第397章 欠他一個人情

第397章欠他一個人情

情緒代入法，對於萌新演員來說，算得上是唯一靠大譜的表演方式了。

遇上痛失至親的情節，沒有切身體會怎麼辦？沒關係，回憶一下失戀的情形，只要根子上不是個海王，基本上也能湊個七八成火候。

哭中帶笑的狀態呈現不到位？小事情，學習一下早年的曼神，腦海里回想悲傷的記憶，鏡頭外讓劇務小哥搞個樂子，破涕而笑不就來了么？

剛才沈明的操作也是這個道理。

這場戲的最後，尋新被說中心事，理智上被說服，情感上拒絕承認，是一種十分彆扭的心態。

按理說這種狀態對於一個二十齣頭的年輕人來說尚屬常見，青春叛逆期的尾巴，誰還沒有個全身上下嘴最硬的時候呢。

但是萬事都怕一個比較，有沈明大半段誠摯獨白濃墨重彩的表演珠玉在前，相當於極大地拉高了劉浩然接戲的門檻，懸崖落瀑的氣勢之下，後繼演員如果躺平任捶，那麼整場戲的味道立馬就不對了，虎頭蛇尾都不足以形容一二。

偏偏單憑劉浩然的經驗、積累和演技，很難達到陳一鳴的要求，而且此處的懟臉大特寫沒辦法“加特技”，必須靠劉浩然自己撐下來。

沈明再不情願，也只能走個捷徑了。

鏡頭外給足壓力，刻意加重小劉同學的自我懷疑，沈影帝只要放出氣勢板起臉，無需言語攻擊就可以讓便宜徒弟麻爪，內心的惶恐根本壓制不住。

反覆來上幾次，火候也就夠了，接下來就是拍幾遍的問題而已。

這會兒沈明正趁熱打鐵給劉浩然上課，有了剛才的切身體會，正是理解情緒代入法的最佳時機，以後再進行類似操作，也許就不必動用盤外招了。

陳一鳴則回到監棚檢查素材，此時已經是下午4點左右，要補拍就得趁早。

半個小時過後，陳一鳴一聲令下，撤場收工。

這場分量很重的對手戲，進度大大超出陳一鳴最初的預期。

外景，長鏡頭，萌新演員，DEBUFF都疊滿了，因此他足足預留了半周時間專為磨出這場戲。

沒想到的是，一天就大功告成。

更難能可貴的是，經過這一天的磨鍊，小劉同學頗有些原地飛升的味道，情緒代入法施展的有模有樣，隨後幾天的表現很是可圈可點。

友情篇、愛情篇、事業篇的幾個日常段落，基本上都沒拍到兩位數就被喊了過，雖然陳一鳴沒有做出任何評論，也沒有再度送上表揚，但劉浩然的自信心肉眼可見地持續攀升。

跟剛進組時候那個戰戰兢兢的鵪鶉相比，判若兩人！

隨着劉浩然的個人狀態被充分調動起來，《尋心》也基本完成了校園內的外景拍攝，陳一鳴給劇組放了兩天假，隨後轉場開拍內景戲。

沈大佬第二次出場，內容是兩人的第三次“話療”。

經過前一次湖邊談話之後，尋新收起了周身的尖刺，放任心理輔導員接近自己的內心世界，兩人第一次建立實質意義上的心理連接。

表演層面難度不算大，兩人其實就是閑聊天，還是越聊越投機的那種，由沈影帝帶動整場戲的節奏，潛移默化地調動劉浩然的情緒，後者只要依從本心放鬆施為即可。

技術上同樣有助於演員“偷懶”，雖然是斗室內的雙人對坐而談，但陳一鳴設計的構圖卻是以單人正反打的大特寫為主，鏡頭與台詞刻意地切割開來，單人鏡頭從全身到半身再到懟臉特寫層層遞進。

