第101章 拍攝（中）
趙斐一直是位極其重視視覺感的攝影師。
《一代宗師》的時間背景跨越民國、抗戰、內戰。
南君策為呈現這段史詩般的武俠特意強調過，這部影片不在於故事，而是把所有的焦點都集中在刻畫人物身上。
他要用一個個武林的鮮活人物，去展現這個大時代背景下武林的輝煌和落寞......
鏡頭語言多用特寫和大特寫，好多鏡頭都頂在人臉上拍，讓人物的每個表情，都能凝固成一種性格或態度，這對演員的演技要求不是一般的高。
也就是着重意象。
這正好符合趙斐，可以說這也是後者所擅長的。
通過光與影來展現嘛。
同樣，這也很符合姜聞的口味。
可以說，趙斐擅長光與影的運鏡，而他則擅長刻畫人物。
不過，說是如此，但其實並不容易。
影片的視覺需要呈現融匯時間的滄桑、武功的奇絕、角色內心的掙扎與堅守。
就要求每一幀畫面，都得精益求精。
姜聞覺得特別有意思。
還是那句話……
這樣拍電影才有勁！
怪不得那小子一直強調我是他的半個偶像！
影片追求詩意畫面，才是一個導演的最高追求。
姜聞回頭望着南君策，輕笑了一聲，道：“君策，你這部電影改變講故事的低級狀態，而是追求意象，不怕別人看不懂了？”
監控器前，南君策詫異地看了他一眼，道：“所以我要出書啊，雖然說懂又不懂在於眼光，但若是讓觀眾看得一知半解，那就不美了。”
他也不想！
但是王佳偉的模板如此，他有什麼辦法？
況且，這部電影，用畫面和鏡頭語言傳遞天朝文化和武術神韻。
這種涉及文化和思想內核，需要用畫面去藝術表達。
若是單純酷炫的武打場面，反而落入俗套。
只能說天朝文化的太極圖的陰陽魚，文化內涵和思想性太強。
貫穿始終的“一橫一豎”、“有燈就有人”……
也只能通過物、景形成的畫面張力去表達。
至於人物特寫，也是一樣，故事裏面每一個人物性格特點、狀態、情緒、思想等都不同。
若是把每個人物都拍成一個樣子，那就是一場災難。
所以想在一個空間，表達清楚不同的人，不同的內心的時候，只能這麼去刻畫拍攝……
或許這就是藝術性吧。
只要不是藝術形式大於內容，那他一定不介意。
他拍這部電影，糾正的地方無非就是一些他自己感覺不爽的地方。
在原導演王佳偉看來，功夫動作最重要的是情緒，而不是動作本身。
他也認同王佳偉的觀點。
但是，畫面必須讓觀眾在熒幕前感受到。
原版有一些場面，他覺得有點過於零碎。
舉個例子，原版展示詠春六點半棍的畫面，他就覺得很假。
這與原主角的功力有關。
而恰恰相反，於誠惠老爺子在《箭士柳白猿》展示回馬槍，就非常出彩，成為全片最經典鏡頭
於老爺子的槍術一點多餘的東西都不帶，力都運在點子上，是真武術大師。
兩相對比之下，原版展示詠春六點半棍簡直不入眼。
所以，他追求情緒，也追求《箭士柳白猿》展示回馬槍這種效果。
這部影片的武打戲，是先通過全景的鏡頭捕捉到整場武打的氛圍，然後細分每個動作，蓄力、發力、應力，以中近景捕捉動作的細節，讓觀眾彷彿貼近每一拳每一腳，彷彿對着他們鋪面而來。
姜聞搖搖頭，笑罵道：“呵，反正怎麼說，你都是對的。”
其實姜聞認同南君策的觀點。
但是他的電影，明顯與《一代宗師》這種武俠電影不同，想要表達的東西，他還沒法詳細解說。
只能意會，不能言傳。
否則，就是被封禁的下場。
“不然呢？你想一下，若是觀眾與導演完全不同頻，不能從電影中找到共情和共鳴的東西，曲高和寡，有什麼意義。”
“這跟你用畫面呈現藝術有關係？”
南君策瞥了他一眼，抬杠是吧？
“這部電影文化內涵那麼深，書籍你自己也看過，你說，格調能低嗎？”
藝術性這種東西，他不會刻意去追求。
況且在這方面，每個人有每個人的想法。
若是形式大於內容，或者為藝術而藝術。
那就作繭自縛。
比如：張一謀的《英雄》、《十面埋伏》就是藝術大於內容，故事很弱，所以他一出來就被罵了，有一點為商業而商業的意思。
但是再怎麼樣，也比後面的《無極》、《夜宴》好不知多少......
