志渙散……（叔本華認為，藝術能夠否定生命，這就是他對藝術的可惡的誤解。）

基督徒是非藝術家的狀態：製造窮人、吸血鬼，他們的監督之下生命變得痛苦不堪。

陶醉感與實際能力的過剩相連，尤其是兩性的時候更加強烈。新的器官、顏色、形態，“美化”是提高了的力的表現，“修飾”是意志的表現，是增強協調性的表現，是渴望協調的表現，是準確的重力的表現。力度增加的結果，則來源於邏輯性和幾何學的簡化。因為，這種簡化還會提高力感，成為展的頂峰。

一個種族是否頹廢，要看它有沒有醜陋的惡習以及是否缺乏協調的能力。用心理學的表達方式來說，這意味着因為缺乏組織能力，所以產生了衰敗。

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