012 開機

說實話，1999年的華仔，確實正處於巔峰狀態。

精力、身體、唱功，都足以讓他撐起一場，長達兩個小時激情四射的演唱會。

雖然在陳默的眼裏，限於時代的科技和水平，所以多少顯得有些不夠震撼。

但是對於當晚到場的觀眾來說，卻無異於是一場視覺盛宴。

看看現場近乎於爆炸的氣氛，就足以說明很多東西了。

這樣的演唱會，華仔還要連續唱14場。

陳默自然也就把主要精力，放在了籌辦自己的工作室，以及《無間道》的前期籌備工作上。

工作室的名字起的很衛萊，直接就叫未來部落，孫守忠早就已經完成了相關的註冊流程。

目前公司也沒有幾個人，暫時由老爺子親自管理。

項目倒是有兩個。

一個是月底就要開機的《無間道》，另一個，則是陳默親自抓的另一部3D動畫長片。

當然了，相較於前一個的項目，後面這一個想要步入正軌，還需要一段時間。

不只是人員上的欠缺，同時還有相當大一批的設備器材，也需要購置，這事兒可不是一天兩天就能完成的。

而那部已經授權出去的《冰川時代》，陳默倒是沒打算交給工作室去做。

他會在自己的空間裏完成，無非就是斬頭去尾，再把對白原聲去掉而已，隨便搞幾下就完了。

至於怎麼把來源給說圓滿了，其實也不難，他早就想好了……

當然了，不管是哪一個項目，很多事情眼下都是衛萊在跑，孫守忠和陳默，最多也就是把控一下大方向，具體的事兒，主要還是靠衛萊去做。

所以，她也不得不給自己拉起一個班底。

就這樣，時間一天天的過去，開機的日子，也一天天的臨近……

8月28日，農曆七月十八。

天氣晴，黃道吉日，宜祭祀、求嗣、開光、出行、作梁、修造、動土、起基。

《無間道》也選擇在這一天正式開機。

開機，在香江這邊就離不開一個規規矩矩的開機儀式。

要擺供桌，放香爐，上乳豬水果一應供品，還要在攝像機上蒙塊紅布。

倒不是沒說法，講究還是有的，就是拜謝一下攝像機為這一行賞下來的飯碗。

反正香江的從業人員，對於這個還是相當虔誠的。

陳默雖然不是香江人，但也得尊重這邊的行業習慣。

入鄉隨俗嘛，表現得太過於敷衍，也不是好事兒。

但其實整個儀式很簡單的，揭開紅布，放一串鞭炮，分着吃一點烤乳豬，也就完事兒。

然後，整個劇組大幾十口人，就像是被正式啟動了似的，開始有序的運轉。

萬佛寺萬佛殿的門口，早就已經清好了場。

各種道具被快速擺好，軌道鋪陳完畢，攝像機埋好位置，燈爺和現場錄音人員，也各自忙活着手頭的工作。

就等着演員進場了。

陳默就和黎耀輝說著自己的要求，他用腳踩了下地面，示意這裏是鏡頭的支撐點。

然後用雙手比了個取景器四方框，“從這裏開始，讓佛閣從這個角度入畫，然後左移，走走走，切入神壇，等韓琛跪拜的背影進來了鏡頭，就隨着拉高，然後在他回頭時，直接推特寫。”

黎耀輝就點着頭，表示明白了。

很快，上好妝的演員就出來了，謝亭風飾演的青年劉建明，和一眾小弟站成一排。

呂良偉飾演的韓琛，則站在了神壇前面。

麥昭輝也不需要陳默吩咐，直接就喊了聲，“先走一遍戲看看怎麼樣。”

