第307章 好戲才剛剛開始

第307章好戲才剛剛開始

6進5的比賽，張偉很難得的不再是周小考的倒數第一，也不需要還沒開始比賽，就進入到中場PK。

或許是節目組覺得，每個星期都給張偉倒是第一，顯得太刻意了；又或許是認為，小考最後一名對於張偉的傷害性並不大，反正張偉總能在中場PK中獲勝。

當然也有可能是，節目組準備好了一擊必殺的絕招，可以直接將張偉淘汰掉，所以便沒有必要使用這種小手段了。

簡單的開場表演之後，主持人興高采烈的宣佈道：“讓我們有請本場比賽的飛行評委，天王齊勤！”

上身穿着白色短袖T恤，下身牛仔褲的齊勤登上舞台。

“好嘛，節目組也夠下本錢的啊，竟然請來了齊勤！這算是目前為止請到的最大牌的明星吧！”張偉心中輕嘆了一句。

在張偉的印象中，2007年的快男，的確請過齊秦，不過是在最終的決賽，作為壓軸嘉賓登場的。如今這位天王巨星提前被請了過來，應該也是因為張偉改變了歷史。

九十年代初，香港娛樂圈捧出了四大天王，大家都不陌生。而內地樂壇和台灣樂壇，也效仿香港樂團，同樣搞了個樂壇四大天王。

內地樂團的四大天王是毛寧，劉歡，解曉東和孫楠，這四位都是九十年代初期內地最紅的男歌手。

台灣樂壇的四大天王則是齊秦、周華健、王傑和童安格。

許多人認為香港的四大天王是娛樂天王，而台灣的四大天王則是音樂天王。

事實也差不多，香港的四大天王，除了張學友之外，其他三個人都是演戲比唱歌好，一個個影帝拿的手軟。

其實即便是唱歌最好的張學友，也拿到過不止一個香港電影金像獎的提名。

這也是香港娛樂圈的傳統，樂壇天王都是好演員。別說這四位，諸如許冠傑、張國榮、謝霆鋒等人，全都有影帝級的表演。

而台灣樂壇的四大天王，雖然也出演了一些影視劇，但顯然是更擅長唱歌。

比較有意思的是，這四位能夠被稱為台灣樂壇的四大天王，主要是因為他們在大陸非常的紅。

就比如齊秦，便是以撲滅了內地歌壇的西北風而一戰成名。

八十年代中期，內地歌壇搖滾興起，出道即巔峰，而西北風的歌曲，因為節奏簡單、直抒胸臆，不拐彎抹角，易於上口，很快的就與搖滾所融合，形成了當時北方歌曲最流行的風格。

像是《一無所有》、《黃土高坡》、《妹妹你大膽往前走》等，都屬於這個類型的歌曲。

在當時，北方流行的都是這種風格的歌曲，而南方則是粵語歌的天下。

這個時候，齊秦進入了內地市場，一首《大約在冬季》，加上一首《外面的世界》，讓內地聽眾們意識到，原來還有這種流行音樂，這也直接澆滅了內地樂壇的那股西北風。

之後那種扯着嗓子喊的粗獷搖滾就不再流行，取而代之的是更加精緻，也更加婉轉動聽的旋律。內地樂壇也開始向港台學習，開始包裝歌手，走市場化的路線。

誇張點的說法，正是齊秦，為台灣音樂打開了內地龐大的市場。

齊秦雖然不是香港人，但他會說粵語，而且還出過粵語專輯。

香港畢竟是曾經的亞洲娛樂之都，八九十年代的台灣藝人，為了香港市場，很多都會學粵語，當然也有很多香港藝人為了台灣市場，專門去學閩南語。

今天這場比賽有個“港台歌曲”的主題，自然得請一個港台歌手來撐撐場面，無論是資歷還是實力，天王齊勤顯然是非常合適的人選。

……

剩餘的六位選手中，剛好三個北方人，三個南方人。

三個南方人，其中一個本來就是廣東人，另一個在深圳打拚多年，粵語相當於母語，

另一個是成都人，也是粵語十級的水平。四川那地方，很多人本來就是從廣東過去的，所以才有“湖廣填四川”的說法。而且四川與廣東民眾交流也比較多，很多四川人都能說一口流利的粵語。

