第三十四章 認識光與色彩
我們為什麼能看見這個世界？光是什麼？為什麼會有色彩？色彩是什麼？這些問題一直都困擾着我們，科學家一直都在尋找答案。同樣，色彩作為一幅繪畫作品的重要組成部分，在繪畫領域畫家們也一直在探討色彩是什麼？色彩在繪畫上如何運用？色彩和素描哪個更重要？色彩和素描在繪畫領域的地位之爭也從未停止過。隨着科學家對光的深入研究，對於光與色彩的之間的關係，科學家給出了越來越明確的答案。
人類對光的研究可以追溯到公元四世紀的古希臘時期的數學家亞里斯多德對光的研究，他奠定了光學研究的基礎，直到公元1011年阿拉伯科學家海什木(Ibnal-Haytham，又稱作Alhazen)撰寫了《光學全書》對光學理論進行了系統的論述，這部書在歐洲廣為流傳，人們對光學才有了一定的認識。自從光學從數學中分離出來，光學成為人類認識大自然的又一門學科。對光學研究做出特別貢獻的有兩個人一個是畫家達.芬奇，另一位就是物理學家牛頓。他們是光學研究的先驅。
文藝復興時期達.芬奇就研究光學，並把他的光學理論運用到了繪畫中，他的作品中利用光線的變化，用空氣透視法表現遠山、森林和河流等場景，創作出了《蒙娜麗莎》這樣偉大的藝術作品。
1666年牛頓在研究光的過程中用三稜鏡將白光發散成可見光譜，他發現白光是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等單色光組成的。
1704年牛頓發表了《光學》一書，書中系統地闡述了他在光學領域的研究成果，還特別講述了光的粒子理論。他利用光的折射原理髮明了反射望遠鏡，為現代光學研究做出了貢獻。牛頓的光學理論中的光的色散理論，發現並揭示了色彩的奧秘，為科學家系統地研究現代色彩理論提供了科學的理論依據。
1802年，英國醫生、物理學家、光的波動說的奠基人之一托馬斯·楊（ThomasYoung，1773～1829）經過對光的認真的研究提出光由三種原色（RGB）即紅、綠、藍(靛藍)的疊加構成的，三種原色相互疊加可以形成一切色彩的三原色理論。三原色的理論奠定了現代色彩理論的基礎。
此外，另一位英國物理學家沃拉斯頓重做了牛頓用三稜鏡對光進行的發散實驗，驗證了光的色散理論。在試驗中，他在三稜鏡前加上了狹縫，使光先通過狹縫，再經稜鏡對光進行分解。他發現白光不僅被分解為牛頓所觀測到的那七種顏色的連續光譜，而且還發現在這些光譜中有一些暗線。
1814年，德國光學家夫琅和費製成了第一台分光鏡。分光鏡把白光分解成不同波長的單色光，且構成連續的可見光譜。
1858年到1859年，德國化學家本生和物理學家基爾霍夫運用了一種新的化學分析方法對光進行分析，這就是光譜分析法，二人成為光譜分析法的創始人。
這些科學家對光學研究的成果，讓人們認識到了光與色的本質。光可以被分解成不同波長的單色可見光譜，白光是由七種不同顏色的單色光構成的。科學家研究證明光是以一種電磁波的形態存在於自然界中。在光的傳播途徑上，光是以波動的形式進行直線傳播的，並受到波長和振幅這兩個因素的影響。不同波長的長短產生色相差別，同一波長不同振幅的強弱大小產生同一色相的明暗差別。光的傳播有多種形式如：直射、反射、透射、漫射和折射等。當人們看到顏色時，光線就直接射入人的眼中，視覺感受到的就是光源的色彩。這些科研成果都成為現代光學理論發展的基礎。
科學家對光與色彩的研究成果和色彩理論影響了十九世紀的整個歐洲大陸，使得人們對光和色彩的認識更加理性化和科學化。光學理論的研究為十九世紀的X光機、照相機和電影的發明奠定了理論基礎，並且被廣泛應用到了各個領域，各種光學儀器被製造出來。
自文藝復興以來藝術家對科學的發展與研究都非常的關注，科學代替了宗教成為十八世紀到十九世紀歐洲社會的潮流。藝術也隨着科學的發展，從為宗教和上流社會服務變為關注社會為廣大的民眾服務，從而改變了創作思想和創作方向，吸引了更多的民眾參與其中。光與色彩的研究成果和色彩理論同樣也影響着畫家對自然界和色彩的認知，促使畫家們開始關注自然界光與色彩的變化。
