第433章 上影的想法
第433章上影的想法
網上《流浪地球》的熱度火的嚇人，而一部電視劇《鬼吹燈之精絕古城》未播先火的情況，也引起了眾多電影人的關注。
在顧煒的刺激下，國內多家電影公司都有拍3D大片的念頭。然而能把想法付諸於現實的，卻是少之又少。
這一年多來，圈裏無數的投資人、導演、編劇在在一起吃吃喝喝，胡吹大氣，想法很多，能做出實際行動的卻很少。
但討論來討論去，幾家大公司還是有了初步的想法。
此時的華語影壇觀眾，對3D大片保持着極大的熱情。
不像幾年之後，不少觀眾更喜歡色彩絢爛的2D版本，而非昏暗不清，立體效果又不咋地的3D大片。
在顧煒這隻“蝴蝶”的翅膀扇動下，這個時空中的華語影壇變的有些不一樣了。
部分電影提前立項，均為3D特效大片，自然是業內投資方眼熱顧煒的票房佳績的結果。
上影的一間會議室內，任忠論攜一干高管，導演李仁港，樂創文娛等代表，正在進行《盜墓筆記》劇本研討會。
此時的任忠論是意氣風華，《流浪地球》的熱度如此之大，確實出乎他的意料，上影能摻合進去，也算達到了目的。
但電影這一行，跟着別人喝湯，哪有自己做主吃肉來的划算。
眼看着國內觀眾對3D大片充滿期待，任忠論自然想自己搞一搞，在他眼裏只要投資跟上、劇本差不多，貌似就有搞頭啊！
而經過一番考慮后，任忠論把目光看向了有大火趨勢的盜墓題材，《鬼吹燈》系列自然是不用想了，版權都在星辰影視公司手裏，即便湊上去，依舊是只能喝湯。
所以，他把注意力放在了同類型題材的《盜墓筆記》上面。
這時，身兼導演與編劇於一身的李仁港說道：“對於《盜墓筆記》這部影片，我是這樣考慮的，由於國情的關係，盜墓的元素還是去掉比較好，可以着重拍攝探險、打怪的戲份。
在國外，怪獸電影是比較成熟的類型片，誕生了《哥斯拉》、《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《漢江怪物》等經典影片。
而在我國神話傳說中的怪物也很多，完全可以把它們搬上銀幕，做成我們自己的“打怪類型片”。”
哪知在場眾人都對特效大片有一肚子“見解理論”，李仁港這一說，瞬間就把話題引燃了。
“投資呢，特效大片動輒上億，甚至幾億，萬一票房撲街，可不是鬧着玩的。”樂創文娛的代表說道。
李仁港聞言，露出笑容說道：“嗯，初步預算至少需要兩億，我估計憑現在的題材和話題，特效好一點，劇情不差的情況下，肯定有的賺。”
“兩億，包不包括後續宣發費用。”上影宣傳部門一個人說道。
看到李仁港搖搖頭，上影製作部們的另一人道：“單純成本就高達兩億，要是算上宣發費用，包括雜七雜八的，總預算肯定要超過三億了，我覺得成本太高了。”
“劉主任，特效製作的錢省不了，觀眾去電影院看的就是這些，相比於荷里活大片動輒上億美金的投入，這些錢並不多。”李仁港看到有人提出反對意見，立馬反駁道。
“其實，我覺得故事內容這塊可以做些調整，中間沒必要一直連貫，穿插着其他一些人物的單線劇情小場面，同樣能達到到效果，還省錢！”樂創文娛的代表提了個建議，說完后不少人點頭表示同意。
以往，國內電影確實可以如此操作，但現在的行業形式發生變化，任忠論再次聽到這些話時，卻有些不是滋味，哼了聲道：
“如果在荷里活電影沒殺入內地市場之前，這麼做還能糊弄糊弄觀眾。
但如今的情況是，國內引進的都是荷里活中稍微像樣點的片子，如果華語電影堅持圈錢初心，不改粗製本色的話，其情形就如田忌賽馬中的下駟對上駟。
久了之後，失去的就是人心和市場了。”
……
《后羿射日》片場，正在拍攝的是男主胡君的戲份。
攝影棚中，胡君身穿特製的太空服，按照劇本要求進行表演。
所用的MOVA面部表情捕捉系統，是由數十台相機組成列陣同時運作，整個系統器材相當複雜。
之前從未有過這樣拍攝經驗的胡君頗不自在，但好在演技確實過關。
雖然無場景和對手，但也能按劇本要求作出相應的表情。
而其他已經進組又暫時沒戲份的演員，則圍在一旁瞧着，心中暗暗稱奇。
這些人中有些是有着十數年演出經驗的老戲骨，但這種拍攝手法還是第一次在片場瞧見。
劇組裏熱熱鬧鬧的拍攝着，劇組外也是蹲滿了各個媒體的記者以及狗仔們。
《流浪地球》拍攝時間不允許探班，但劇組每天結束后，就是這些記者們獲取素材的唯一時間。
要是有懂行的人過來一看，就會發現。
好傢夥，打着各個媒體招牌的記者們是應有盡有。
