第606章 《加州招待所》鬼故事的7種解讀
這前奏的和弦動機太明顯了，不僅是專業的知道這就是個前奏，後面絕對還有東西。就連普通樂迷也感覺到了，這後面應該是要進主歌了！
可好死不死的，刺蝟這幾個傢伙就硬生生給你停在這了。
就好像是你打樁到了馬上就要一哆嗦的那一下，結果沒了？
這但凡是個男的，誰忍得住？
不對，是個女的她也忍不住！
專業的這些好歹還要點矜持，但普通樂迷們可就不管那麼多了：
“邊浪，你這合適么？想想是誰給你早就了現在這個局面？是我們！要不是我們死守住了手中的小票票，你能有今天這個演出機會？
你能在如此嚴峻的賽制下，逼着自己弄出那麼經典的一首作品么……”
這話也幸好沒給邊浪聽着，否則估計要直接被氣得背過去！
按說這時候牛波一是要出來控場的，奈何他也覺得邊浪這事有點記仇了，不夠大氣，所以就任由着氣氛發酵了一會。
愣是讓兩支樂隊都等得有點無奈了，然後雷鬼這邊的主唱一個激靈，直接客串主持道：“好，那麼下面有請我們的四位超級樂迷，為剛剛結束演出的兩支樂隊投票！”
這一打岔，全場幾乎是清一色的抱怨聲，就變成了笑聲。
這次投票沒有還是刺蝟3比1勝出，同樣是劉紫陽把票投給了雷鬼那邊。
沒等牛波一發問，他自己就開口解釋了起來：“這一票不給刺蝟，並不是因為他們的音樂不好，恰恰是因為太好了，好到讓我們覺得後面的部分還沒創作出來簡直就是一種犯罪行為！
當然，雷鬼這邊的表現也完全配得上我手中的這一張票，加油！刺蝟的這一段，我想我也不用多說什麼了，我代表所有的樂迷問邊浪一句，這歌什麼時候能給安排一個完整版？”
對於劉紫陽這親和理都不幫的行為，邊浪表示理解，但帶頭催更這個就有點不厚道了！
“趕緊走流程，樂迷們可都在在這等着呢！”
邊浪這一句的作用還真不小，回過神來的牛波一馬上就把話題帶到了介紹下一階段的賽程上。
但現場就沒人關心這事，大家的心思還在想着先前刺蝟即興演出的那個完整版到底什麼時候能出。
至於開始離場的樂迷們，在拿到手機的第一時間，就開始進行有限度的劇透了。
田嘯直接給老薑打去了電話，把今天現場所有的事情從頭到尾給說了一遍。
老薑聽完只覺得這“劇本”有點牛逼！
意外、反轉、爆點、爽點、雷點、淚點、專業、打臉……等等這些爆款的元素都具備了。
“這節目不在我們台簡直太虧了！”
想着想着，老薑就在想老酒裝新瓶的可能性。《樂隊的春、秋、冬天》那是不可能的，但《獨一無二的樂隊》那種形式的着隨便改改換個殼，還是有很大的可操作空間。
唯一有點難度的，就是怎麼和滾石談合作了。作為《樂夏》的出品方和投資方，想要滾石來參與競品的合作不是不可能，只是代價多少的問題。
“有了，以邊浪現在的熱度在滾圈而地位，請來當個導師那是沒問題的吧？就當是幫滾石招募樂手，反正他作品不缺……”
老薑想着想着，感覺又一個爆款正在向他招手。
“田嘯，你別忙着回來。和滾石的陳總見個面聊聊，我今晚加個班給你弄個簡單的思維導圖……”
聽到這個事，田嘯就在想：“這到時候是不是就給我負責這個項目？那我這次可得好好的和滾石把關係給打牢固了。”
而已經從後台退出來到了備戰間的邊浪，一下子就被樂手們給圍住了。有來祝賀晉級的，有來打聽後面這首即興的具體情況的。
對於《加州招待所》邊浪還沒想好版本的問題，冰封地獄、搖滾名人堂和原始錄音版，這三個版本都有各自的閃光點。
