第九十八章 見真章

在短暫的一段插曲之後，現場的氛圍變得輕鬆不少。

這對即將上場的施毅來說，多少算是一種解脫。

真要是場面十分焦灼，現場針落可聞，大家都在關注這場對決，那他壓力就太大了。

畢竟他的對手，是如今奪冠的大熱門，楊蘭。

而且這一場競演，他還抽到了先唱，於是勝負就更沒懸念了。

在周進看來，施毅唯一的機會，不在他自己手裏，而是要楊蘭出現失誤。

而且還得分什麼失誤。

走調，這算是大失誤了，可擱在如今這個比賽里，可能還不夠。

因為在觀眾耳朵里，這都是一些相對陌生的“原創歌曲”。

原調什麼樣他們都不知道，走調他們自然也聽不來。

而要是節拍沒壓准，搶拍或者拖拍，這專業音樂人耳朵里，是很刺耳的失誤。

在這裏，因為歌曲熟悉度的關係，觀眾聽起來可能還是不明顯。

忘詞兒，那不可能，現場有提詞器。

周進想了想，楊蘭想要輸，非得來個大破音才行。

而破音這種失誤，以楊蘭那種豁出去的唱法，並不是完全沒可能。

蔣雲今天其實也是這麼唱的，用小嗓去干大嗓的事兒，運氣不錯唱下來了，可演藝生涯註定不長久。

蔣雲以後是一個創作型歌手，這副嗓子是要用一輩子的，所以周進覺得自己應該勸勸她，剛才點評的時候也實話實說了。

楊蘭其實也有類似的問題，她如今這麼唱，現場效果甚至可以跟蘇落染媲美，可肯定唱不了蘇落染那麼久。

現在她是仗着年輕，嗓子傷了沒事兒，恢復得快，第二天睡醒就沒問題了。

可一旦過了三十歲，人體的客觀規律擺在那裏，嗓子恢復起來，就沒以前那麼快了。

要是繼續這麼唱，一年不到就要失聲倒嗓。

只是這種事情，周進跟她說不着。

因為這位大小姐，嗓子唱壞了不要緊，她還能回去繼承家業呢。

嗓子不是她用來謀生的，周進作為外人就沒必要去多嘴。

她作為一個歌手，可能也就在這檔節目裏。

那她願意獻祭藝術生涯，去換取這一次的璀璨奪目，周進覺得也挺合理的。

想着想着，台上施毅的演唱開始了。

施毅是一匹黑馬。

一開始，周進覺得他隨時都會走人。

待定區常客，每次正賽的表現，確實差點兒意思。

可他居然越挫越勇，每次都能在待定區里拿出具有說服力的表現。

不知不覺，人家進入八強了。

他的演唱特色，是樂感很好，轉音非常准。

可嗓子本身沒什麼特點，機能也缺乏訓練，高音不太行。

於是正賽唱大歌，他因為高音一般，張力做不出來，每每在票數上被人屠殺。

可到了待定區，唱的是半首歌，小曲小調，他又能用轉音殺回來。

小伙兒心理素質確實過硬，可能力上混到八強，也就差不多了。

而受限於他本身的演唱技術，葉致遠在編曲上也能儘力而為。

今天這首歌，是很別緻的一首R&b作品，節奏藍調，輕鬆愉快，聽下來舒舒服服的。

這樣的作品，拿來給楊蘭熱熱場，那是不錯的。

真要是跟楊蘭比高低，那就算了。

現場這群觀眾，表現得也特別現實。

大家齊齊鼓掌，表示了對演唱者施毅一定程度上的認可。

然後就在這片掌聲中，楊蘭一上台，這群觀眾就直接起立了。

楊蘭還沒開口唱呢，也就登台亮個相，觀眾反應比施毅唱完還熱烈。

這就太欺負人了。

周進正在腹誹這群觀眾呢，肩膀被秦魏拍了拍：

“你看見了沒，現在楊蘭的觀眾緣，可不比你差啊。”

