第656章 漣漪

第656章漣漪

此刻看到期刊封面的時候，古斯塔夫博士卻是信了三分。

滿分十分中的三分。

也許這便是古玩鑒定行業口中的“對味”吧？

古斯塔夫能在作品的筆墨色彩之間，找到很多早期印象派作品的特徵。他又找不到任何晚於二十世紀二十年代才出現的用筆特質，用來當作對論文結論的“一票否決項”。

舉個最簡單的例子。

一幅繪畫於1870年的古典油畫，它上面肯定不可能出現1908年以後才逐漸走入主流藝術圈視野的立體主義流派的用筆線條。

這就像有些明代的景泰爐上會出現一些波斯語的吉祥經文，這是明代商業發達，文明融合的珍貴痕迹。

可無論怎麼文明融合，誰家的景泰爐上出現了乾隆皇帝的提詩，或者“微波爐專用”的落款，這說破天了也不可能是明朝的東西。

從任何角度上來看，畫面都符合最早那批印象派畫家的繪畫特徵。

古斯塔夫直覺告訴他，這也不像是一幅現代人的山寨仿品。

找人仿一幅十九世紀的油畫並不難。

有些仿的好確實能達到真假莫辨的地步。

今人不必不如古人。

如今的油畫大師們的用筆技法，比起百年前的油畫家們，並不如何遜色。

但如果是一幅后仿的印象派。

畫家在畫畫的過程中，是很難注意到一些微妙的感覺的。

受到藝術風潮的演變影響，當代印象派畫家們在提筆做畫的時候，色彩的變化往往會更加鮮亮一些，會更加喜歡運用空氣透視法來表現顏色，也會更加註意作品線條的“節奏感”。

而十九世紀的畫家，則會更加註意作品線條的“自然感”。

節奏感和自然感之間的那種風格差異。

這就是所謂歷史的痕迹。

印象派、後印象派畫法在十九世紀末，二十世紀初迅猛發展。

它們像嬰兒的搖籃般催生出了後來諸多現代藝術流派的同時，也使得畫具行業發生了不少改變。

越來越多新的繪畫材料，新的顏料媒介物被發明了出來。

各種優質的細顆粒顏料、調色油、發光油以及如今的有機合成顏料紛紛出現在了畫家們的畫室里。

而這種技術的進步又反過來潛移默化的改造着印象派畫家們。

這一百五十年的時間長河兩岸，所間隔的是顏料技術的進步，也間隔着整個色彩理論科學體系的發展。

現代的畫家想找來和十九世紀畫家們完全一致的畫具來畫畫，肯定是沒有任何技術難度的。

二者本來差距就不大。

但技術回滾容易，用筆氣質“回滾”是很難的。

有些時代印記出現在了你的身體中，它就會永遠伴隨着你，讓你不經意間在畫筆下留下某種特殊的烙印。

它們彷彿是某種藝術領域裏所代代遺傳，又不斷發生突變的“DNA”基因螺旋片段。

一位當代的油畫家就算有意的偽造印象派作品，他們可能會整天盯着莫奈、德加、雷諾阿的畫琢磨，卻很難會注意到要去留心模仿康斯太布爾的風景特質，或者去特意追求少數十九世紀時的畫家所喜愛的特殊的“筆觸體積感”。

不注意這些也能畫好畫。

這些細枝末節的事物，是他這樣鑽牛尖的學究才會拿着“放大鏡”注意的，而非藝術家會留意的。

而連古斯塔夫自己，他都沒有辦法把這些特質準確的量化。

什麼叫“康斯太布爾的風景特質”，什麼叫側重筆觸的“體積”，什麼又叫下筆時的“節奏感”與“自然感”？世界不存在任何一架天平，能把畫家的筆觸稱量出個一二三四五的準確讀數來。