還有就是這歌可是拿了格萊美的大殺器，太過潦草的拿出來，邊浪會有些矯情的覺得不夠尊重這首歌。
而且這歌最大的爭議源於其歌詞表達，這些歌詞本身就是對當時20世紀六七十年代搖滾樂手糜爛生活的藝術再現，它以一種詭異電影的節奏，讓女人、DP和YL變成飄忽的形態，如夜間遊走的鬼魅一樣在歌詞中跳躍。
在原地球的華夏，邊浪敢保證聽過這首歌的人裏面，至少一半根本就沒弄明白這歌到底唱得是個啥，以及老鷹想表達什麼樣的感覺。很多結他愛好者完全就把它是當成一個成就一般的練習彈奏，根本沒有在意歌詞到底說了個什麼玩意。
別懷疑，早期邊浪他自己就是這其中的一員。
但後面技術練得差不多就開始注意歌詞的時候，邊浪才慢慢意識到這歌詞可太不簡單了。
介於這首歌在地球搖滾圈裏那有些超然的地位，很多和邊浪一樣認為這首歌詞不簡單的人，就開始以自己的視角出發，去嘗試解讀這首歌。
按照老鷹樂隊成員自己的敘述，加州旅館的故事是從Malibu的海景房開始的。
DonaldFelder租了那裏一整個夏天，在七月的一個下午，他抱着把12弦結他坐在卧室里寫了些旋律，並用四軌錄音機錄了下來。其中一段很怪，是用下行琶音寫的，Felder把錄音帶給了DonHenley。
正是這段下行Riff抓住了這位樂隊夥伴的耳朵，Henley當時正夜駕穿過加利福尼亞，這段黑暗驚悚的聲音簡直是最完美的配樂。
當時對樂隊的成員來說，加利福尼亞還是個新鮮地，包括DonHenley自己在內，也在接受TeamRock採訪時說過：“我們把比弗利山莊視為神話般的地方，那裏充滿了希望與夢想，那裏將會並且已經發生過奇迹，但那也是一個過度飽和的空虛之地。”
Henley和詞作者GlennFrey用上Felder的Riff開始寫詞，描述了一番他們對於加利福尼亞的感受。但歌詞並不僅僅受到他們個人經歷的啟發，他們也借鑒了一些文學的要素。
整首歌的氛圍受到了一本書的啟發，它就是JohnFowles在1965年發行的小說，故事圍繞一名叫NicholasUrfe的年輕教師去希臘Phraxos旅遊的故事展開。
在那裏他遇到了一位叫MauriceConchis的隱士，在Nicholas毫不知情的情況下，Conchis讓他參與了一系列精心設計的心理實驗，改變周圍的世界，直到他對真實世界失去感覺。
這種超現實主義的非現實感引起了Henley和Frey的共鳴。他們看到了故事主角與自身在加利福尼亞經歷的相似之處，所以他們開始創作那些會令人感到不適的歌詞。
Frey在CameronCrowe的訪談中解釋到：“我們想要塑造一個像TheMagus里的主角那樣的角色。每當他穿過一扇門，都有另一種現實在等着他。我們想像拍電影一樣寫詞。”
在這次採訪中Frey還說他們試着使歌詞具有電影感，並提到了他們也受到了TheTwilightZone《陰陽魔界》的影響。
在開始的Verse里我們可以聽到這種電影的抒情方式。這是一首描述空氣的味道和感覺的感官歌曲，把聽眾與主角放到同一個空間裏，進入一個陌生的未知世界。
“Onadarkdeserthighwaycoolwindinmyhair.Warmsmellofcolitasrisingupthroughtheair.”
