B級片

[啊？？？]

系統非常給面子地發出疑惑的聲響。它尚不完全的數據信息完全無法幫它分析出為什麼任務就這樣完成了。

好在奧斯蒙德心情很好，樂意為它解釋原因：

[BBDO是業內第一的廣告公司，他們當然知曉什麼才是一隻好的廣告應該具備的條件。立意鮮明、時間短、洗腦、有趣，詮釋品牌的定位與消費者最希望了解的核心。一隻好的廣告並非要感動消費者，而是要直觀地告訴消費者為什麼要買？對法米娜來說，從這一點出發，他們所需要的廣告即需要詮釋“為什麼要買？”“因為狗糧好吃，狗特別喜歡。”]

[馬克和約翰清楚地知道這一點，他們完成的作品有缺陷，本就理虧。這也是為什麼我要先出言嘲諷的原因，他們對我本人可能並沒有抱有什麼惡意。]

[看過我拍攝的廣告之後，他們已經知曉自己的無理取鬧根本站不住腳，開始動搖。在技能的加成下，他們清楚我說的都是對的、我拍攝的那隻廣告具備了一隻優秀的廣告該有的所有優勢，只不過礙於面子不肯承認罷了。]

奧斯蒙德臉上依舊維持着自信的笑意，注視着眼前似乎仍然不服輸的中年導演：[我的能力是讓他們對我改變態度的第一步。其次，真誠永遠是最好的武器，他們的短片有自己的優點，我所說的也並非是恭維，而是陳述事實，約翰的確適合做電影導演或者攝影師，他的鏡頭很有藝術感。我認真體會他的作品，揣摩他的用意並提出真摯的建議，這是我能給他最大的尊重。因此，哪怕他飾演了“白臉”的角色，依舊無法說出什麼太有違職業道德違背本心的話。]

[最後，也是最關鍵的一步。說實在的，我的運氣很好，每一位廣告導演幾乎都是為了有朝一日成為一名電影導演才走上了這條路，而他的廣告中，電影的色彩尤其濃重。]

[我雖然戳中了他的痛處，但也正是因為他心中想要拍攝電影的夢想始終沒能熄滅，卻被現實所束縛無法完成，才令他如此在意我的話。]

[他不敢邁出那一步，因此，他嫉妒我。也因此，他敬佩我即便負債也要拍攝屬於自己的電影。哪怕他不知道我到底拍了個什麼東西，但他知道我做了他一直想要做的事。]

奧斯蒙德說得沒錯。

約翰此刻雖然依舊沒給他什麼好臉色，但內心卻翻江倒海。他很感激他的誇獎與賞識，但現實即是蟬蛹、是僵硬的軀殼，將他牢牢束縛在原地。只是他剋制不住自己去幻想，手中的攝像機裝的是35mm膠片，男男女女、年輕的、年老的，在他的鏡頭中偏偏起舞。

他是那位孤獨的流浪漢，守在僅剩的火堆旁、守在廣告拍攝前不敢離開。他早已被現實磨平的夢想是那條討人喜歡的搖着尾巴的金毛犬，它只是站在那裏朝着他吠叫兩聲，他便幻想着與它度過春夏秋冬。

他手上為自己支付食物費用的舊鈔票是他守着的一切，而狗糧是他的夢想所需要的基本。

他騙不了自己，在這個“老人、狗與狗糧”的故事中，他放棄了自己的生活，頭也不回地投奔了夢想。

所以法米娜並不會選擇他滿是私貨的故事。

所以他敗下陣來。

只是蝴蝶永遠無法掙脫繭蛹，時光早已經磨平他的志向，他可以拋棄生活，卻不會拋棄家庭。

奧斯蒙德卻遞給他一張名片，唇角的笑意滿是如他年輕時一模一樣的意氣風發，恣意率性卻令人無端地信服：“我相信我的電影能成功，如果你願意等的話，也許我能給你一個機會。”