所以。

它們永遠都只能是一種模糊的感觸，一種玄而又玄的直覺。

能言傳而無法身教。

會特別注意到這些小問題、小感覺的學者們，類似古斯塔夫博士——他們很可能一輩子都沒畫過幾張畫。

講理論他能給學生講個三天三夜，說的頭頭是道，給他一根畫筆，讓他畫畫，他就只能在那裏大眼瞪小眼了。

這就是所謂的“伊蓮娜小姐悖論”。

藝術學者、藝術評論家與藝術創作者，它們是兩種有一定共同點，本質上又完全不同的職業。

真要讓古斯塔夫拿起畫筆，他頂多也就是個畫小豬佩奇的水準……也許連這都沒有。

達文西畫雞蛋還練了三年呢，畫小豬佩奇的技術難度至少比畫雞蛋要高。

不過。

話又說回來。

這些感覺也不是真的就不能偽造。

判斷一幅畫的歷史年代最好的，沒準也是唯一的“黃金法則”，就是在同期的歷史文獻上找到相應的繪畫記錄。

它是唯一不可質疑，無法推翻的鐵證。

除了歷史文獻以外，如果伴隨着巨大的利益，古斯塔夫上述的一切判斷畫面年代的特徵都是可以後天還原的，只是成本多寡的問題而已。

判斷一幅精品《油畫》的真偽和年代，本來就是很難的事情，裏面的水也很深。

不然的話。

豪哥龐大的洗錢生意就沒法玩了。

大英博物館那幅賣了五億美元的《救世主》，也不會產生那麼大的學界爭議了，圍繞着那幅畫到底是不是達文西真跡的這個議題的，可不僅僅只有一兩篇論文而已。

各種紀錄片，學術討論會一大堆一大堆。

大英博物館還自己出版了好幾本相關題材的通俗讀物，試圖用來向公眾證明這幅畫的“血統純正性”。

就這，該撕B，照樣得撕。

所以。

古斯塔夫看着封面的照片，就算他的感覺是對的，他也只敢信上三成而已。

思前想後。

博士索性也就不回自己的辦公室里。

他又猛的瞅了《亞洲藝術》的封面幾眼，就這麼靠在身後的書架上，打開雜誌翻了起來。

都不用古斯塔夫特意的在目錄上費勁的去找。

翻開正文的第一頁，就是顧為經和酒井勝子的論文——

“《TheFemaleArtistsCarolForgottenbyTime:TheColorEntanglementandVisualDimensionofDarkToneImpressionistWorks》。”

論文的題名和引言上的大體內容，《油畫》雜誌的新聞版塊上都已經寫過了概述。

古斯塔夫的視線主要停留在了論文的作者名上。

“顧為經和酒井勝子？多摩美術大學……”

酒井一成送佛送到西。

在最後論文發表的時候，他甚至把論文通迅作者的位置都給孩子們讓了出來，變成了由顧為經和酒井勝子共同通迅。他只在通訊單位上保留了自己辦公室的署名。

古斯塔夫這樣遠離聚光燈鑽在圖書館裏的老學者，明顯就沒有人家策展人唐克斯的敏銳洞察力。

唐克斯掃一眼“酒井”這個姓氏，就能憑感覺一路拔下去，把酒井一成的大屁股從地底下拔出來。

他只是覺得這兩個人挺陌生的。

藝術學者圈子就那麼大，印象派是畫界顯學，可專門研究印象派的學者其實就那麼多，就算沒有在學術會議上見過，多多少少也都聽說過彼此的名字。

古斯塔夫卻想了半天，也沒想出這兩個人是誰。

“行業新人么？日本倒確實是印象派研究的大國。”

博士也沒在意一目十行的往下讀去。

“……早期的印象派作品裏，畫家多數會強調水面反照的光影效果和急促的短線條用筆。在這幅畫中，這一特點被畫家卡洛爾開創性的使用在了描繪天空的雨雲之上……”

“……在老照片的對比中，我們能看到這座舊式的英國國教教堂的兩側都立有塑像和浮雕，這一特點在油畫畫稿中，也有着相應的體現。但在這張拍攝於1902年的照片里，我們能看到右側的浮雕已經被戰火……”

“……以下是摘錄的部分傳教士日跡的原文，1876年12月19日，距離聖誕節只剩下了一周時間……她有着讓人印象深刻的金紅色頭髮……”

……

藝術類的論文讀起來不像是理科論文那樣複雜，會充斥着各種各樣圖表以及數據運算。

類似古斯塔夫這樣的學者，他們受過專業的學術訓練，論文字裏行間中像是“顏色糾纏”、“視覺維度”、“單向度奇景”這類英文八股的內部行話黑話，不會對其造成任何理解困擾。

他們讀藝術論文其實就和讀《紐約客》上的散文小說沒有什麼兩樣。

那種幾十萬字的博士專項論文，可能還要耗費個幾天甚至幾個星期的時間，才能啃完。

這類的期刊上的文章，往往三兩眼的功夫，幾頁的論文就全部都讀完了。

古斯塔夫把整篇論文從頭到尾的掃過程，只用了不到五分鐘時間。

“先通過油畫，找到了畫家繪畫時的採風取景地，又通過採風取景地的歷史照片，判斷出了創作的大致年代，最後又通過傳教士佈道日誌的手稿，定位到了具體的畫家？”