三個北方人，其中一個是在澳大利亞留學，澳洲那地方香港移民比較多，所以他不僅粵語非常流利，而且還是港式粵語。

只剩下張偉和另外一位，一個來自膠東，一個來自西北，是真的不會粵語。

而兩人相比較的話，張偉的形象，遠不如人家帥氣！

選秀節目，小哥哥長得帥，就是絕對的加分項。

好在張偉有魔鬼這個外掛，兌換了個粵語，幫他彌補了語言的劣勢。

第一輪比賽依舊是搶擂車輪賽，選手兩兩PK，評委選一個表現最差的，進入中場PK，這一套規則都用了好幾期了，大家都熟悉。

比賽過程也正如張偉所預料的那樣，選手們唱的都是經典粵語老歌，《海闊天空》、《千千闕歌》、《紅日》、《當年情》，情懷直接拉滿。

關鍵是其中兩首歌的原唱，都已經逝去，說好聽的是致敬逝者，說難聽的就是消費亡靈。

比賽到了這個地步，如果張偉拿出的歌不是金曲級別的，還真的會被比下去。

輪到張偉登台，依舊是鋼琴的前奏，只不過這一次，一開始的旋律，就有些婉轉。

“原創歌曲么？”評委席上的齊勤微微一愣。

這不是1987年譚張爭霸時期，也不是1997年四大天王壟斷香港樂壇的時代，現在是2007年，粵語歌已經逐漸沒落，哪怕是當年那些粵語天王天後們，也都轉戰國語歌，很少再出新的粵語歌。

此前幾個選手唱的都是經典粵語老歌，這也正是粵語歌的現狀，大家都在懷舊經典。

如今這個年輕人卻來了個頗有挑戰性的劇本，用粵語原創歌曲參賽，着實令他有些意外。

不過這前奏聽起來，感覺還挺不錯！此時，張偉也開始了演唱：“分手時內疚的你一轉臉，為日後不想有甚麼牽連，當我工作睡覺祈禱娛樂那麼刻意過好每天，誰料你見鬆綁了又願見面……”

“張偉會說粵語！”後台的節目策劃猛的一驚。

他本以為，張偉這個膠東人，即便會說幾句粵語，發音也不會很熟練，卻沒想到張偉的粵語說的非常正宗。

策劃的心頓時涼了一半。語言這一關難不住張偉，那就只能祈禱張偉的歌比較一般吧！

粵語新歌本來就少，金曲級別的一年也就出一兩首，就賭你的歌比較平庸。

而此時的張偉唱到了那一句“勒到呼吸困難才知變扯線木偶，這根線其實說到底誰拿捏在手”，現場無論是評委還是觀眾，瞬間入坑！“唱得好，這個旋律的轉折，線條非常連貫自然，沒有突兀和斷裂感，聽起來非常順暢！”評委席上的齊勤在心中讚歎道。

與此同時，現場其他懂音樂的人也紛紛意識到，這首歌的水平極高，絕對是金曲級別的粵語歌曲。

陳奕迅的《一絲不掛》，當然是金曲。

曾經的香港樂壇，不缺乏天王級別的人物，許冠傑拉開了現代港樂的序幕後，林子祥、陳百強、譚詠麟、張國榮閃耀了整個八十年的香港樂壇，再有後來的四大天王張學友、劉德華、郭富城和黎明，之後又出了第五天王鄭伊健和天王終結者謝霆鋒。