他當著馬克的面挖牆角的行為無疑讓這位項目負責人十分地惱火。

但約翰卻有些獃滯地接過了那張名片，聲音乾澀，出口諷刺：“自大可不會有什麼好下場的，年輕人，荷里活每年會拍攝製作三四千部電影，但能夠在全美院線上映的電影只有300部上下。電影學院的每個小子都夢想自己獨特的藝術見解能讓他們的電影一炮成名，成為影史上第二個希區柯克，但多少人最後都回了鄉下老家？”

奧斯蒙德聳聳肩：“我沒有老家可回。”

老約翰一愣，忍不住笑了起來：“算了，我願意相信你一回。畢竟你的廣告確實拍得很好，僅代表我個人意願，我願意投你一票。”

馬克氣得跳腳，律師約書亞卻收起了文件與錄音，站起了身：“既然我們已經和解，今天的會談就到此結束？”

琳達也笑了起來：“我還有個提意。”

所有人的目光都看向了她。

“法米娜需要翻拍這兩隻廣告，就像奧斯蒙德·格里菲斯所說的，我也確實從BBDO的短片里看到了絕佳的藝術性與美術。法米娜需要翻拍這兩隻廣告，不如翻拍就交給BBDO來做？約翰？馬克？你們覺得呢？”

這倒是個意想不到的驚喜，馬克有些尷尬地撓了撓頭，立馬收斂了怒氣喜笑顏開：“當然，當然！”

*

將變成比格犬的系統遣去BBDO打工，奧斯蒙德馬不停蹄地趕回了學校，為自己泡了杯特濃咖啡，準備徹夜工作，將剛剛從系統那裏獲得的音頻剪進配樂中。

他電話聯繫了新世界電影公司的羅傑·科爾曼，委婉地低頭向這位他昔日一直都嫌棄抱怨的“B級片教父”“多快好省拍片王”尋求幫助。

20世紀三十年代，美國的電影出現了“雙片制”，即一套電影票保持票價不變，播放兩部電影，一部是投資多製作精良的“A級片”，另一部就是低成本低水準的“B級片”。

B級片B-movie並不是什麼按照內容尺度和觀影年齡來區分的電影級別，而是低預算低成本拍攝流程短，佈景、道具簡陋，演員沒什麼名氣有演技平平，製作投入低的電影。沒有知名演員的號召力和電影質感支撐，B級片吸引觀眾的手段就是選擇大眾最喜歡的、通常不會出錯的類型：恐怖片、牛仔片、科幻片、青少年情感糾紛、□□電影、軟色.情電影等等，甚至會選擇抄襲流行電影劇情。

20世紀五十年代以後，“雙片制”逐漸取消，但“B級片”的稱謂流傳了下來，也成為了羅傑·科爾曼的招牌。整個荷里活，沒有人比他更懂剝削片。

他執導過50多部電影，參與制作和發行的影片有250多部，這些影片大多成本不足10萬美元，最少的一部《恐怖小店》僅花費3.5萬美元，上映后300多部電影僅有一部虧損。

羅傑的新世界電影公司不僅是荷里活最重要的獨立電影公司之一，也是B級片的工廠，年輕人夢想啟航的起點。

史匹堡、馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、彼得·傑克遜、朗·霍華德...他們的電影夢想全部自羅傑的新世界啟航。斯科塞斯為他端過咖啡，科波拉在片場佈置燈光、卡梅隆親手給科爾曼製作躺椅。

而奧斯蒙德·格里菲斯...嫌棄他抄襲擦邊，為了賺錢無所不用。所有電影都是一個模板，俗套的英雄救美擦槍走火，如同快餐一般雞肋，讓人品不出滋味，記不住名字。

但快餐即便不好吃，也能填飽肚子。

奧斯蒙德已經潘然醒悟，悔過自新，只希望羅傑能不要嘲笑他太狠，願意幫助他聯繫發行商。

但羅傑·科爾曼似乎鐵了心要讓他吃點苦頭，笑意盈盈地見了他一面，卻連電影內容都沒看：“200萬把版權賣給我，我只能幫你到這裏。”