文藝復興以來的古典主義繪畫的是以數學、幾何學為基礎的透視學為主導思想進行藝術創作，在繪畫作品中素描造型的地位要優於色彩對畫家的視覺的感受，因此色彩的感受變得不那麼重要了，但當科學證明了白光是由七種單色可見光構成的，這就讓畫家的視覺感受就佔據了非常重要的地位，繪畫的表現形式也發生了變化。英國畫家康斯坦布爾曾經說過：“繪畫是一門科學，人們應當以探求大自然定律的精神來從事它。因此我們為什麼不把風景畫創作視為科學實驗呢？”[1]。
科學技術的發展影響着藝術家的藝術創作。我們可以認為藝術和科學一樣可以改變人們對社會的認知，從而起到塑造和改變社會的作用。藝術與科學相輔相成，科學成為新藝術和新技術誕生的基石。
十八世紀中葉到十九世紀，人們在科學技術領域的研究突飛猛進，物理學、光學、數學和化學等科學得到了飛速的發展，從而推動了工業化的進程和製造業的發展。人類對自然界有了更深刻的認識和研究。藝術的發展也隨着科技的進步產生了革命性的變革。
從十八世紀中期開始到十九世紀的工業革命是人類歷史上的第一次工業革命浪潮，科學技術的發展成為社會發展的第一生產力，是工業革命的基礎。工業革命是科學進步和發展的成果。這次工業革命讓人類擺脫了落後的生產方式，加速了人類社會現代化的進程。
科技的進步推動了工業化的進程，大規模的工業化生產推動社會向前發展，在這個進程中工業革命推動了社會方方面面發展的現代化，其影響力涉及到社會各階層的變化，整個歐洲的社會面貌發生了巨變。人類開始走入工業現代化的時代，同時推動了全球的經濟、文化的發展。
科技進步和工業革命改變了世界也改變了人們的生活。工業革命提高了勞動力的生產水平，提高了人們的工作效率，減輕了人們的勞動負擔。生產力水平的提高使得社會財富迅速地進行積累，各種工業產品越來越豐富，人們的生活水平得到迅速地提高。人們擁有了更多的財富和可自由支配的時間，使得人們有了更多的閑暇時間進行娛樂和文化活動。
十九世紀蒸汽機、汽車、火車和照相機等的發明，改變了人們的時空觀，使得人們對世界有了新的認識。人們開始乘火車和汽車出去旅遊。火車和汽車的出現縮短了人們旅行的空間距離，旅途中所用的時間也減少了。這種現代化的出行方式改變人們的生活方式，開闊了人們的眼界，人們開始走出窄小的生活圈子去發現新世界，增進了世界的交流。工業革命為人們打開了現代化的大門。
照相機和電影的發明能很好地記錄現實場景和大自然的風景，具有很好的紀實性。這使得人們不在依賴古典主義和寫現實主義這樣寫實的作品來留住現實場景。人們開始不滿足現實主義的繪畫來裝飾生活，與此同時人們的審美髮生了變化，人們需要更新的藝術表現形式來裝點生活。因此，畫家們也開始走出畫室開始觀察自然，觀察生活，表現自然，表現生活。
與此同時大批的農民從鄉村走向城市，城市化的進程迅速加快。“自新石器時代出現農業、冶金術和城鎮以來，還沒有哪次變革向工業化的來臨那樣深遠地影響了人類生活”[2]
在這樣的時代背景下，人們的審美和對世界的認知有了明顯的變化，保守和過時的封建思想被人們擯棄。隨之而來的是整個社會人們的思想更加開放和對世界更加的了解，文藝界也產生了多樣性的藝術理念，新思潮的出現打破了保守和僵化的藝術理念，藝術家們開始了探尋新的藝術表達方式。
1860年前後法國巴黎出現了一種新的繪畫風格，它不同於當時佔據畫壇主導地位的法國學院派的新古典主義、善於表現的浪漫主義和現實主義等風格的繪畫作品。這些作品以戶外寫生為主，力圖表現大自然和普通人的日常生活為主。作品的主題寬廣，內容豐富，擺脫了以往繪畫的規則，作品的構圖不拘泥於古典主義的條條框框，色彩絢麗，筆調清新。這就是新生的印象派繪畫。
1874年的4月13日在巴黎的卡普辛（Capucies）大街攝影家那達爾（Nadar）攝影工作室舉辦了第一屆展覽印象派繪畫展，這次展覽標誌印象主義的誕生，其標誌性的作品就是莫奈的《日出.印象》。
[1]《藝術與物理學-時空和光的藝術觀與物理觀》【美】倫納德.史萊茵暴永寧吳伯則譯吉林人民出版社2001年9月第1次印刷p89
[2]《歐洲史-轉型時代：1450-1914》諾曼.戴維斯劉北城郭芳譯中信出版集團p391