商業電影只要求畫面視覺衝擊和講好故事內容，其實，內容才是電影的本質。
其實《紅高粱》才是最純粹的張一謀，思想文化內涵沒得說。
當然，某些六代目或者以前的很多所謂文藝電影，為藝術而藝術的，就另外說。
這只是南君策自己的個人看法。
姜聞沉吟了一會，想起前幾天南君策跟他掰扯的商業性和藝術性的話題，問道：“那你覺得畫面呈現藝術重要，還是故事重要？”
南君策：“我個人看法是，得看電影類型，有些電影我也感覺導演很刻意的追求某些東西，電影的本質畢竟還是內容。”
其實電影這玩意，其實是以西方為主導的審美，他們制定的規則，尤其是康城，奧斯卡，必須符合他們的審美規則才能獲獎。
很多時候，太追求藝術的東西反而倒顯做作，也就是形式遠大於內容。
頓了頓，他接著說道：
“就像法國大餐，你能說它比京城烤鴨、東北燒烤、火鍋好吃，更營養更美味么？不見得，它倒上了國際排面，一個大盤子裏一小點，裝飾的挺好，又是什麼魚子醬，海豚卵什麼的，總之，一句話，還是西方的價值導向。
我們有我們自己的認可，他們有他們的，再想想，電影這東西，終究還是娛樂，永遠缺不了娛樂和票房。
你說，沒接受過像你這種深度思想熏陶的，那些文藝片誰能看的明白，反正電影本質就是內容，講故事也不俗，這是本質。
如果每次看電影都看不懂，台詞都是拐彎抹角，讓觀眾琢磨半天，或許電影的藝術價值是有了，但是不接地氣。其實很多時候，功夫電影，觀眾還是喜歡看程龍、李聯傑的，太文藝的激發不了他們荷爾蒙或者腎上腺素。”
望着還沒忙完的趙斐，姜聞想了一下，說道：
“話雖如此，不過，用飲食來對比電影我都認為不妥。每個人口味不同，但是電影畢竟是電影，有其創作規律的。
我舉個例子哈，停車做.愛楓林晚。
是不是很有感覺？
但是若是按照它字面的意思，停下車做.愛，在楓林的夜晚，也一樣有感覺，但是缺乏那種美感，覺得俗了，很沒勁，對不對？
至於你說的台詞或者鏡頭語言拐彎抹角，太淺了沒意思，很陋，太深了看不懂......反正我還是覺得這樣有趣，既然奧斯卡康城搞了這麼多年了，應該有他存在的道理。
電影還是要藝術，要邏輯推理，要眼光，要境界......”