“在黑暗的沙漠高速公路上，冷風吹拂我的頭髮，葉子溫暖的氣味在空氣中緩緩升起……“
這種超現實的混亂感也表現在下面這兩節中，主角在一系列的房間中閃現，凝視着奇怪的場景進行令人毛骨悚然的對話。
而在這中間卻呈現了一段明亮歡快的Chorus，與Verse的氛圍形成了非常鮮明的對比：
“WeletotheHotelCalifornia.Suchalovelyplace.Suchalovelyface……”
“歡迎來到加州旅館多麼可愛的地方多麼可愛的面龐……”
單獨提出讀的話是有些莫名其妙，但如果我們結合老鷹樂隊的加利福尼亞經歷來看，這個含義就很清楚了。
加利福尼亞的形象是非常的明快的，這裏是荷里活和音樂產業的故鄉，這裏人靚沙灘美，有各種大型演出和大別墅。這是一個很多人嚮往的世界，一個外界看來桃花源般的世界。
在第一段Verse里，主角進入到了這個世界，但他已經嗅到了危險的味道：
“ThiscouldbeHeavenorthiscouldbeHell……”
“我在想這裏或許是天堂也或許是地獄……”
在第二段Verse我們可以感受到加利福尼亞的財富與聚會的魅力，但當主角要酒的時候還是感覺到有一些珍貴的東西，在紙醉金迷的生活中悄悄地消失不見了：
“SoIcalleduptheCaptain，Pleasebringmemywine.Wehaven"thadthatspiritheresincenineteensixtynine.Hesaid……”
“於是我叫來領班：請給我來點酒！他說：從1969年之後我們就不提供烈酒了……”
很多人認為這句代表的是音樂工業的轉變。在60年代，搖滾樂感覺就像是某種革命的一部分，致幻劑運動充滿了烏托邦式的樂觀主義精神，人們充滿着尋找更好生活方式的真誠信念。
但經過了十年，音樂產業變得疲軟、憤世嫉俗。原來革命的願景就是“好賣！”，音樂產業也變成了殘酷的資本主義的生動實驗。
與此同時，致幻劑讓位給了新的更強的化學產物，它們接管了音樂產業，並且把它變成了一個過剩的世界。
在第三段Verse里我們看到了這一個過程，並且了解了藏在加利福尼亞之下的黑暗。那裏的確充滿魔力，但在角落裏搖滾明星們正在墮落着。
在最後那段經典對句里我們看到了最恐怖的東西：
“Youcancheckoutanytimeyoulike.Butyoucanneverleave……”
“你可以隨時結賬但永遠不能脫身……”
你竭盡所能逃離這個充滿快錢和致癮麻醉品的世界，但它總會從某條遙遠的走廊把你召喚回來。我們了解了Henley和Frey的意圖之後，很容易將“加州旅館“理解為對荷里活生活方式的警示。
但這並不是人們從這首歌中引申出的唯一一種含義，TheEagles自己也把這首歌描述為“失去的純真“。
有些流行的說法是這首歌是關於一段浪漫的愛情故事的：第一段Verse里，主角失意又孤獨，然後他遇見了一個女人，於是他們結婚了。
第二段Verse里，當愛情摻雜了物質，這段感情變得搖搖欲墜，主角懷念過去的美好時光。最後一段Verse，他試圖脫離這段關係，回到從前的自己，但最終意識到自己已經變了。
還有一個說法，那就是這首歌歌就是一個鬼故事，而這個鬼故事有不同的六個角度可以去解讀。
解讀一是：加州旅館確實存在！
在米國南加州托多斯桑托斯小鎮，有一座類似明片封面的旅館，不少樂迷認為這就是《加州旅館》的原型所祖在。
托多斯桑托斯小鎮就在南加州高速公路的沙漠旁邊，在旅館的不遠處是會半夜傳來鐘聲的教堂，這兩個元素都符合了《加州旅館》歌中所描繪的景象。
並且，這旅館以前的確是有暗地裏面的桃色交易。
旅館的主人也號稱這正是歌曲中的“加州旅館”，不過小鎮歷史上，旅館的改名是在歌曲已經流行后的80年代才發生的。在90年代後期，數篇報章開始登載這個正宗“加州旅館”的故事。
最後終於引來了歌曲創作者DonHenley在2000年的正式否認:““老鷹樂隊的成員從未到過此地！”
解讀二是：戒斷所……
歌曲中多次對XX的暗示，是“加州旅館”原是戒斷所說法的來源。按此說法的話，加州旅館是在南加州公路旁的一個自願戒斷所，老鷹隊員曾經XX與入院的經歷是歌詞的創作來源。
