第三十二章 十九世紀突然出現的革命畫家庫爾貝（一）

從十七世紀開始法國成為啟蒙運動的中心，到了十九世紀法國已經成為歐洲的藝術中心。十九世紀的法國資產階級大革命是資產階級堅決廢除封建制度的鬥爭。這使得法國社會和藝術家們經受了資產階級革命的洗禮，藝術家都在尋找藝術上的突破，這個時期先後誕生了許多的藝術流派，如：以安格爾為代表的新古典主義、以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義、以莫奈為代表的印象派，以柯羅為代表的巴比松派和以庫爾貝為代表的現實主義畫派等等。十九世紀動蕩的歐洲和法國社會為藝術的多樣性提供了土壤，繪畫藝術在法國得到了蓬勃的發展。

現實主義繪畫從十七世紀起就初步行成了。追述到十七世紀歐洲的啟蒙運動，人文思想影響了藝術家的世界觀，藝術家開始關注社會中普通大眾的生活並用他們的畫筆反應當時的社會生活，逐步拋棄了巴洛克和洛可可的奢華與精緻的創作風格，畫家們開始走上了現實主義繪畫的道路。

這個時期的藝術家有路易.勒南、倫勃朗、維米爾、夏爾丹、普桑和委拉斯凱茲等人，他們已經開始創作現實主義風格的作品。普通民眾的生活成為藝術家創作的素材和表現對象。平等、自由的思想、科學的進步使得人們更加嚮往資本主義的民主生活。到了十九世紀，法國畫家古斯塔夫·庫爾貝正式提出了現實主義畫派的概念。

古斯塔夫·庫爾貝(JeanDesireGustaveCourbet)，1819年6月10日生於法國東部弗朗什孔代地區奧爾南的一個富裕的農家。庫爾貝於1877年12月31日卒於瑞士的圖爾·德·佩爾茲，他是19世紀法國現實主義畫家，代表作品有《礦工》、《奧爾南的葬禮》和《畫室》等。

庫爾貝天資聰穎、相貌出眾，他個性突出，對人傲慢，但又熱情大方。最初庫爾貝的父親希望他學習法律，與此同時熱愛藝術的庫爾貝還爭取到了學習繪畫的機會。在他21歲時，庫爾貝到巴黎參加法律專業的入學考試，由於他考試沒通過便放棄了學習法律。1840年庫爾貝考入巴黎的法蘭西藝術學院，立志成為畫家。

庫爾貝的繪畫功底深厚，他早期的作品受到當時代表法國主流繪畫的官方沙龍的青睞，然而在他名聲鵲起時，他卻拒絕了拿破崙三世授予他的榮譽軍團十字獎章。

1855年庫爾貝的兩幅嘔心瀝血之作《奧爾南的葬禮》和《畫室》被法國萬國博覽會拒絕展出。庫爾貝自己憤然在展覽會附近舉辦了“現實主義，庫爾貝四十件作品展”來對抗官方沙龍。庫爾貝正式提出了現實主義藝術的概念，成為這一流派的代表人物。這標誌着現實主義藝術流派的確立。

庫爾貝除了熱愛繪畫還深受家庭的影響熱心參與政治活動和資產階級民主革命，他參加過1848年的法國大革命，關心處於法國第三級的勞動人民的命運。1871年庫爾貝投身到巴黎公社的起義隊伍中。巴黎公社成立后，他被選為公社委員、藝術家協會主席，負責博物館工作。在此期間，在庫爾貝的極力主張下，象徵著拿破崙一世戰功的旺多姆圓柱被人們推倒了。

巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，6個月後出獄。出獄后政府對他的行動進行監視並要求他賠償重建旺多姆圓柱的資金。為躲避這筆債務和政治原因，庫爾貝於1873年流亡瑞士直至去世都沒有再返回法國。