南君策沉默，反正他追求內容，而不是追求傳達思想境界。
讓人看不懂，然後不明覺厲，何必呢？
藝術電影他看過蠻多，比如《聖山》、《布達佩斯大飯店》、《哭泣的草原》、《簡愛》等等。
這些電影，說句不好聽的，若是沒有認認真真系統的讀完西方美術史、宗教史、哲學史，了解每一種藝術流派、風格背後的邏輯，誰能看得懂它是為什麼服務，支撐的是什麼認識論、世界觀。
南君策無力反駁，回了一句：“嗯，你喜歡就是硬道理。”
姜聞一臉欣慰，道：“所以，我們還是要有追求。”
扯淡吧，他還是那句觀點：若是做電影只想表達自己，不在乎有沒有人看，那一定是形式大於內容，為藝術而藝術。
這時，姜聞眼神一動，又來了一句：
“我想了一下，其實伱可以試試把《一代宗師》故事用章回體的形式拍出來！”
南君策嘴巴一抽，這就很無語。
“我的偶像，你怎麼想的，現在這種編年體我都怕觀眾看不懂......要不，你給我打個樣？”
姜聞躍躍欲試:“那按照我的方法來？”
南君策趕緊制止，“老哥，別搞我。”
他覺得姜聞不當人子！
怪不得拍電影費膠片，骨子裏血液決定的。
姜聞很自我，或者說，他對電影有自己理解的一套東西。
不在他脖子上拴上鏈子，材質是合金鋼那種，誰都拉不住。
兩人在監控器旁，你一言我一語。
沒多久，操控攝影機的變成了齊磊，趙斐走了過來，問道：
“南導、姜導，你們看效果如何？”
“趙老師，看起來可以。”
南君策覺得沒什麼可說的。
趙斐的鏡頭充滿浪漫主義色彩，他擅長構圖和運鏡、光線與色彩，通過精緻的光影造型，大量低照度高反差、區域性的柔光運用，讓畫面如油畫一般。
剛開拍時的雨戲，就是這樣。通過自上而下的逆光主光，將磅礴的雨勢烘托的淋漓盡致，華三等人物在雨中顯得刀鋒版鋒利，也把華三以一敵百的緊張情勢通過畫面反差推向了極致。
姜聞也跟着點了點頭。
“我們先試拍一下，看看效果。”
“行。”
沒多久，李葉返回，表情有點犯難。
南君策抬眼，道：“師兄，怎麼了？”
“周曉飛老師剛剛糾正了一個動作，帶鞏莉姐在旁邊熟練，要不我們等一等？”
南君策皺眉道：“你去叫一下趙文琸老師和劉施施過來。”
“唉，好。”
......
“那按照於老的說法，這書籍原來還真是有考究的啊。”
劇組另一邊，老戲骨正扎堆聚在一起。
牛奔、於嗨、於誠惠、於容光、徐瑾江、尚鐵龍、馮元正、於合偉、杜玉鳴、李鳴……
今天又多了一位，計春驊。
這些人嚴格意義上來說，除了於誠惠，都是配角。
於誠惠，出演宮寶森。
徐瑾江，飾演熊委員，畫面不少，台詞就兩句。
尚鐵龍，飾演老薑，他的戲份比較多，貫穿始終。
杜玉鳴，飾演賬房先生。
於嗨，飾演燈叔，有一段非常燃且熱血的台詞。
李鳴，飾演勇哥。
於容光，飾演壽哥。
牛奔，飾演華三師父，就一個鏡頭，一段台詞。
馮元正，就是一個挨打角色，華三到香江，挑戰華三，然後被打拜師華三
……
但是，演戲嘛，對於這些老戲骨而言，戲不在少，配角同樣能出彩。
所謂沒有小演員，只有小角色。
他們被上影邀請過來，只是拿到了角色劇本，並沒有書籍闡釋那麼透徹。
因此每個人手裏，都捧着一本昨晚剛拿到手的《一代宗師》小說書籍。
他們原本就當故事看，方便了解故事背景，揣摩和理解角色的人物形象、性格等等，方便他們去表演。
結果發現，這本書，人物雖然是虛構，但都有原型，而且故事也不是胡謅，裏面還涉及的各種文化內涵。
於是眾人便討論了起來。
在這群人中，於誠惠、於嗨兩人是中心，可以說了解民國武林的故事，兩人都是名家。
劉施施則在一旁伺候着，端茶倒水，很是乖巧。
不過一雙眼睛，始終打量着計春驊和杜玉鳴。
兩位性格相似，而且樣貌也幾乎一毛一樣。
這讓她有點傻傻分不清。
反正看起來都是兇狠毒辣的惡人。
不過，聽他們說話，感覺又很隨和......