《京城娛樂報》、《晨報》、《南方都市報》；
嗖虎狐新浪網易三大門戶網、鳳凰衛視、光線的《娛樂現場》、央視的《中國電影報道》。
甚至連港島的《文匯報》，台省的記者也來了。
與此同時，宋戈則是在看地皮。
這當然不是星辰影視公司要進軍房地產行業，而是隨着公司員工越來越多，目前已經有幾百號人了，再加上進口的大量設備和機器，原本的場地有些不太夠用了。
想想新成立的動畫公司，由於公司場地不夠，只能租房，一年下來也要好幾百萬呢！
了解到這個情況后，顧煒深思熟慮后決定出資買塊地皮，自己蓋大廈。
至於地方嘛，有兩個大的選擇方向，一是北三環中路附近的一塊面積大概12000平方米左右的地皮。
這快地面積很合適，位置也不錯，坐落於西城區，緊鄰雙秀公園，綠化休閑有保證，身處內四城，地段繁華，旁邊就是北三環路，交通便利。
同時，這裏距離星辰影視現地址，以及北電和中戲也不遠，步行不超過半個小時。
最關鍵的是，在同期所有的地皮里，數這塊的位置、面積等各方面最為合適，就是價格高了點。
二是朝陽區那邊，也有一塊不錯的，地處國貿商圈，但是只有6000多平，顧煒和宋戈等人看過後，覺得地方有點小。
最終，顧煒還是拍板決定拿下大的那塊，大不了多蓋幾層，後續有新部門和其他公司成立也能用得上。
這次宋戈過來就是落實這件事的，這塊地還有一些手續要走，但很快就會交付到顧煒手上。
目前，宋戈已經在聯繫一些建築設計團隊，拿到方案就會招標動工，預計建築三十層以上，最多不會超過四十層。
蓋的太高了，還要各種手續，成本也是個問題。
相比於宋戈，王辰最近則是比較鬱悶。
從負責公司電視劇方面之後，王辰就很重視這塊的投資和發展，積極的發掘好的劇本，洽談項目。
電視劇行業，隨着幾部清朝劇的大火，王辰自然把目光看向了這塊。
但讓他沒想到的是，顧煒直接拒絕了他的提議。
“公司以後禁止拍辮子戲，投資也不行，這塊有來拉投資的一律拒絕。”
聽到老闆的規定，王辰鬱悶歸鬱悶，但還是無條件的執行了。
連續拒絕幾部熱門劇本之後，圈裏的人才發現的，星辰影視反感清朝題材電視劇？
這下，娛樂圈裏有些遺老遺少坐不住了，在網上興風作浪，大肆發表負面言論。
對此，顧煒都懶得回應。
說實話，他倒不是有什麼憤青、愛國之類的情懷作祟，只是單純的反感某些朝代，反感某些髮型。
如果將辮子戲分為幾個階段。
最開始火的辮子戲，應該是港島鄭少秋演的《戲說乾隆》
而在內地第一個大規模出圈的電視劇，則是李寶田、張國立主演的《宰相劉羅鍋》。
也正是因為這部劇，張國立起了製作影視的念頭，和人合作出資拍了《康熙微服私訪記》，徹底掀起了辮子戲的高潮。
而後，《還珠格格》《孝庄秘史》《鐵齒銅牙紀曉嵐》《李衛當官》《康熙王朝》，以及正劇《雍正王朝》《天下糧倉》等作品爆炸式洗腦，讓所有人記住了清朝康雍乾三帝。
清朝也一度成為大眾最熟知的朝代。
後來，隨着電視題材豐富，辮子戲勢頭微頹，但很快又出現了《宮》《步步驚心》等大熱清穿劇接棒，把辮子戲的熱度又給炒了起來。
後來，好不容易上面發話，穿越戲不讓拍，清穿劇廢了，以死丫頭於正為首的編劇和製作人就開始狗血瑪麗蘇。
康雍乾加上什麼皇太極、多爾袞，集體變腦癱，天天沒事就談戀愛。
雖然這些劇口碑很爛，架不住收視好，死丫頭成了炙手可熱的電視製作人，和電影領域的郭一米四合稱卧龍鳳雛。
當然，後來倆人也是同時一起涼的。
再之後，隨着觀眾們的眼光提高，一些觀眾也看膩了這些爛劇。
終於又有了點“辮子戲要涼”的曙光，結果《甄嬛傳》《如懿傳》《延禧攻略》等精品陸續出世，愣是又給辮子戲回了一波血。
直到網民覺醒，認識到滿清的真實面目，大量觀眾開始抵制辮子戲。
加之資本崇尚大IP製作，以及某局對歷史虛無主義的打壓，不允許歷史影視劇胡編亂改。
多方聯合之下，辮子戲終於漸漸退出主流。
當然，觀眾土壤還是有些的，誰也不知道哪天出來一個精品，可能就又詐了波屍，但人心已失，終究再難成氣候。
毫不誇張的說，從1998年開始，直到2012、13年這段時間內，港台那邊的藝人且不論，內地演員有70%以上都演過辮子戲。
沒辦法，市場決定一切，演員也是要吃飯的…
但吃飯歸吃飯，其他人顧煒管不住，他自己還沒落魄到需要吃這口飯的地步。
“不拍清朝，那我拍其他朝代可以吧。”王辰提議拍清朝題材電視劇被拒絕後，不由的換了個思路。
………
PS：這章後面有些廢話了，就是想吐槽吐槽！
(本章完)