周進點點頭，沒有否認這點。

其實過去這幾輪，兩人走的路線其實是不一樣的。

周進主要以作品取勝，他的演唱風格，歸根結底是為了展示作品。

而他挑選的作品，除了《Simon》和《孤勇者》之外，其他是小情歌，所以演唱也不用那麼賣力，恰如其分就行。

楊蘭的歌曲本身質量，也不能說低。

只是相比起來，周進的呈現的作品，是更耐聽的。

而她呈現的作品，主要就是為了第一次聽起來的那種爆炸感。

這類作品，沒有太多記憶點，聽完就忘。

就是張力做得很大，跟她的演唱特點完美契合。

然後她每一首歌都非常賣力，誠心誠意。

在現場唱歌，沒什麼事情是一段高音解決不了的。

如果一段高音解決不了，那就兩段。

演播大廳上億的音響設備，那種音強和音壓，那種撲面而來的現場感，再加上她張力極強的演唱特點，讓觀眾們根本就沒有反抗的餘地。

這跟音樂審美沒什麼關係，就是生理反應。

一首歌就給你治得服服帖帖的。

然後截止目前為止，這群觀眾被楊蘭治了四次，早就服俯首帖耳了。

這是絕對的演唱能力，建立起來的絕對統治力。

要是今天周進會跟她對上，才不會選下午要唱的這首歌。

那是真打不過。

在現場，只有高音才能擊敗高音。

然後周進就想着，今天這首歌，這姑娘到底能飈多高。

反正上一首，她已經在過渡的時候吟唱哨音了。

哨音，也就是海豚音。

今天這首，在音調上想再往上拔，估計可能性不大。

不過在技術難度上，還是可以繼續加碼。

比如花腔女高音，當然這種美聲的演唱技術擱在流行音樂里，也不能硬來，需要編曲設計支持。

結果周進在哪兒期待了半天，前奏一出來，周進整個人愣一下。

嗯？

改曲風了。

之前幾輪，楊蘭的歌基本都三組弦樂起步，前奏就已經開始大氣磅礴了。

這首不一樣，鋼琴起步，旋律很柔和。

然後主歌進來了，居然是氣聲唱法，柔柔弱弱的。

女強人這一下就變成弱女子了。

周進再仔細一看楊蘭今天的裝扮，雖然還是一身紅，但不是那種醒目的大紅了。

玫瑰紅，露肩開衫配過膝裙，顯得比較輕鬆隨意。

臉上妝造，也沒之前那麼艷麗。

整體看起來，有一種輕裝上陣的感覺。

再加上開口的氣聲唱法，周進算是明白過來了。

楊蘭這一輪，估計也想呈現一些不一樣的東西。

所謂氣聲唱法，就是聲帶閉合鬆弛一些，氣跑得多一些，聲音聽起來弱。

要是擱在美聲或者民族唱法裏，這麼做就是大逆不道。

傳統的演唱技術，首先不是唱得多好聽，而要唱得響亮。

無論是歐洲的教堂，還是東方的茶館酒樓，早年間沒有麥克風。

演唱，都是憑一副肉嗓子，首先就要唱得響亮，讓前前後後的人都能聽見。

哪怕是最後一排座位最靠牆的那位聽眾，演唱者也得清清楚楚地把每一句唱詞送進人家耳朵里。

所以要是在演唱中用什麼氣聲唱法，聲帶漏氣不完全振動，聲音細若蚊喃，那就完了。

可是發展到如今的流行音樂，設備起來了，音量就不是演唱的必要條件了。

聲音那怕再小再弱，調音師把推子往上一推，那也能震耳欲聾。

所以流行唱法，會更注重聲音的細節。

氣聲唱法，也就出現了。

當然剛開始那會兒，大家也不是都聽得慣，不少人說這是“靡靡之音”。

而到了現在，那是真香。

氣聲唱法，尤其是女生唱起來，那就跟耳邊似的輕聲呢喃似的，非常抓耳，而且語氣感十足。

演唱的情感，一下子就建立起來了。

而今天楊蘭這首，確實呈現了一些不一樣的東西。

她主歌用了氣聲，唱得極弱，同時又悅耳動聽。

第一段副歌，她也不怎麼發力，平滑地過渡到了頭聲，聲線細而集中，共鳴走眉心。

這跟她之前展現的高音技術，是截然不同的。

她之前高音坐底靠後，聲音是很厚實的，就跟一把榔頭似的咣咣往人心口砸。

今天她這第一段主歌的高音，就是一個小針尖，在人心口輕輕地一下一下戳。

聽得讓人心尖兒顫。

然後她的唱詞歸韻，也有講究，周進聽出了一股戲曲的味道。

這種若有若無的戲腔，周進剛剛聽出點兒意思，第一段副歌就結束了。

第二段主歌，楊蘭稍微上了點兒強度，是個正常的低音弱處理，比之前氣聲要強一些。

然後越唱強度越大，到了第二段副歌前夕，人聲停，二胡進來了。

這段二胡間奏之後，正宗的京劇大青衣戲腔，從這楊蘭嘴裏蹦了出來。

之前她是用針尖輕輕戳，這次調門一起來，聲音走一條線，等於針尖猛一下捅進來了。

聽得周進整個人頭皮發麻，身體就跟過電似的。

凡是流傳下來的經典，就看演繹者唱得正不正宗。

只要正宗，那就是好聽，因為那是上百年舞台錘鍊篩選出來的。

今天楊蘭這首歌，流行音樂里加了一段戲腔，那真是蕩氣迴腸。

那種藝術碰撞產生的極度美感，可謂審美和生理雙重夾擊，讓周進眼淚都差點掉下來。

周進尚且如此，觀眾聽完那就更瘋狂了。

現場的票數，也非常瘋狂。

四百九十七比三！

而這個票數一出來，觀眾們又瘋了一次。

這比周進屠殺蔣雲那場，票數還要誇張。

主持人一看這場面，也就放棄控場了。

陳文海乾脆提前放盒飯，用午飯給這群人壓壓驚。

“周進。”秦魏說道，“照這樣下去，決賽人家不用你讓，也打得過你啊。”

“這不挺好的嘛。”周進點點頭，“不然還有什麼意思？”

“可我怎麼就這麼倒霉呢？”秦魏苦着臉說道，“遇上你這個怪物也就算了，怎麼那邊還有一個？”

周進看了看他：“要不你還是變回去吧。”

“啊？”秦魏沒明白。

周進說道：“就是那個國內音樂人不配動他曲子，只有楊蘭才配當他對手的秦魏，說，你把他藏哪兒去了？”

秦魏愣了一下，點點頭：“對，我不能怕她。”

“誰都別怕誰。”周進拍了拍他的肩膀，“舞台上見真章。”

“嗯！”

……