張縉、趙文琸、雷家音也在一旁聽着。
於誠惠點了點頭，隨後感嘆了一句：“是啊，南導小小年紀，在這方面的研究還是很深的……”
於嗨來得晚幾天，開口詢問：“聽說他的武學也學得很深？”
於誠惠道：“嗯，去年，他帶着劇本找我，考校過他，有真功夫，而且底子不弱。”
李鳴開口道：“張縉，你和他交手，什麼感覺？”
突然被點名的張縉，回想了一下那天的畫面，面上閃現一絲尷尬。
趙文琸側眼看了他一眼，見他那副表情，就覺得很有趣，嘴角微微上揚了一點。
那天，張縉主動挑戰。
兩人先是用套路過招，但張縉明顯不如南導靈活，所以顯得很狼狽，有點大人逗小孩子的感覺。
張縉不服。
提出放開手腳，結果更慘。
簡直跟人肉沙包沒什麼區別……
據說，次日張縉還一身酸痛。
算是自討苦吃。
不過，他沒有吭聲。
張縉憋了半天，才蹦出一句話：
“南導，就是個變態。”
一旁原本聽着別人誇南君策，與有榮焉的劉施施，嘴角的笑容一滯，暗暗的瞪了張縉一眼。
你才是變態！
自己菜，還有理？
不過，她沒有吭聲。
師傅在，她得懂規矩。
況且她在眾人面前一直都是文靜的性子。
剛好她的表情，包括小姑娘一直隱晦打量計春驊的眼神，全都落入後者眼裏。
他這次是扮演羅師傅的角色。
計春驊不動聲色開口道：“看來，我錯過了很多趣事，尚老師，在南導手下拍戲什麼感覺？”
“很爽。”
尚鐵龍思考了一下，那天的情況，繼續說道：“他要求很獨特，一開始我不理解，也很懵圈，比如他讓我出場要走出一種宗師的感覺，然後要表現出殺氣，嘗試了幾次，被NG了幾次，這讓我壓力很大，然後南導親自下場講解、示範，還別說，看完回放，還真是那種感覺......”
計春驊點了點頭，對導演水平，心裏有數了。。
不怕導演提要求，就怕導演瞎幾把天馬行空提要求。
“於老，這小丫頭是你的徒弟？”
於誠惠望了劉施施一眼，眼神和善，一臉欣慰，微笑道：
“是啊，她叫劉施施，說起來也是南導，去年帶着劇本，還把她帶了過來，原本以為施施是一時興起，沒想到，竟然堅持了下來，還學得不錯。”
“噢？小丫頭，你師父的雙手劍學會了嗎？”
我不是小丫頭！
我叫劉施施！
沒聽我師父介紹嗎？
其他人望向劉施施，她望向計春驊，內心腹誹，乖巧懂事的點頭，道：“學會了，但是只學到師父皮毛的本領，還要多多練習。”
“哦，在電影裏飾演什麼角色？”
劉施施沒吭聲，於誠惠解釋道：“她跟着鞏莉過來的，一方面作為鞏莉的武術指導，一方面跟着她學習表演，晚上也跟鞏莉對戲。”
劉施施跟着點了點頭。
計春驊瞭然，誇讚道：“那不得了，也好好學。”
劉施施微笑，“嗯”了一聲。
旁邊於合偉一臉羨慕，這種機會，多少人求而不得。
他在這部電影的角色非常簡單。
就是一個組織成員，跟一線天在香江對話。
他可以說非常崇拜鞏莉，鞏莉成為全國知名導演時，他還很小，後來曾經在《搖啊搖，搖到外婆橋》他參與了，這是他的電影首秀。
不過鞏莉是主角，他是群演，放映后甚至背影都很難找到。
於是，他插話問道：“施施，跟鞏莉姐對戲是什麼感覺？”
於合偉沒什麼意思，他只是出於對偶像的好奇心理。
聞言，劉施施愣了一下，回答的很籠統：
“很厲害。”
雷家音也好奇：“施施姐，怎麼厲害法？”