庫爾貝一生的藝術創作一直都走在現實主義的道路上。他的作品有風景畫、人體畫和反應社會生活的繪畫作品。庫爾貝的繪畫作品在十九世紀的畫壇是革命性的改變。關於繪畫作品中的人物創作，他說過他從來沒有見過長着翅膀的人類，他的繪畫作品拒絕了長着翅膀的天使和丘比特，他只畫他看見過的東西。他作品中的人物都是現實生活中的人物，有體態豐滿但體型不完美的女人體，有底層的勞動人民和表現人們平凡的日常生活場景的作品。

這些作品展現了庫爾貝的人文主義精神，他的創作主題背叛了古典主義的繪畫原則，沒有古典主義繪畫的理想美。庫爾貝的這些繪畫作品挑戰了當時被官方沙龍認可的學院派繪畫。德拉克羅瓦評價庫爾貝是突然出現的革命畫家。

庫爾貝有着紮實的繪畫功底，他具有以暗色為基調進行藝術創作，但又不使畫面顯得單調的繪畫能力。庫爾貝的許多作品色調都很灰暗，他在自己的作品中喜歡運用黑色表現人物濃郁的悲傷情緒，處於陰暗場景之中的底層人們的生活以及海邊絕妙的風景等等。這些黑色恰到好處的運用使得庫爾貝的作品有着不同於當時被官方認可的古典主義繪畫的革命性的改變。特別是他的作品《奧爾南午後的休息》和《奧爾南的葬禮》都是以黑色為基調，表現場景和人物。

《奧爾南午後的休息》表現的是四個男人在吃過午飯後休息時悠閑地聽音樂的場景。男人們悠閑的表情，趴在地上小憩的狗，精緻的餐具烘托出了畫面的悠閑的氣氛。畫面採取了暗色調，但光影處理的恰到好處，白色的桌布及桌上的餐具，這些明亮的色調打破了沉悶的暗色調，製造出輕鬆悠閑的氛圍。

《奧爾南的葬禮》長5米，高3米是一副記錄民間風情的巨幅作品。庫爾貝的這幅作品不同於學院派的作品只表現歷史題材、重大歷史事件或神話傳說，而是着眼於記錄普通民眾的生活場景。庫爾貝採取了橫構圖的形式來表現自己故鄉奧爾南的一場葬禮的場景，這幅作品生動的刻畫了葬禮上眾多的人物，有身着黑衣的悲傷的婦女和一臉嚴肅的男人們，有神父和孩子。這幅作品也是以暗色為基調，但在這些暗色調中間庫爾貝巧妙地在畫面中把白色穿插在了黑色中間，使得畫面富有節奏感，讓色彩單調、沉悶的畫面富於變化，具有戲劇化的張力，使畫面更加生動。

庫爾貝非常喜歡創作風景畫，他的風景畫也運用了大量的暗色調，其中著名的作品有1864年的《南蘇聖安附近的薩拉津洞穴》、1867年的《綠蔭下的小河》和1869年的以《暴風雨後的埃特爾塔懸崖》為代表的20幅海景作品。

山川、河流、大海、森林和故鄉的山水都展現在庫爾貝的筆下。這些風景畫構圖簡單而直接，繪畫技法粗獷有力，畫家用刮刀直接把顏色塗抹在畫布上表現自然景物厚重的質感，展現大自然原有的樣貌，堅硬的礁石、高聳的懸崖、翻滾的海浪和海灘。畫面中，沒有陽光照射的海邊礁石、懸崖和海灘漆黑、昏沉，然而庫爾貝巧妙地運用光影的繪畫技法將一些重點的場景提亮，表現出了大自然的自然美。

庫爾貝的繪畫技巧影響後來的印象主義畫派的莫奈和塞尚。1868年莫奈和庫爾貝、小說家小仲馬一起來到埃特爾塔旅行，受庫爾貝的影響此後莫奈在此畫了大量的風景畫。塞尚評價庫爾貝為最懂得表現黑色的人，他的風景畫是時代的最強音。我們可以在塞尚作品的繪畫技法上找到庫爾貝的影子。