陳默則不動聲色的站在了監視器的後面。

導演不需要過問太多拍攝之外的事情，不管是道具、場務、攝影還是其它劇組人員，其實早就有了很明確的分工。

他需要做的，就是告訴每一個部門的負責人，我需要什麼樣的效果，你去給我完成。

至於怎麼完成，那就是各部門負責人的事情了，都是專業的嘛。

這些人很自然的，就會主動的去考慮，如何把工作給具體化和細緻化，進而滿足導演要求達到的拍攝效果。

如果哪裏不對，哪裏需要調整，陳默才會逐一指出來，然後大家繼續加以改進和完善……

說回到這場戲的拍攝上。

其實這場戲很簡單，基本上算是韓琛一個人的戲份，以呂良偉的演技，真的很好拿捏。

倒不一定非的是《跛豪》裏，表現出來的那種霸氣和匪氣，也不需要《導火線》裏，演出來的渣哥那種乖張殘暴。

而是需要演出陰險詭詐，心狠手辣的同時，還得展露出霸氣外露，心機深沉的笑面虎形象。

這對於塑造了好多個黑道大佬的呂良偉來說，演起來不要太輕鬆。

當然了，還有一點，也是在於這個角色其實很好演。

為什麼這樣說呢？

就是因為這個角色的個性識別度太高了，只要演員演技過關，給人的感覺，就是演技很好，而且很出彩。

而與之想對應的，那就是黃志誠這個角色了。

這個角色沒有鮮明的個性，所以讓人很難去塑造，需要演員從無到有的去構建。

這就不是一般的演員，可以隨隨便便演好的了。

總而言之，在萬佛寺這邊的戲份，相對來說都比較好拍。

只要抓好幾個特寫鏡頭，從微表情和眼神里，拍出來陳默需要的東西，那就足夠了。

什麼是鏡頭語言，這個就是了。

一個表情，一個眼神，搭配上背景和色彩，就能很鮮明的表現出一個角色的性格。

說白了，就是把人物形象給立起來了。

所以，韓琛的幾句話，表情上富有層次的幾次變化，幾個小動作配合著眼神，就能立馬給觀眾留下很深刻的印象。

青年劉建明同樣如此，臉上的咬合肌動兩下，眼神到位了，一下子就能把角色的形象給樹立起來。

給人的感覺，就是人物角色塑造的很清晰明了，畫面看起來很舒服，演員的演技也很自然。

但是放在專業人士的眼裏，就很有說道了。

如何去解構導演的鏡頭語言，如何評價一個演員的演技，構圖、色彩、劇情結構等等，那就是藝術鑒賞層面上的東西了……

幾場戲很快就過了。

開機嘛，當然要選擇一些簡單的戲份來拍了。

要的，就是那個順風順水的寓意嘛！

第二天，開始轉場。

拍電影就是這樣的，肯定不會按照劇情的發展，來一幕幕拍的，而是根據場地場景的需要去安排。

當涉及一個場地的所有戲份拍完了，才可以轉換另一個場地，尤其是外景地。

原因也很簡單，那就是節省場地租賃費用上的開支。

所以，前期的工作籌備做的越是完善，拍攝的時候，就越能顯得有條不紊。

表現在日常拍攝進程上，就是從深水涉鴨寮街老舊唐樓的科寶音響，到亞皆老街的波鞋街，再到屯門的龍鼓灘、柴灣道鯉魚門公園度假村、干諾道中天橋……大家一路轉場，一路奔波，算得上是馬不停蹄，行程滿滿。

但是效果卻很讓人有些意外。

因為一連好多天下來，幾十個人的劇組，竟然運轉的越來越是流暢。

這當然不是迅速度過了磨合期的原因，而是在陳默在前期籌備工作上，完成了太多的鋪墊，把很多細節都預先考慮到了。

所以，整個劇組一旦開始運轉，各部門就像是一個機器的零部件似的，很快就習慣了某種帶有節奏感的狀態。

結果也就不言而喻了。

那自然是流暢無比，縱享絲滑……

這種快，可不是傳統香江電影製作上的那種快，畢竟，那種快是以犧牲品質為代價的，說白了，就是為了快而快。

俗稱粗製濫造。

但陳默卻是在快的同時，做到了對每一個鏡頭的精雕細琢。

這就很讓人有些感慨，以至於對他更加的欽佩了！