對於劉施施，雷家音要多禮貌有多禮貌。
他可不敢叫施施。
這點眼力見都沒有，他以後還怎麼抱南君策的大腿。
於誠惠也望向自己的徒弟。
劉施施看了他一眼，思考了一會，言簡意賅道：
“跟鞏莉姐對戲，感覺她就是宮二先生。”
其實，她也在鞏莉姐的引導下，學着去理解宮二這個角色。
宮二，剛烈如火，一生堅守自己的道，即使玉石俱焚，也寸步不讓。
《一代宗師》這本書，她是最早拿到的，是從南君策身上說過來。
她看完之後，其實很迷糊。
反正很多武林的規矩，她沒看懂，也不是很理解，只是不明覺厲。
看完后，書就被鞏莉姐要了過去。
不過，結合這幾天與鞏莉姐對台詞，結合她對宮二的理解，以及鞏莉演繹給她的感覺。
宮二除了在父親宮寶森面前是一副乖乖女外，其他時候她都剛烈如火。
或許，從她從父親“可惜你不是個男的”話語開始，她就不服。
她不服這世間的偏見，不服這時代的洪流，一路走來都是抗爭到底，逆天而行。
父親被馬三打傷去世，長輩各種假意勸說，但是宮二都沒聽，一句“或許我就是天意”，把宮二的性格體現的淋漓盡致。
她守着自己的道，即使玉石俱焚，也寸步不讓。
劉施施曾經在想：我能演繹這個角色嗎？
但是很顯然，根本不可能！
她在跟鞏莉對完戲后，回到酒店房間，有刻意模仿過。
但是，簡直就是東施效顰，天差地別。
有點像幼兒園的小朋友，學習一名大學生的高數一樣。
這也讓她看到自己的不足，尤其是基本功也好。
……
與其他人不同，趙文琸手裏拿的書籍卻是《華三傳》。
他飾演的角色，是一線天，也就是一個軍統特務，在遇到宮二之前，行刺汪精衛失敗而受傷逃跑，被鬼子追捕，所以在火車上遇見宮二，不過刺殺戲份電影沒有體現。
電影只是體現他在火車上被宮二所救，後來流落到香江，香江當時是很多武林人士的避風港，到香江開設一個叫做白玫瑰的理髮店隱藏身份。
反正，這個角色和丁連山一樣，在電影裏很是神秘。
在香江也是僅有幾場戲份，與一群黑衣人在雨夜生死搏鬥，在之後遭遇三江水收保護費，以及跟華三短暫交手等。
戲份不多，與《一代宗師》書籍完全不同。
書籍介紹民國武林史，故事的主線有三個：華三、宮二、一線天。
主要門派也是：詠春、八卦與形意、八級。
可以說，一代宗師的這一代人，是以他們三人為代表。
若是完整按照書籍演繹，他是三大主角之一。
但是，受限於電影時長，電影不可能三線敘事。
電影是以陰陽和八卦去講述。
可以說宮二就是絕對的主角。
這方面，進組次日，南君策特意找過他，跟他做了說明。
這讓他很是意外。
他在香江演了挺多影視作品，但一直不溫不火，也就《風雲》聶風比較出彩，但那只是電視劇。
更讓他意外的是，南君策竟然邀請他拍攝《華三傳》電影，這個被導演稱之為功夫宇宙的系列電影。
因此，他在小說書籍出版第一時間，就去買了書。
一線天的角色對他來說，沒有太大難度，他把重點放在《華三傳》上。
這時，於合偉請教道：“於老爺子，民國期間真的有刺客嗎？”
於誠惠點了點頭，說道：
“聽老一輩講，當時溥儀前邊有大量這樣的人，汪精衛偽政府身邊也有，民國北洋政府也一樣。
他們就像是一個特殊的群體，這些人本身也是習武，但是往往與軍統掛鈎。
