第651章 高概念電影

《功夫》帶着金爵獎回到香港后，白楊發行公司立刻在整個亞太地區開啟規模盛大的宣傳攻勢。

由於檔期撞車，《功夫》將正面硬撼《侏羅紀公園》。

歐美市場就算了，打不過就打不過，但是在華語市場，楊葉是輸不起的，這是面子問題。

雖然《侏羅紀公園》這部電影也是楊葉出品的。

如何做宣傳推廣，發行公司早有成熟的方案，根本用不着楊葉操心，需要楊葉出場的時候，提前通知他就行了。

這時候，《黃飛鴻之四：王者之風》開始在香港上映。

本時空不存在李聯傑和嘉禾鬧翻出走的事情，《王者之風》依舊由李聯傑飾演黃飛鴻，原汁原味，自然大受歡迎。

電影一上映就領跑六月檔，按照走勢來看，本埠過兩千萬不是問題。

雖然對比前三部有些下降，但也能接受，因為今年的黃飛鴻電影實在太他媽的多了。

市場就是這樣，一個題材火了就一堆跟風拍的，大家早就習慣了。

有意思的是……趙文焯還是出現了。

銀都機構拍了一部《黃飛鴻之男兒當報國》，把趙文焯挖了出來，可惜票房撲街。

趙文焯的出現非常正常，畢竟他是全國武術冠軍，香港電影人自然而然就會找上他。

香港電影人不僅會在題材上跟風，他們甚至會在演員上跟風。

當一個演員火了之後，他們會主動去尋找這個人的下位替代者，拍類似的電影來撈錢。

比如吳思遠曾經找到李元霸來代替陳龍，只不過李元霸人品不行，吳思遠又把他雪藏了。

《新龍門客棧》讓林清霞的替身施懿出名了，香港影壇就捧她做主角拍戲，只可惜幾部戲都沒紅，就無了。

趙文焯是徐刻找來替代李聯傑的，王京也試圖用張衛建替代周星池。

只可惜李鬼終究不是李逵，趙文焯已經是這些人裏面非常牛逼的了，因為他真的打出了屬於自己的名氣。

還有一個更牛逼的就是鄭一健，原本港片裏面的古惑仔賽道都是以劉樺為主，劉樺拍了超多這類型的電影，很受歡迎。

沒想到鄭一健橫空出世，短時間內，居然在這條賽道上把劉樺給取代了。

然而鄭一健終究實力不足，沒有成為巨星，不過這廝心態很好，他接受了，躺平了，窩到家裏打遊戲去了。

《王者之風》正在熱映之中，徐刻卻忽然找上門來，他的電影工作室快要開不下去了。

徐刻電影工作室的模式向來都是他做監製，主控一切。

然後讓他一手培養出來的程小東、李惠民等人來做導演，按照他的意志行事。

《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《火燒紅蓮寺》等電影都是這個模式。

所以，徐刻電影工作室出品的武俠電影，不管導演是誰，風格都是統一的，後世之人也會將這些電影認定為是徐刻的作品。

但是從去年開始，港片就進入了一種極致癲狂的狀態。

牛逼的電影人紛紛單幹，就連楊記的人也跑了大半。

陳龍、李聯傑、周星池、劉樺紛紛自組電影公司，還是楊葉放任的。

導演裏面，吳宇森、杜琪峰、陳柯辛現在也各自開設了自己的電影公司。

這些人現在都是自主拍攝電影，只是把海外發行權交給楊記來代理。

而在背後為他們掏錢投資的人，主要就是台灣八大片商了。

這些人之外，還有劉振偉和墨鏡王自組澤東，王京自組晶藝，爾冬陞自組無限映畫……

近一兩年的時間，香港新註冊了近百家電影公司，港片正式進入賣片花時代。

任何一個製片人，只要拿到幾個港星的片約，就可以在台灣片商那裏拿到投資。

這錢實在太好賺，以至於整個香港娛樂圈都進入搶錢模式。

以香港的人材規模，一年拍攝一百部電影是極限，但是1992年立項的電影就有三百部之多。

由於上映的電影實在太多，電影院來不及放映，很多港片乾脆就選擇不上映了，直接銷往台灣、東南亞。

還有一些因為實在太爛，院線聯盟拒絕上映的電影，也跟着賣了出去。

開工的劇組增加了好幾倍，人手卻還是原來那麼多，根本不夠用，那怎麼辦呢？只能是一個人同時拍幾部電影了演員要軋戲，攝影、美術、道具要跨組，什麼崗位都搶手。

還有題材，拍什麼題材呢，什麼題材賣座，就一窩蜂地搶拍，比如1993年出現了一大堆黃飛鴻電影。

徐刻現在的問題就在這裏，他原來拍電影的那些搭檔們，程小東啊、李惠民啊、袁和平全都被人高價請走了。