然而“天王”這個稱號，傳陳奕迅這裏，卻傳不下去了，隨着粵語歌的衰落，陳奕迅便成了香港最後一個天王。

也正是陳奕迅是香港樂壇最後一個天王，張偉才毫不猶豫的選擇了他的歌，在2007年，也就只有陳奕迅歌，才能與那些附帶着情懷的經典老歌戰上一戰。

陳奕迅也不缺乏經典的粵語金曲，《一絲不掛》肯定不是其中最棒的，最起碼《浮誇》和《富士山下》的經典程度，要高於這首《一絲不掛》。

但這兩首歌，分別是2005年和2006年發行的，到了2007年時已經獲獎無數。

所以張偉也只好選這首2010年的《一絲不掛》。

這首歌的作曲是擇日生，作詞是劣跡詞作人林某，這兩人加上陳奕迅，便是當時粵語樂壇的黃金組合，相當於是國語流行音樂周杰倫加方文山。

之前那首經典《富士山下》，也是這三人的組合完成的，而這首《一絲不掛》也是希望複製《富士山下》的成功。

雖然這首歌最終沒有達到《富士山下》那種高度，但也算是陳奕迅的代表作之一，而且靠着粵語樂壇黃金組合的聲量，這首歌也是各種獎項拿到手軟。

……

一首《一絲不掛》演唱完畢，果然引起了滿堂喝彩。

現場的觀眾，肯定有不少是聽不懂粵語的，不懂粵語沒關係，歌曲的旋律好不好聽，還是能夠分辨出來的。

就好比我們平時聽日文歌，也是聽不懂他們在瞎比比什麼，但依舊能感覺出來歌曲很好聽。一首《青鳥》響起，瞬間爺回青。

《一絲不掛》就是這樣一首歌，甭管歌詞在瞎比比些什麼，但旋律總是極具魅力的。

這歌的旋律有比較多的轉折點，可以算是百轉千回，結構上也有比較多的長句子，卻是起伏不斷，這些都是歌曲的大亮點。

而且這首歌的旋律還有着比較強的抒情性，通過一次次的轉折，在歌曲的高潮部分，旋律達到了情感的頂點，使得整首歌的情感瞬間飽滿起來。

至於聽得懂粵語的人，雖然覺得歌詞有些晦澀婉轉，但卻能感受到那種撕心裂肺般的悲傷感。

這種感覺就像是，我告訴你我受傷了，但我給你看的並不是我的傷口，而是我的傷疤。

很多時候，傷疤比傷口，更加刀人！……

現場幾位評委都不約而同的給了張偉過關的評價，張偉也首次無需參加中場PK。

後台，策劃只是微微皺了皺眉頭，撅了噘嘴，卻依舊是一副成竹在胸的表情。

就在此時，他的手機突然響起，策劃看了看來電，立刻接起了電話。

“領導，我在現場，您也在看節目啊？是的，張偉暫時是安全的。您也看到了，張偉的粵語說的非常熟練，我也不知道，他一個膠東人，從哪兒學的外語。

而且他不光會說粵語，也會用粵語寫歌，寫的還不錯。剛才他唱的那首《一絲不掛》，您也聽了吧？是啊，這種水平的歌，不給過的話，是會造成不良影響的！不過您放心，這些都在我的預料之內，我有應對預案，您不要着急，慢慢看節目，好戲在後頭呢，我保證，這一次肯定能將張偉淘汰出局！”

放下手機個后，策劃陰沉的笑了笑，目光望向了鏡頭裏的張偉。

“下個環節，應該是組隊演唱了吧？你準備的那首《老男孩》是好聽的，但那又怎樣？好戲才剛剛開始呢！”

……

隊友劉波兒已經站到了張偉的身邊。

“加油，爭取一會兒直接晉級！”劉波兒握了握拳頭。

根據規則，這一輪比賽中，由評委選定三位表現不錯的選手，直接晉級全國5強。

餘下的三個人中，之前中場PK失利的那個人，將選擇其中一個與自己進行最終PK，而沒有被選中的那個，也會直接晉級。

“但願如此吧！”張偉只是淡定的點了點頭，他知道節目組一直在針對自己，所以並不奢求自己可以直接晉級。

劉波兒則是一副信心滿滿的樣子：“張偉，你放心，你的這首《老男孩》這麼棒，肯定能直接晉級5強的！”

前面的選手唱了一首串燒歌，這個選擇很聰明，既有新意，又可以揚長避短，避免音色不同造成的不協調。

既然是串燒歌嘛，兩個人就可以唱不同的旋律，只要節奏感差不多就行，這相當於是兩個人唱不同的歌，各唱各的，互相之間誰也不耽誤，可以最大限度的降低默契程度對歌曲的影響，很適合臨時搭檔的表演。

接下來輪到張偉登場，跟劉波兒合唱那首《老男孩》。

“那是我日夜思念深深愛着的人啊，到底我該如何表達，她會接受我嗎。”

“許永遠都不會跟她說出那句話，註定我要浪跡天涯，怎麼能有牽挂。”

這首歌難度不大，節奏感也不強，兩人一人一句，配合的也算恰當，很快就唱到了副歌的部分。

“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我，沒有了當年的熱血！”

“看那漫天飄零的花朵，呃……”

意外突發，劉波兒唱完這一句，突然止住了話語，然後呆立在當場，任由伴奏聲過去，卻沒有出聲。

那樣子，彷彿是忘詞了！

歌手在演唱過程中，忘詞也是常有的事情。

但他真的是忘詞了么？(本章完)