也正是因為這樣，他們與宮寶森和宮二這樣的正派人物拉開距離。
就像書中說的那樣，江湖有江湖的規矩，如果一個習武之人有了正式的官府身份，他們要避開正統的武林人物。”
“為何？”
“避免仗勢欺人，此外，彼此乾的事也不同。”
這時，劇組副導演李葉跑了過來，說道：
“施施姐，趙老師，南導叫你們過去一趟。”
“噢，好。”趙文琸應了一句，起身向前走去。
倒是劉施施有點尷尬。
隨後望向於誠惠，後者揮揮手。
路上，她忍不住糾正道：
“李大哥，你喊我施施，行不行？”
私底下喊她沒意見，但是公眾場合，她還是覺得有點尷尬，特別是對方還是副導演。
李葉瞥了她一眼，“嘻嘻”一笑：“好的，施施姐。”
“……”
劉施施翻了個白眼，她好奇道：“大…南導找我們，有什麼事嗎？”
她來劇組之後，南君策幾乎不找她，因此，她樂得低調。
“嘻嘻，去了就知道了。”
李葉對劉施施，一如既往的恭敬，別人或許不知道，但是他天天和姜聞導演混在一起，怎麼可能不清楚她在南導心中的位置。
不過，他卻賣了個關子。
待他們三人走了進去，就見到南君策對他們招了招手。
“趙大哥，小...那個...施施，麻煩你們兩個一會按照演繹一遍華三和宮二交手的戲份。”
南君策把他們叫來，因為他要確定先拍拍看，先找下光，看看效果。
趙文琸近期，都有跟着練習詠春，本身底子也在，而劉施施更不用說，本身學八卦掌，又作為鞏莉的貼身教練。
劉施施一臉疑惑：“啊？”
趙文琸則是點頭。
姜聞解釋了一句：“施施，不用緊張，待會會跟你們講解大概不走，你們自由發揮就行，我們看效果，找拍攝角度。”
聞言，兩人點頭。
沒多久，化妝師給他們化妝，隨後李葉開始講解整個步奏，兩人進場。
南君策和姜聞一直望着監控器中的畫面。
還別說，兩人打起來畫面很美。
恰好，他們重點關注的就是畫面效果。
試了兩遍，等他們把拍攝角度和構圖確定好。
金樓華三和宮二的打戲正式開始。
......
於此同時，香江。
劉振偉、杜可豐、王佳偉三人坐在一起。
杜可豐沉默了許久，開口說道：“我們還拍嗎？”
王佳偉手裏拿着《一代宗師》這本武俠小說。
默默無言……
只是在那邊陷入沉思。
1996年，他拍《春光乍泄》時，在阿根廷火車站看到的兩本雜誌，雜誌的封面一本是毛主席，一本是李小龍。
這讓他很詫異，這位功夫巨星在逝世二十年之後依然有如此大的魅力。
於是，它推動着他開始了探尋功夫武林之謎的旅程。
但是，李小龍的電影已經拍了很多。
回國后，他看到了一段關於李小龍的師父葉問去世三天前練功的視頻，突然被這個遲暮而矍鑠的老人打動。
於是，他從葉問這個人物出發，講述李小龍背後他師父的故事，確定了《一代宗師：葉問》立項。
只是，令他沒想到的是，還沒等他對整個電影構思成型，一個上戲學生橫空出世。
從《一代宗師》書籍中，他可以看出，這部電影涉及天朝南北的各門各派的武術大家，整部電影的籌備跨越十多年之久，視野擴展到了一個時代的武林。
與之相比，他以一個人的故事作為立意，簡直不要太淺薄。
一種後路被堵死的憋屈情緒瀰漫在心頭，揮之不去。
他還拍個屁啊！
思前想後，他說道：
“等他拍出來，我們再看。”
王佳偉第一次內心祈禱，希望別人把它搞砸，然後他好力挽狂瀾……