唯有整場戲的末尾，兩人聊到興高采烈手舞足蹈那一刻，才有一小段雙人同框的鏡頭。

寓意很簡單，融洽的交流只是表象，尋新的配合與激動存在着很大的表演成分，封閉的心靈沒那麼容易敞開，兩人距離真正交心還差得遠。

陳一鳴又一次祭出了其慣用的“擺爛”流拍攝法，把主導權完全放給沈明，甚至掌機助理推拉鏡頭的時機，都交給師徒倆自主決定。

他本人直接宅在監棚裏頭都不露了，沈明想拍多久就拍多久，想怎麼演就怎麼演，隨便他一直演到他本人滿意為止。

事實上這場戲也確實拍得蠻久的，足足磨了四天，沈明才算是意猶未盡地罷手。

陳一鳴冷眼旁觀，這四天裏劉浩然的狀態，比起湖邊那一天要放鬆得多了，最後一天甚至都有了點躍躍欲試跟師傅飆戲的架勢。

他不得不說一個服字，在調教演技這個領域，自己屬實是給沈明提鞋都不配。

陳一鳴自己不會演戲，調教演員只能通過啟髮式提問，問完之後就全靠演員自己悟了，他能做的唯有一遍一遍撞大運式的重拍。

比如當初拍《1951》時，劉東君就被折磨得不輕，意志力稍微弱一點，拍崩潰一點兒都不出奇。

而沈明就不一樣，他自己頂級演技加身，知道某場戲表演的關鍵點在哪裏，更重要的是，還知道如何接近並融入確定的情緒狀態。

比如這場室內對話戲，他的選擇就是先跟劉浩然閑聊天兒。

圍繞着劇本標註的談話主題，天馬行空地聊，不強求跟劇本里的台詞一模一樣，某種意義上講，甚至刻意追求不一樣。

隨着劉浩然逐漸習慣並無視正對着他的鏡頭，兩人的狀態越來越自然，劉浩然的沉浸感也越來越高，從台詞中他無意中帶出來的口癖就能夠清晰的體現出來。

情緒和口條兒捋順之後，沈明這才回過頭開始細摳表演細節，對台詞更是精益求精，每個停頓、語氣詞乃至語調都要反覆嘗試，直到達成肌肉記憶。

當一個演員能夠清楚地感受到每次重拍獲得的進步時，不亞於遊戲玩家能算清自己每次通關拿到的經驗值。

如此而帶來的情緒激勵，完全不是萌新小劉能抵抗得了的，此時拍攝自然也就不再是痛苦、彷徨與煎熬。

要不是沈師傅主動叫停喊過，劉浩然大概很願意拍到天荒地老。

第二場對手戲拍完，劉浩然雖然沒有再像第一場對手戲過後那般脫胎換骨，但面對沈明的狀態卻舒適了很多，兩人的氣場逐漸有了些融為一體的味道，再也不是剛開機時的格格不入。

陳一鳴趁熱打鐵，把兩人結伴在大學城“裝逼打臉”的段落調到前面來，一度停滯的拍攝進度一下子突飛猛進。

五一長假劇組繼續開工，大學城內的戲份全部完成，隔天轉場至城中村，兩天時間拍完了所有外景。

劉浩然的狀態越來越好，跟張宇的那一場對手戲絲毫不落下風，明顯練出來了。

這一段是原片中的一個名場面，本-阿弗萊克扮演的好兄弟給了呆萌一個當頭棒喝，讓他明白真正的友情不是一同沉淪，而是祝福其遠離，主角也藉此徹底掙脫黑暗的過去，走向光明的未知。

陳一鳴借用了原片的名台詞，但魔改了設定，在他看來，《心靈捕手》的選角實在談不上成功，初出茅廬的呆萌選擇拉上一眾死黨一個不落，但不管是本，還是本的弟弟卡西，都有些帥過頭兒了，周身沒有半點兒底層氣質。

本大帥哥頂着建築工人的頭銜，在工地搬磚時卻像個包工頭兒，勸呆萌投奔遠大前程時，多少欠了點兒說服力。

張宇就不一樣了，骨子裏自帶濃郁的農民工氣息，扣上安全帽就是一個地道的打灰人，劉浩然跟他站在一塊兒，一眼望去就不是一路人。

他叼着煙仰頭看天兒，嘴上講着完全不符合他身份和氣質的台詞，然而真說出來之後，又莫名地毫無違和。

“我在收購站外頭喊你的名字，看着你從裏面跑出來，然後勾着你的肩膀一起花天酒地，每一天都很HAPPY。

可是尋子你知道嗎，巷子口到你家門口的這段路，正正好好半分鐘，是我每天最大的樂子，我一直想着有那麼一天，當我在門口叫你時，老東西衝著我喊，他走了！

你根本不屬於這兒，也不該爛在那個破院子裏，每天晚上的再見，都應該是再也不見。

我不需要你跟我們道別，什麼都不要說，就那麼離開就好。我讀書少，懂得不多，但這個我很清楚。”

張宇說完之後彈掉煙頭兒，繼續貓腰搬磚，劉浩然十分自然地幫手幹活兒，他嘴上什麼都沒說，但他的眼神不再茫然。

乾脆利落地結束工地上這場的重頭戲，劇組直接轉場到廢品收購站，一下午拍完了劉浩然與張宇各自的兩場戲。

張宇如其所說再次來到破院子找尋新，也如願以償地聽到了老頭兒的那聲“他走了”，下一刻，張宇轉身走向巷子口，追身鏡頭給到他的背影。

一時釋然的輕快步伐，暗含不舍的躑躅回首，不多的表現空間，張宇的表演設計無懈可擊。

陳一鳴內心暗贊，真是一個好演員啊。

唯一可惜的就是，外形受限戲路稍窄，先天生了一張配角臉。

張宇殺青，陳一鳴暗暗記下，自己欠他一個人情。