最近一年的武俠片，《鹿鼎記》、《神經刀與飛天貓》、《武俠七公主》、《新流星蝴蝶劍》……全是程小東做武術指導。

袁和平那邊也是一堆項目，馬不停蹄，忙都忙不過來，哪有空幫徐刻做執行？還有編劇張炭之類的其他人才，也全都被台灣片商高價搶走，每個人都同時軋幾部戲。

徐刻忽然發現，自己成了一個光桿司令，無人可用，無戲可拍了。

不得以，只能來找楊葉拿個主意，看看公司有沒有什麼新人，給他使使。

他是非常相信楊葉的眼光的，楊葉之前給陳龍推薦唐季禮，結果《警察故事3》大賣特賣。

唐季禮現在已經成為陳龍的御用導演了，陳龍對他非常信任。

……

徐刻鬱悶地道：“巧婦難為無米之炊啊！”

楊葉一攤手：“你找我也沒用，你沒發現我也成光桿司令了么？”

徐刻一愣，這才想起來，白楊影業本部現在都不怎麼拍電影了。

除了楊葉、吳宇森、張一謀這幾個人在鼓搗幾部大片。

還有就是投資一些小成本文藝片，用來沖獎或訓練新人。

中間檔位的電影，幾乎沒有了。

那些獨立出去的巨星、大導們的電影公司，反而都搞得有聲有色。

而楊記呢，只是掛個名，主要搞發行。

除此之外，還做明星經紀和器材、場地租賃生意。

明星經紀好說，白楊經紀公司有大量的優秀藝人，還有導演、化妝、道具……各種人才都有。

現在香港有一百多家電影公司，這些公司絕大多數都是皮包公司。

他們既沒有人手，也不可能去購置器材，拍電影的器材老貴了。

他們要拍戲，就需要組班子，租器材，租片場……

而白楊公司可以提供這些公司所需的全套服務。

不管你是要導演、要明星、還是要武術指導……是要租器材，租場地……我這裏都可以滿足。

高低檔次，一應俱全，價目分明，任君挑選。

楊葉前兩年還搞了一個“亞洲編劇中心”，現在專門負責齣劇本。

出了好幾部走紅的電視劇和賣座的電影，在業內現在已經小有名氣了。

那些電影公司也可以來這裏買劇組，甚至可以按照要求定製劇本。

楊記手裏還有金庸、古龍的武俠小說版權。林燕妮、李碧華的言情小說；梁鳳儀的財經小說都很受歡迎，版權也交給楊記在代理。

想要拍的，也可以來談。

甚至你只要肯出錢，我從版權到導演、主演、幕後給你一條龍服務。

楊葉之所以這麼干，是因為他深刻的明白一個道理。

當一個風口到來的時候，最賺錢的不是那些開店的，而是那些賣器材的，搞培訓的。

所以現在大家都一窩蜂開電影公司，拍電影，白楊影業反而減少了電影的拍攝。

那些電影公司想薅那些海外片商的羊毛，而白楊影業就薅那些電影公司的羊毛。

徐刻聽明白了楊葉的套路之後，徹底服了，拱手道：“高，實在是高。我老徐拍電影拍不過你，做生意也不如你啊！”

楊葉淡淡一笑，說道：“我也是沒辦法，現在熱錢太多了，你不能阻止人家發財吧？

我很早以前就說過了，不允許別人賺錢的人，腦袋一定有毛病。

所以呢，他們都出去賺大錢，我就噹噹包租公，跟在後面收點租啦。”

徐刻一副信你才怪的表情，拍電影有賠有賺，楊葉現在的搞法，卻是穩賺不賠。

楊葉繼續道：“你不用着急，現在這一窩蜂地拍電影，就是香港電影崩盤的前兆，你的那些夥伴們，還會回來的。”

徐刻一直埋頭拍電影，沒關注過這些，聞言疑惑地道：“你說香港電影會崩盤？”

楊葉道：“據說這些人去年和海外片商簽了三百多部電影合約，現在還欠着一百多部沒有交貨呢。

王家衛的《東邪西毒》已經卡了三年了，還沒搞完。

他拍的慢也就罷了，許多人不是不想交貨，實在忙不過來。

工作人員已經連軸轉了，據說小東每到一個劇組就先倒頭睡兩個小時先。

這種狀態下，能拍出什麼好玩意兒來？到時候片子不賣錢，投資人虧了本，肯定要秋後算賬的。

更何況，很多黑心的，拿了錢就直接消失了，交貨？交個屁。”

徐刻有些不以為然，他覺得那些海外片商就算來算賬，又能怎樣？強龍不壓地頭蛇嘛。

楊葉見他不信，便道：“你沒發現今年的電影市場跟去年比起來遠遠不如嗎？明明上映的電影更多，總票房反而降低了不少。

就連《王者之風》這樣製作精良的電影，票房也大不如前。

這就是拍得太多，太濫，導致質量下降，讓觀眾感到厭煩了的原因。

很多電影原本以為會穩賺的，結果卻撲了個大街。”