歌詞在一開始colitas的暗示，頭感到發重是飛葉子的特徵。“litupacandle”是一個XX的常用語，在後院跳舞更是XX后失控發作的一個現象。
這種自願戒斷所是主要為中產階層開設的，介干療養院與戒斷所之間，而YL現象更是七十年代中產階層放蕩后的一種常態。
XX的癮性使得你可以在某段時間痊癒而離開戒斷所，不過卻永遠無法擺脫那重蹈舊軌的陰影，這正是歌詞最後一句：“你可以一時結賬，卻永遠無法離開……”的真實寫照！
解讀三是:精神病院？
歌詞的詭異可能是精神病院說法的來源，和歌詞中與之相關聯的暗示有：
“不斷有遠處聲音的幻聽想像……”天堂和地獄指精神病人中某些如惡魔的邪惡人性，和如天使純潔且無知覺。
在後院裏病人如着魔般的跳舞，頭腦思想扭曲正是精神病的直語，自己思想的囚犯也是暗語：“想殺死惡魔卻總殺不死的精神病幻覺。”當然精神病也和XX一樣，你可以覺得你暫時是正常了，卻無法保證將來是正常的，永遠無法離開那陰影。
七十年代曾經是電影界恐怖片流行的時候，而這歌詞正勾出這樣的故事框架。
邊遠沙漠大路上的孤獨一人，大門前掌燭的麗人，酒吧的神秘領班，後院的召魔舞蹈，意圖殺死卻總殺不死的惡魔，即使結束卻總有人來在背後提醒還有續集的結尾。
這些種種，使得歌詞有一種鬼影森森的感覺，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景場所。
解讀四是：影射糜爛的音樂界！
《加州招待所》誕生的60年代是米國音樂界的自由創作時期，搖滾樂的流行成為六十年代自由與反叛思想的象徵，然而其盛況也逐漸造成了樂手日益糜爛的生活態度。
XX和XX幾乎成了每個米國描滾樂手在七十年代走的同一條墮落之路，金錢與享樂成為了搖滾音樂在七十年代的新形象。
同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的事實，卻無能為力。
樂手們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態，搖滾樂手們周圍總充滿了漂亮的姑娘和糜爛的生活。對於外界的質疑，他們總是自我原諒:“放輕鬆點吧，我們是天生易於被誘惑，音樂界已經無法殺死金錢的這個心魔，即使某些個人可以暫時結束，卻永遠無法擺脫。”
解讀五是：70年代的米國社會？
1969年的伍德斯多克(woodstock)音樂節，被視為搖滾的顛峰聚會。而《加州招待所》歌詞中“自1969年我們這就再沒那東西了”暗示在伍德斯多克之後，搖滾的精神已經不再存在了。
認為這首歌象徵米國社會的人則這樣來理解:1969年是60年代最後一年，自那就再沒有自由、和平、平等的精神。米國一進入70年代，就遭遇到了中東石油危機。越戰的失敗、尼克遜的水門事件等。
就在一夜之間，米國的精神面貌就從奮鬥的青年們變成了唐俗與頹廢的中年。
斯坦利·庫布里克曾拍攝過一部叫《Eyewideopen》的電影，看過這部電影的觀眾就可以在這部電影內容中發現與這首歌詞許多神似的情節內容。
也是同樣的XX和墮落，也是同樣的HYWD，也是同樣的拜魔情結，也有同樣的無法擺脫的陰影。這部電影就如同是《加州旅館》的一個解說，講述那種已經不堪的米國社會狀態.
解讀六：洛杉磯！
“洛杉磯”，這是老鷹樂隊在人們無數次追問后的給出一個回答。
20世紀60年代，洛杉磯大都市區調整原有產業結構，在70年代全國性的經濟衰退後迅速復興，並且最終在80年代成為全球金融、貿易、管理中心之一。
伴隨經濟結構的調整和大量移民的湧入，洛杉磯的社會結構也發生了變化，逐漸成為了上流社會的集中地。
樂隊成員DonHenley解說道:“我們是一群來自中西部州中產階層背景的年輕人，‘加州招待所’是我們對洛杉磯的上流社會的理解。它也可看做是對總是追求奢淫生活的米國的一個象徵，而不僅僅是關於加州和比佛利山區。”
至於邊浪，到現在他堅持着自己的第七種解讀。
那就是寫歌詞的時候，老鷹樂隊的三位老哥一定是吃野生菌中毒了！
但凡當時是幾人是在滇省這種野生菌中毒門診遍佈的地區，那麼根本就不會有這首歌的誕生！
所以，他一定要找個吃菌子的季節，好好的享受一頓之後，再把這首歌的歌詞給拿出來。否則這種背景在米國的現實魔幻主義題材歌詞，平白無故的出現在一個華夏音樂人的作品裏，這事就賊TM的不合理！