他輕易的便抓住了這篇文章的重點。

整篇論文上的所有內容，往簡單點說，便都可以囊括到這一句話之中。

可若是往複雜了說。

這篇文章的信息量比古斯塔夫所預計的要大上不少。

推導的過程一環套着一環，每一步的猜想都儘可能給出了旁證，儘管沒有那種一錘定音的關鍵性證據，但在“藝術考古”領域，做到這一步，已經可以說是有一定說服力了。

一百年前，海因里希·施里曼在土耳其半島上向世界宣佈，他找到了失落的“特洛伊古城”的時候，施里曼手裏的證據其實也只有詩人荷馬在《奧德賽》裏的幾句詩而已。

噠、噠、噠。

博士用手指輕輕敲打着期刊的封底。

依然是那兩種可能。

要不然這是一場騙局，畫作、照片、舊教堂、傳教士日記這裏面有一項或者幾項是假的。

先射箭，再畫靶子。

自然能畫的看上去正中靶心。

日本這些年來搞論文作弊，被查出來的案例並不少。

如果不是的話。

一兩項間接證據也許沒有足夠的證明力，這麼多項證據全都湊到一起去，那麼——

“事情就很有意思了啊。”古斯塔夫揚了揚下巴。

如果是柯南這種的動漫，那麼此刻博士黃棕色的有色眼鏡鏡片背後，已經開始閃出銳利的光了。

他又把文章翻到了最開頭，從頭讀過。

這次博士不再只是粗粗的一目十行的看，而是一個單詞一個單詞的細讀，論文裏所附帶的照片也每一張都認真的看過。

二十分鐘后。

古斯塔夫博士“噌”的一下，合上了期刊，轉身拖着皮鞋，就朝圖書館的大廳走去。

他在大廳中隨便找了台沒人用的顯示器邊坐下，拉出鍵盤來，登陸自己的郵箱。伸出兩根手指，一個字母一個字母的輸入論文附帶的通迅郵箱的聯繫地址。

「尊敬的顧為經、酒井勝子女士/先生：」

「非常高興能夠寫信聯繫您，我是來自耶魯大學藝術學院的古斯塔夫·奧朗德博士，我剛剛拜讀了您們在《亞洲藝術》上所刊登的論文，受益匪淺，您的研究令人印象深刻，只是，有幾個問題不知道是否……」

古斯塔夫興緻勃勃的用二指禪敲打着鍵盤，跟樂隊的鼓手似的，手指頭都快要敲出火星子來了。

論文篇幅有限，只能看一個大體上的內容。

如果誰想知道論文的寫作細節，或者深度介入到研究之中，看到一些寫論文時的一手原始資料，還是要單獨聯繫作者的。

……

西班牙。

馬德里皇家高等美術學院，穿格子襯衫的年輕學生助理正戴着耳機，隨意的翻看辦公室里新到的論文期刊。

他隨意的讀了兩行。

忽然摘下了耳機，站起身：“Seor，seor，puedequeleintereseleerestedocumento……（老師，老師，這篇論文或許您有興趣想要看……）”

……

巴黎，奧賽博物館。

藝術史論與收藏部研究員辦公室。

穿着黑西裝，身材微胖的女研究員一邊把一塊馬卡龍夾心餅放進嘴巴里，一邊在面前的筆記本電腦面前打着字。

“……期待着您的回復。”

想了想。

她又打字道：“另外，我希望有這個榮幸能邀請顧先生和酒井女士前來法國奧賽博物館，如果您能攜帶論文中所提到的《雷雨天的老教堂》的原作，我們將非常開心。如果不方便，我們也熱誠的歡迎您前來交流訪問。祝您在生活中美滿順利！”

“——奧賽博物館，高級研究員娜奧米·威廉姆斯。”

女研究滿意的按下了發送鍵。

……

顧為經和酒井勝子以前從來都沒有發表這種高端論文的經歷。

他們不知道。

隨着《亞洲藝術》的刊載發表，他們的論文像是往藝術研究領域投下了一顆石頭。

如今砸進水面的也許只是巨石落下前的幾顆小小的碎石。

然而。

湖面上的漣漪，已經一波又一波的蕩漾開了。

(本章完)