徐刻想了想，覺得是這麼回事，他道：“你說到這個，讓我想起杜琪峰年初上映的《東方三俠》，拍得真好，還有阿梅、阿玉、阿瓊三人的號召力，結果撲得那麼慘，我真的想不透。”

杜琪峰1993年導演的《東方三俠》，請到了梅艷芳、張曼鈺、楊子瓊三大明星主演，本埠票房卻只有193萬。

這點錢連梅艷芳的片酬不夠，把杜大炮撲成了傻逼。

楊葉笑道：“你認為這部電影無人問津的原因是什麼？”

“我感覺……太超前了吧？”

楊葉搖搖頭：“這跟超前無關，實際上他拍的非常應時，因為隨着香港的經濟發展，女權主義就應運而生。

杜琪峰在這個時候推出這樣一部主打女性的電影，可見他的眼光是非常敏銳的，只可惜他錯估了一件事。”

徐刻不解，問道：“什麼事？”

“女權主義是每一個經濟體興起之後必然會發生的事情。在歐美、在日本，目前來說都取得了極大的成功，但唯獨在香港，卻註定會失敗，一點水花都掀不起來。”

徐刻更加不解，日本的女權，現在可是非常牛逼，非常強勢的，怎麼輪到香港就不行了呢？楊葉往北一指，說道：“北面，一河之隔，就是祖國大陸，那裏有上億同文同種的待嫁女青年。

港女如果作妖，港男掉頭就會去深圳娶大陸女孩做老婆。

這種情況下，你說港女就算蹦得再高，又有誰會搭理她們呢？

電影始終是男性市場，杜琪峰作死，非要拍一部宣傳女權的電影，他不撲街誰撲街？”

徐刻恍然大悟，沒想到居然是這個原因，對楊葉的洞察力真是服氣了。

楊葉回到之前的話題，說道：“不過，就算你的夥伴們回來了，你工作室的這種模式大概率也無以為繼了。”

“為什麼？”

徐刻覺得他目前的這種模式挺好的，一年可以開好多戲，基本都能賺錢。

楊葉道：“荷里活的高概念電影已經成型，以後將是大片的時代。港片這種作坊模式，是註定要被淘汰的。”

所謂“高概念電影”，是指荷里活提出的具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。

簡而言之就是卡司強大，特效牛逼，劇情簡單，主題單一，將觀影門檻降到最低的同時還要讓觀眾看爽。

“港片想要不被荷里活幹掉，唯一的辦法，就是創造屬於我們的高概念電影。

好在這些年我一直死磕電影特效，我們的技術並不比荷里活差。

不過，這種特效大片講究高投入、高回報，稍有不慎，就會血本無歸，損失慘重。

所以製作的時候也必須全力以赴，特別耗費精力，你想像以前那樣同時操盤四五部電影，那是不可能的了。”

徐刻明白楊葉的意思了，楊葉是要讓他放棄那些亂七八糟的事情，專心做一個導演，拍攝那種高投入的大片。

這個嘛，徐刻還挺感興趣的，他一直有那種衝動，想像楊葉那樣拍攝投資上億的猛片，可惜沒有機會。

香港撐得起上億投資的，暫時只有楊葉和陳龍兩個人，他徐刻根本使喚不動，用其他人，投資商不敢砸錢的。

徐刻忽然覺得，他的那些夥伴們全跑也是好事，這樣一來，他就可以專心致志地拍大片了。

只不過大片也不是說拍就能拍的，前期籌備都要很長的時間。

現在只能是一邊幹完手上的活，一邊開始琢磨了。

徐刻來找楊葉，本來是希望楊葉幫他弄點人才的，畢竟楊葉出了名會識人。

沒想到楊葉卻給了他一個截然不同的方案，偏偏他還很喜歡。

所以也就不在意他的夥伴們全跑出去撈錢這種事了。

……

經過簡單的準備后，楊葉帶着導演陳木勝、女主角關芝林，以及一眾配角，舉行了《生死時速》的開機儀式。

為了省事，也為了培養新人，楊葉再次放棄了導筒，提拔陳木勝擔任《生死時速》的導演。

當初拍攝《初戀50次》的時候，陳木勝和陳柯辛都是備選導演，但楊葉最終選擇了陳柯辛。

這讓陳木勝失去了一次嶄露頭角的機會，現在終於輪到他了。

陳木勝的影像風格用一句話來概括就是……藝術就是爆炸！他的電影，動作場面往往非常火爆，視覺衝擊力很強，號稱是中國的“爆炸貝”，是拍商業片的一把好手。

陳木勝比較擅長塑造反派或者亦正亦邪的人物。

《新警察故事》裏的阿祖，《男兒本色》裏的天養生，《怒火》裏的阿敖，堪稱是吳彥祖、吳驚、謝霆峰最拉風的角色了。

還有張家輝的名場面：“五年，五年！你知道我這五年怎麼過的嗎？你知道嗎？”(本章完)